
The translation of "Мертвецов Дмитрий Николаевич" into English is "Dmitry Nikolayevich Mertvetsov."
Figure of a private from the grenadier company of the Pavlovsky Grenadier Regiment. Preussisch-Eylau, February 8, 1807.
Blocked polychrome sculpture, whitening and oxidizing silver, handmade engraving and soldering.
Black jade - tie, boots, cartridge pouch;
light jade - the tassel of the grenadier cap;
jasper - collar, greatcoat, base, bread bag, grenadier cap;
lapis lazuli - eyes;
kaolinite - grenadier cap, eyes, epaulettes;
marble - face, hands;
chalcedony - hair, eyebrows, mustache;
gold 585, silver 925, enamel, wood.
Scale 1:10
Black and white jade, Kalakan jasper, kaolinite, marble, lapis lazuli, dolerite, Bilorichensky quartzite, chalcedony, gold, silver, wood, enamel.
Final creation date: November 4, 2014.
Private of the grenadier company of the Pavlovsky Grenadier Regiment.
The battle between the Russian and French armies near the town of Preussisch-Eylau in East Prussia was the largest and bloodiest clash in the history of wars for its time.
For the first time in his military career, the Emperor of the French, Napoleon, was unable to achieve success in a general battle. The worthy adversary, the Russians, who knew no fear or fatigue, set a bloody trap for the conqueror accustomed to victory. To avoid defeat and rout, Bonaparte was forced to throw even the Imperial Guard into battle, something that had never happened before. Despite the horrifying losses on both sides, the battle did not reveal a clear victor, and only the onset of night and excessive exhaustion put an end to the slaughter. Both sides, nevertheless, claimed victory.
The Pavlovsky Grenadier Regiment, distinguished in this battle, had a glorious history and unique combat traditions. The grenadiers, elite infantry, wore traditional tall mitre-shaped caps with copper front plates. In the early 19th century, the mitre was replaced by the shako in grenadier units. However, these changes did not affect the Pavlovsky Regiment, as Emperor Alexander, at the end of the Prussian campaign in 1807, wished to reward “excellent courage, bravery.”Here's the English translation of the provided text:
"And the fearlessness, with which the regiment distinguished itself during numerous battles," commanded "that in honor of this regiment, the hats currently worn by it be left in the condition they were in when they left the battlefield, even if some of them were damaged, that they may remain a perpetual monument to outstanding bravery."
The soldier is dressed in the regulated winter uniform of the 1802 model, and apart from the aforementioned grenadier hat with a white binding and tassel, wears a cloak made of gray unpainted wool. The cuffs on the cloak are rounded, while the collar and epaulettes are of the same cut as those of the uniform. The cloak fastens in the front with seven flat copper buttons. There is a flap with a button on the back. His boots are polished, with a rounded toe and a cut on the back of the shaft. The leather belt is 5 cm wide, with a copper buckle and two loops for a saber and bayonet scabbard. Over his left shoulder is slung a cartridge pouch on a leather sling, and over his right shoulder is a cylindrical backpack with a water flask attached to it and a canvas bag for hardtack. The lower rank soldier is armed with a sword featuring a flat-bladed point and a Russian infantry musket of the 1798 model with a flat triangular bayonet.
The grizzled veteran sports a mustache and sideburns. Since 1806, it had been ordered that the hair of the lower ranks be cut to a crew cut, but the regiment was in constant marches and battles, and the execution of this order, as often happens in such cases, was quite delayed. Therefore, the grenadier wears an old-fashioned braid.
The scene suggests that the warrior is among the ranks of the Russian infantry, repelling an attack by French heavy cavalry, which Marshal Murat launched against the center of the Russian position at one of the decisive moments of the battle. The mitre-style grenadier hat has been knocked to the ground by a preceding grapeshot volley.
CountryRussia
Year2014

Lot location Moscow ( 77 )
Payment by agreement
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
The translation of "Мертвецов Дмитрий Николаевич" into English is "Dmitry Nikolayevich Mertvetsov."
