什特伦贝格·达维德·彼得罗维奇

=== 青年与巴黎时期 ===
1881年7月7日（旧历），出生于日托米尔市小市民家庭——父亲皮恩霍斯·莱泽罗维奇（皮恩霍斯·莱泽尔-杜维多维奇）什特伦贝格（1858—？）和母亲弗里玛·沃尔科夫娜（娘家姓拜姆，1859—？），他们于1877年12月14日在日托米尔结婚。家庭住在大教堂街的博伊姆宅邸。他在敖德萨做过摄影师学徒，对革命思想产生兴趣。1906年，作为工人协会（Bund）积极成员，他被迫离开俄国，前往维也纳。1907至1917年间，他生活在巴黎。期间他从事照相制版，并先后在巴黎美术学院和维蒂学院学习绘画。他的同学中有荷兰画家基斯·范·东亨。他居住在著名的巴黎艺术家公社“蜂巢”。
什特伦贝格受到了塞尚和立体主义的影响。从1912年开始参加巴黎沙龙展览，随后加入独立沙龙，结识了巴黎画派的艺术家，如利普希茨、基斯林、迭戈·里维拉、马克·夏加尔等。巴黎时期的什特伦贝格画作往往个性复杂、风格不一，直到巴黎末期才形成自己独特的风格。

=== 回到俄国 ===
1917年十月革命后，什特伦贝格回到俄国，他的政治背景和与教育人民委员卢那察尔斯基的关系起到了一定作用。卢那察尔斯基熟悉他在巴黎的艺术经历，因此任命他为人民教育委员会美术部（IZO）负责人。什特伦贝格与纳坦·阿尔特曼等文化界人士在彼得格勒斯莫尔尼宫参加了作家、艺术家和导演与苏维埃政府合作的会议。1918年，什特伦贝格参加了莫斯科犹太人艺术促进会展览，与阿尔特曼、巴拉诺夫-罗斯涅、利西茨基等人一同参展。

新政权成立之初，阿尔特曼正在克里米亚度假，他听到无产阶级革命的消息后非常激动，未等假期结束便返回彼得格勒。像许多俄国知识分子一样，阿尔特曼并未完全意识到事件的规模和意义。他决定趁机将多年的夙愿——在纽约举办个人画展付诸实践。虽然过程艰难，但他依然如愿，画作收集整理，护照和车票也都办好。就在此时，一个身材不高、头发微灰而蓬乱的人出现——这就是刚回国的画家什特伦贝格。

几年前，阿尔特曼和什特伦贝格曾在巴黎同住一栋房子，这座多边形建筑，像个小城镇马戏团，巴黎人称之为“艺术蜂巢”，至今仍是初创艺术家的避风港。

1914年，卢那察尔斯基曾拜访什特伦贝格的画室，他在《基辅思想报》中写道：“我看重的不只是什特伦贝格探索的丰富性，更是他极为迅速的进步……尤其是他自信的品味。”

这一次，什特伦贝格找阿尔特曼，是因为教育委员会正筹建美术部，委员卢那察尔斯基邀请他们参与。

1918-1920年，什特伦贝格担任人民教育委员会美术部负责人。1918年，他在《彼得格勒苏维埃新闻》中发表了自己的纲领性文章《现代艺术的任务》。1920-1930年间他在国立高等艺术技术工艺学校（VKhUTEMAS）任教。1922年，他在莫斯科参加了犹太艺术家展览（包括马克·夏加尔），还为柏林范·迪门画廊首届俄国艺术展目录撰写文章。他也是共产主义未来主义者协会成员，因反对LEF（左翼艺术阵线）理论家否定架上艺术而未加入。1925—1932年，他是“油画画家协会”（OST）创始人及领导人。
什特伦贝格在苏联艺术发展的早期扮演了重要角色，尤其是革命后期，教育委员会美术部联合了众多原被官方艺术所排斥的先锋派艺术家。他重视展览事务及艺术教育问题，主张苏联艺术的主要任务是提升艺术文化，因此对叙事性、社会性艺术价值评价较低。

他主要从事风景、肖像和静物画的创作。早期风景画仿印象派风格，已可见其对质感的探索，后来逐步转向未来主义，再到立体主义。他最关心的是通过不同质感处理，让二维平面画布呈现真实的三维立体感（如《酸奶》等）。然而，他的作品逐渐克服了立体主义导致现实扭曲的抽象形式主义倾向。什特伦贝格是一位创新者与先锋者，他的画作风格迥异于传统绘画，但却具体、具象。这些画面内容极为朴素，如：海绵与肥皂、煤油灯、刀、瓶子，盘中两条鲱鱼和半块黑面包……至多三件粗糙而贫穷的物品孤立无助地陈列于空旷的画布上，平面感极强，缺乏空间深度，没有包裹物体的氛围。他高度强调物体的材质和表面结构：光滑的瓷器，粗糙的面包皮，层层板材和滑腻鱼鳞……

