新法贝热。

新的法伯什

来自俄罗斯现代艺术家雕刻师的作品被世界上最大的博物馆和画廊购买，其价格以几何级数增长。

德国人卡尔·法贝热（Carl Faberge）成为了俄罗斯和俄罗斯艺术的象征，这是一个讽刺的事实。法贝热（Faberge）是圣彼得堡法贝热公司创始人古斯塔夫·法贝热（Gustav Faberge）的儿子，他在19世纪末20世纪初使俄罗斯闻名于世。他创建的珠宝公司的作品在国际展览上获得奖项，而欧洲珠宝公司（包括Cartier等权威公司）则试图模仿法贝热独特的风格。

小型雕塑并不是俄罗斯宫廷珠宝师独有的创意，而是更古老的艺术形式。埃特鲁斯卡人、埃及人、希腊人、中国人和日本人都曾从事过对硬质半宝石和水晶的珠宝雕刻。在中世纪，德国城市伊达-奥伯斯坦成为了欧洲的石雕中心。同时，俄罗斯的第一批工匠也出现在乌拉尔地区。

法贝热之所以功不可没，是因为他综合了东方和西方的传统，将民间工艺推上了高度的艺术水平。他的方法真正科学，规模宏大。他能够承担前往遥远地区寻找稀有石材的远征，以及在伊达-奥伯斯坦培训自己的工匠们。法贝热曾吸引了最优秀的德国和俄罗斯珠宝师和雕刻师。他们在资源上没有任何限制（只使用最好的宝石、贵金属和银器），也没有时间限制（一个作品的制作可能需要几个月甚至几年）。

大革命后，小型石雕并未消失，而是进入了“地下”状态。在80年代它得以“正式”复兴时，人们发现这种艺术形式不仅没有倒退，相反，它在这几十年里取得了进步。现代圣彼得堡的石雕师的作品被购买世界上的博物馆和画廊，其价格呈几何级数增长（已相当于法贝热作品的估价）。埃尔米塔日博物馆打算开设Faberge博物馆，并专门设立一个展厅展示现代作品，而克里斯蒂则将一些俄罗斯艺术家列入20世纪最佳珠宝师名单。当然，并非所有现代艺术家都可以被称为创作艺术品而不是玩具的艺术家。根据埃尔米塔日博物馆的艺术评论家的观点，最佳的、在技术上甚至超过法贝热的艺术家名单包括约15位艺术家。以下是其中最有趣的几位。

斯拉瓦·图鲁波夫—享有盛誉的艺术家。他连续四年在美国的 "Cutting Edge" 专业国家展览中获得最佳成绩；他的微型石雕作品在美国和欧洲的主要博物馆和画廊（如卡内基博物馆）展出。克里斯蒂列斯将图鲁波夫称为20世纪最佳艺术师之一，并将他的作品收录在书籍《20世纪珠宝艺术》中。图鲁波夫从1982年开始在石材雕塑领域进行实验。1991年他搬到纽约，在那里声名鹊起。他的技术是独特的，它结合了圣彼得堡大师的丝网印刷技术和德国的无可挑剔的准确性。他的创作基于对形状和材料的实验，追求临界平衡点。今天，艺术家对抽象艺术很感兴趣，但他之前热衷于自然形式，避免自然主义。图鲁波夫的形象和许多技术手法都是独一无二的：例如，他是唯一能将钻石嵌入数毫米厚的石头而不破坏它的人。甚至法贝热的大师也不会这种技术。

亨纳迪·皮林在1989年开始从事石质雕塑艺术。艺术评论家认为，他是最早独创自己风格并超越模仿法贝热阶段的艺术家之一。他的作品代表了复杂的哲学形象。其中形式的完整性结合了个人充满情感表达，而虚幻的细节则具有自然主义的特征。他可以用石头制作出真实物体的精确副本-蜡、皮革或木材的仿制品。即使是专家们也经常请求批准触摸他的作品，以确信这一切都是由石头雕刻出来的。然而，对于艺术家本身来说，自然主义的物体并不具有吸引力。通过将绝对真实与夸张的象征性结合起来，构图才变得富有意象和有趣。正如大师自己所说的：“对现实的美学超越”。

雅罗斯拉夫·克谢诺方托夫，这位当代最年轻的雕刻家，自1992年开始从事石雕工作。他是为数不多的几位今天从事复杂多彩的石雕塑的人之一，即在同一作品中融合了不同颜色和密度的矿物。克谢诺方托夫的主题主要是创造讽刺的、无逻辑、甚至“童话般”的形象。这些是怪诞的人物，以打造“特别奇怪而富于童话装饰性的石头和珠宝细节来捕捉现状”的愿望为基础-艺术家自己解释了他创作的理念。克谢诺方托夫远离了自然主义和幻术主义，他创造出一种令人深思的形象。这些人物是谁？艺术家回答道：“奇怪的人，有才华的人，在他们的才华中没有得到认可，不符合这个时代的人。”

谢尔盖·希曼斯基自1991年开始从事石雕工作。他的作品多次在伦敦、巴黎、圣彼得堡和莫斯科的博物馆和画廊展出，其中一些作品也常驻在莫斯科克里姆林宫的武器库。在19世纪，珠宝品牌卡地亚试图复制法贝热的花卉组成作品。大多数现代艺术家今天也在从事同样的工作。希曼斯基是为数不多的能够找到自己对花卉组成的独特方法的人之一。他的秘诀在于创造动态感。他的花束在风中“摇曳”，花瓣仿佛凝固了。滴露水。他能够捕捉花朵在绽放和凋零之间的瞬间。正因为如此，专家们认为Shimanskaya的花朵是最好的。今天，这位大师正在寻找新的东西-他被抽象构图所吸引。虽然形状对于艺术家来说不是最重要的，但他认为石头的感觉是首要的，石头本身可以决定构图的解决方案。 EVGENIY MOROZOV在80年代与SLAVA TULUPOV一起开始学习与石头工作。起初，这些艺术家互相学习甚至互相模仿，但后来每个人都找到了自己的风格。MOROZOV的作品中有很多日本哲学的影响：他的小雕像让人想起旧式的netsuke。艺术家相信，石头迷你雕塑品不能只是室内装饰物并放在架子上。它们应该被拿在手里，感受它们的重量和体积-它们应该像冥想的道具一样。对于大师来说，创作是一个完全个人的过程。通常，石雕师与珠宝商合作，他们会用宝石和金属装饰作品。MOROZOV自己完成所有工作-从 A 到 Z。 "否则我不能称之为我的作品，"大师说。ANTON ANANYEV和ALEKSANDR VESELOVSKY从2000年开始合作。他们的艺术工作室被命名为"Kamenny Guest"。在19世纪，Faberge珠宝店创作了独一无二的作品，认为不应该尝试复制自己的作品，每个后续作品都应该比前一个更好。ANANYEV和VESELOVSKY也遵循这个信念，他们的信条是"不断追求更好"。艺术家们对自然形态和动物形象进行了许多实验。他们创造了不仅是纯粹室内装饰品，而且是实用物品：盒子、烟缸、香盒。他们坚信：物品应该在室内起到作用。