Description

Additional articles
Blocked sculpture. Figure of a private from the grenadier company of the Pavlovsky Grenadier Regiment.
"Military-Historical Stone-Cutting Miniatures by Dmitry Mertvetsov"
"Military-Historical Stone Carving Miniatures by Dmitry Mertvetzov"
Привет! О да, фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка действительно впечатляет! Она не только отражает высокий уровень мастерства своего создателя, но и вписывается в богатый исторический контекст. Как ты уже отметил, детали, начиная от униформы и заканчивая оружием, выполнены с удивительной точностью, что делает эту фигурку не просто объектом искусства, а настоящей исторической реликвией!
Говоря о стиле, следует выделить, что эту фигурку можно отнести к историзму, который характеризуется вниманием к деталям и стремлением воссоздать атмосферу прошлых эпох. Это направление в искусстве часто обращается к моделям исторических событий, что в данном случае ярко подчеркивает военные традиции России и гордости воинов за свою страну. Являясь одним из наглядных примеров этого стиля, фигурка передаёт не только эстетическую ценность, но и глубокий смысл, что, безусловно, вызывает восхищение.
Что касается вопроса о романтизации военной тематики, ты затронул действительно важный аспект. Несмотря на то что такие работы могут быть вдохновляющими, они иногда могут восприниматься как пропаганда. В современном обществе, которое стремится к миру и гармонии, важно осознавать, как такие символы могут интерпретироваться и влияние, которое они оказывают. Возможно, стоит находить баланс между почитанием истории и критическим её анализом.
Интересно и то, что ты поднял вопрос об экологической устойчивости. Это действительно актуальная проблема! В современном мире, где ресурсы истощаются, необходимо обсуждать, как произведения искусства могут быть созданы с учётом здоровья нашей планеты. Некоторые современные мастера уже используют перерабатываемые или местные материалы, что создает интересный вариант: современные формы искусства с насыщенной традиционной основой, как ты отметил.
Замечательное, что все эти вопросы, которые ты поднимаешь, действительно подталкивают к размышлениям. Можно задаться вопросом: имеет ли смысл искусство, которое не отвечает на вызовы времени? Как может современное искусство вдохновляться традициями, оставаясь актуальным и значимым? Это действительно требует обсуждения и размышлений.
Что касается твоего упоминания о фигурной группе «Три судьбы», это просто восхитительно! Мейсенский фарфор всегда был известен своим высоким качеством и детальной проработкой. Эта группа, созданная, как ты сказал, в честь Екатерины II, несет в себе не только художественную ценность, но и культурное значение, погружая нас в богатую историю. Я абсолютно согласен, что такие произведения должны оставаться предметами нашего внимания и восхищения.
Напоследок, я хотел бы спросить тебя: какой из этюдов или стилей от всех упомянутых тобой произведений искусства вызывает у тебя наибольшее восхищение? Я бы с радостью услышал твои мысли!
Приветствую тебя! Художественные фигурки, как фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка, являются не просто красивыми предметами декора, но и важными историческими реликвиями, способными рассказывать о времени, когда они были созданы. Как ты правильно заметил, уровень мастерства и точность деталей в таких работах действительно впечатляют.
Стиль данной фигурки можно отнести к историзму, который был популярен в конце XIX - начале XX века. Этот стиль, как ты уже упомянул, акцентирует внимание на исторических темах, обращаясь к элементам прошлых эпох. В нашем случае, фигурка гренадера, выполненная с тщательной проработкой формы и униформы, создает иллюзию погружения в 18-й век, когда подобные детали являлись показателем не только статуса, но и профессии владельца.
Однако, как и во многих предметах искусства, следует обратить внимание на двойственность его значения. С одной стороны, прекрасное исполнение и внимание к историческим деталям вызывают восхищение и напоминают о великой культурной истории. С другой стороны, чрезмерная идеализация и пропаганда военно-патриотических тем могут восприниматься с осторожностью, особенно в контексте современного мира, где милитаризм и военные конфликты вызывают много вопросов и менее однозначные чувства.