他还在画面上采用浮雕效果——个别形象凸出画布表面。这种绘画虽然视觉上带有刺激性，更能引发触觉和真实的物质感。孤零零的物品仿佛跃出画面，渴望被真实人的双手所触摸。最简朴的静物画，如同视觉文本，充满戏剧性的张力，表达最基本的生活价值。“他的全部绘画都是关于‘每日需得之粮’的故事，那要得不多，却费尽千辛。”艺术评论家A·M·埃夫罗斯这样评价什特伦贝格。在肖像画中，他将极度的概括性与形象的具体感结合起来，如：《阿妮斯卡》（1926）中农家少女身后同样简朴的静物，《古人》（1925-26）中田野雪原上庄严沉静的农民老人。

他的叙事性绘画作品也多以农民为主，如《集体农民》《农村鼓动员》（1927），沉稳庄重，自成一体，具有古老壁画的纪念性。同时他也未忽视静物和风景画领域。

什特伦贝格主攻油画，但也为剧院作舞台设计，涉足平面艺术——如图书雕刻、绘制儿童画册，采用儿童二维简洁图式，这与其绘画风格高度契合。

什特伦贝格的学生中有许多著名俄国画家，如：A.A. 代涅卡、Y.I. 皮缅诺夫、A.A. 拉巴斯、P.V. 威廉姆斯、A.D. 冈察洛夫等。1930年什特伦贝格获得苏联“功勋艺术工作者”荣誉称号。
20世纪30年代后，什特伦贝格受时代影响被迫画风趋于写实，与官方主流艺术路线日益分歧。40年代遭遇激烈“形式主义”批评，风格独立的绘画逐步被公众遗忘，这对其精神状态影响很大，反映在晚期创作之中。什特伦贝格晚年对自己的犹太血统有深刻认同，他写信给妻子娜杰日达： “我的血液里流淌着东方的血，是写下《雅歌》的祖先的血，没有比这更美的歌。”临终前的速写《圣经主题》（1947—48）中，他展现出新的绘画语言和戏剧性语调，但未能深入展开。1948年去世后很快被遗忘，下葬于莫斯科瓦甘科沃公墓（37区）。

在世界美术语境中，什特伦贝格的艺术格外富有个性。他的最大贡献在于，在追随先锋艺术的同时，强调架上绘画（油画）在20世纪美学体系中的核心地位。“什特伦贝格作品的基础是物象，经其独特的静物体系表现，既具有审美独立性，也赋予深厚的社会和哲学内容”。其作品现藏于莫斯科、圣彼得堡、日托米尔的各大美术馆及私人收藏。

在俄罗斯，收藏家安德烈·叶廖明成立了达维德·什特伦贝格国际慈善基金会，致力于资助青年画家、举办全球展览及出版事业。2000年4月，在基金会帮助下，什特伦贝格静物画大型展览在纳格林卡艺术中心举行。

第一任妻子（1907年—20年代后期）：娜杰日达·达维多夫娜·什特伦贝格（娘家姓帕利采娃，后改嫁名杰尼索夫斯卡娅；1891—1979），敖德萨人。1956年二婚，嫁给画家尼古拉·杰尼索夫斯基（1901—1981）；
女儿：维奥莱塔（菲亚尔卡）·达维多夫娜·什特伦贝格（1908—1995），画家。
第二任妻子（1930年起）：玛丽亚·斯捷潘诺芙娜·格拉纳夫采娃（1904年生于伊尔库茨克省切列姆霍沃，1989年2月14日卒于莫斯科），画家，曾与菲亚尔卡·什特伦贝格共在国立美术学院就读（1925—1928）；
儿子：达维德·达维多维奇·什特伦贝格（1931年12月29日—2014年1月30日），版画家、画家、苏联艺术家联盟成员；
儿子：弗拉基米尔·伊奥西福维奇·韦克斯勒（1907—1966），实验物理学家。
兄弟：阿布拉姆·彼得罗维奇·什特伦贝格（1894—1979），摄影记者、摄影艺术家；叶菲姆·平胡索维奇（彼得罗维奇）·什特伦贝格（1887—1967），国家管理者、全俄中央执行委员会委员；
妹妹玛丽亚·彼得罗夫娜（马尔卡·平胡索夫娜）·什特伦贝格（1902—1974）；
兄弟沙亚·平胡索维奇·什特伦贝格（1896—？），以及伊希尔·平胡索维奇·什特伦贝格（1880年4月22日生）。

作品收藏于卡尔戈普的博物馆

1984年，群展。瓦维洛

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