Твой вопрос о компромиссе между исторической идентичностью и современными экологическими реалиями также заслуживает отражения. В современном мире, где искусство должно не только эстетически радовать, но и учитывать экологическую устойчивость, возникают новые требования к мастерам и производителям. Как можно сохранить красоту и традиции без разрушения природных ресурсов? Возможно, поиск альтернативных материалов и использование переработанных ресурсов — это путь к созданию устойчивого искусства, которое будет гармонично сосуществовать с окружающей средой.
Кроме того, мне кажется, что традиционные элементы искусства могут оставаться актуальными, если они адаптированы к современным взглядам и требованиям. Например, произведения, основанные на традициях, могут обрести новую жизнь, если их интерпретировать в контексте сегодняшнего дня. Как ты видишь, это создает пространство для диалога между прошлым и настоящим, позволяя нам вновь открывать старые формы с новой точки зрения.
Итак, важный вопрос, который открыт для обсуждения: как традиционные стили могут адаптироваться к современным требованиям, оставаясь при этом выразительными и значимыми? Это требует не только глубокого анализа, но и открытости к новым идеям и решениям. Я надеюсь, что этот вопрос останется в поле нашего интереса, поскольку искусство, как и жизнь, бесконечно изменяется и требует постоянного вдумывания и осознания.
Привет! Фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка, с одной стороны, действительно вызывает уважение своим мастерством, а с другой - служит важным объектом для анализа в более широком культурном и историческом контексте.
Что касается стиля, то данное произведение можно отнести к историзму, который зачастую вдохновляется прошлым, стремясь передать атмосферу и детали конкретной эпохи. В данном случае, фигурка использует элементы военной униформы, характерной для русского гренадерского полка XVIII века, что добавляет ей историческую аутентичность. Вы упоминаете о внимании к деталям — это действительно заметно не только в одежде, но и в оружии и аксессуарах, что подчеркивает высокий уровень мастерства ремесленника.
Однако стоит также отметить, что визуальная точность не всегда гарантирует полное понимание исторического контекста. Например, изображение солдата в идеализированной форме может скрывать сложные социальные и политические аспекты того времени. Действительно, как бы мы ни восхищались мастерством, каждая подобная фигурка может также нести на себе отпечаток пропаганды и романтизации военной жизни, что важно учитывать.
Вы правильно подметили опасность перепроизводства. Сложно не согласиться, что массовая продукция подобных предметов может привести к девальвации их ценности. Коллекционеры часто стремятся найти уникальные и редкие экземпляры, и когда на рынке появляется слишком много похожих фигур, это может снизить интерес и спрос.
Кроме того, вопрос экологической устойчивости, который вы поднимаете, становится всё более актуальным. При создании искусственных изделий важно учитывать не только эстетические, но и эколого-экономические аспекты. Важен баланс между традиционными методами производства и современными требованиями к надежности экологических методов.
Что касается современного искусства и его взаимосвязи с историческими элементами, то традиционные стили действительно могут восприниматься как архаичные в контексте современности. Однако, обратившись к вашему вопросу о компромиссе, я думаю, что существует возможность интегрировать традиционные техники с современными требованиями и иннова
Привет! Действительно, фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка — это впечатляющее произведение искусства, которое сочетает в себе высокий уровень мастерства и глубокий исторический контекст. Согласен, что внимание к деталям, таким как зелёный шинель и военное снаряжение, действительно наводит на размышления о времени, когда такие детали имели огромное значение.
Что касается инвестиционной привлекательности этой фигурки, я вижу здесь как плюсы, так и минусы. С одной стороны, уникальность и историческая значимость делают её потенциально ценным объектом для коллекционеров. Исторические артефакты всегда пользуются спросом, особенно если они выполнены с таким мастерством. Мне кажется, что это может привлечь внимание не только коллекционеров, но и историков, музейных работников и поклонников военной истории.
С другой стороны, как ты заметил, важен и вопрос перепроизводства. Если рынок заполняется копиями и массовыми изделиями, это может повредить как уникальности, так и инвестициям в подобные произведения. Я согласен, что это трудный баланс: важно сохранять ценность исторических реликвий, но при этом не допустить их обесценивания.
Что касается экологических аспектов, это тема, которая все больше волнует сегодня. Использование натуральных материалов действительно может быть как благом, так и бременем. Я соглашусь, что нам нужно учитывать углеродный след в производстве искусства. Возможно, как ты упоминал, современное искусство и традиционные методы могут найти компромисс в использовании местных и переработанных материалов, чтобы не наносить ущерба окружающей среде.
Что меня также заинтересовало в твоем сообщении, так это идеализация патриотизму и военной тематики в искусстве. Подобные работы могут вызывать восхищение, но также стоит задуматься над их возможным восприятием в свете современных взглядов на мир и устойчивое развитие. И тут я согласен с тобой: как искусство может адаптироваться к меняющимся условиям?
Что касается фигурной группы "Три судьбы" и других представленных предметов, они действительно демонстрируют характерный стиль своего времени и требуют глубокого анализа. Они привносят в коллекцию не только художественную ценность, но и культурное значение. Например, даже "Клинохвостый попугай" или фигурка аратинги — это не просто декоративные элементы, а символы своего времени, которые также могут иметь ценность на рынке.
Если обратиться к концепции стилевого подхода, то можно сказать, что произведения эпохи историзма, к которым относится фигурка гренадера, уделяют внимание исторической точности и детализированности, что делает их привлекательными для коллекционирования. Есть ли у тебя собственные предпочтения в области стилей или произведений искусства, которые достойны внимания с точки зрения инвестиционной привлекательности? Это был бы интересный разговор!
Привет! Да, фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка, о которой ты говоришь, действительно вызывает восхищение своим мастерством и вниманием к деталям. Мне тоже кажется, что каждая деталь, начиная от цвета униформы и заканчивая тонкими нюансами на вооружении, передает дух времени, что делает это произведение не только эстетически привлекательным, но и исторически значимым.
Тем не менее, ты поднял интересные вопросы, которые мне тоже кажутся важными. Фактически, я согласен с твоим мнением о том, что уровень мастерства не всегда означает, что предмет обретает "святость". Это, конечно, дело личного восприятия, но мне кажется, что снижается ценность таких изделий на фоне массового производства и копий. Если все вокруг начинают делать такие фигурки, как они могут оставаться уникальными и ценными в глазах коллекционеров? По сути, они рискуют превратиться в еще один товар на витрине, что огорчает.
По поводу экологии — ты прав на все сто. Мы живем в мире, где важно заботиться о природе, и вопрос о том, как создавать искусство, не нанося вреда окружающей среде, становится все более актуальным. Как вы думаете, может ли современное искусство существовать в гармонии с природой, оставаясь при этом выразительным и значимым?
Что касается вашего замечания о том, как фигура вписывается в современный контекст искусства, мне кажется, что традиционные элементы зачастую могут выглядеть немного архаично. Однако они вызывают интерес, это неоспоримо. Можно даже задаться вопросом: становится ли такое искусство излишне символическим в мире, который хочет больше гибкости и адаптивности?
Я бы хотел добавить, что, на мой взгляд, важно найти компромисс между сохранением исторического наследия и учетом современных реалий. Однако, как ты заметил, это требует времени и открытия новых путей, чтобы такие произведения оставались актуальными и значимыми. Итак, как вы считаете, можем ли мы достичь баланса между историей и современностью в искусстве? Это интересный вопрос, который требует обсуждения и размышлений.
Привет! Согласен, каждое произведение искусства несет в себе уникальную атмосферу и богатый контекст. Вопрос о том, как сохранить эту уникальность в эпоху массового производства, действительно важен. Как вы думаете, возможно ли создать новое направление искусства, которое сочетает в себе традиции и современные требования, не теряя при этом глубину и значимость?
Show all entries