
1903年11月7日出生于新兹布科夫;1907年随家人搬到莫吉廖夫。在犹太小学(赫德尔)学习,之后进入一阶段学校;1919年自愿加入红军,在装饰工坊学习;1920-22年在莫吉廖夫红军大学美术系学习并以优异成绩毕业。迁往莫斯科,考入波克罗夫统一艺术工农预科;1923年被派往国立高等艺术技术工艺学院(Вхутемас)试验准备科;1925年毕业于工农预科后,进入高等艺术技术工艺学院美术系;1930年完成学业后,进入俄罗斯无产阶级艺术家协会(РАПХ)架上画组,并成为美术业余活动的指导教师;1933年加入莫斯科艺术家协会(МОССХ)绘画组;1938-39年在МОССХ举办首次个人画展;1943-44年在莫斯科战时后方医院举办个人画展;1924-1963年在业余和职业美术工作室任教;1934-1963年(间断)在全俄美协、MTX、KЖИ等机构签约工作;1988年2月20日逝世于莫斯科。作者权益由叶连娜·约瑟夫诺芙娜·鲁巴诺娃代表。
作品收藏于国立特列季亚科夫画廊、国立俄罗斯博物馆、国立历史博物馆、楚瓦什国立美术馆,以及俄罗斯、法国、德国、英国、中国、韩国等地私人收藏。
1927年 苏维埃政权十周年,白俄罗斯;1928年 白俄罗斯青年艺术家展览,明斯克;1929年 共青团十周年展览,莫斯科;1930年 莫斯科艺术家展,特列季亚科夫画廊,莫斯科;1932年 苏维埃政权十五周年纪念展,明斯克;1934年 青年艺术家展,历史博物馆,莫斯科;1935年 艺术博物馆展,莫斯科;1936年 莫斯科青年艺术家展,MTX;1937年 第五届莫斯科画家展;1937年 合同艺术家展,莫斯科;1938年 个人画展,艺术大师俱乐部;1939年 个人画展,МОССХ,莫斯科;1940年 共青团二十周年,特列季亚科夫画廊,莫斯科;1940年 ВОКС展,乌兰巴托;1942年 十月革命二十五周年纪念展,切博克萨雷;1943年 苏联人民艺术家三人肖像展,楚瓦什国家戏剧学院,切博克萨雷;1943年 个人画展,3380号后方医院,莫斯科;1945年 "俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国艺术家",东方民族博物馆,莫斯科;1947年 群展,МОССХ,莫斯科;1950年 全联盟春季展览,艺术学院,莫斯科;1953年 首届春季展,MTX;1954年 莫斯科艺术家画展;1982年前几乎每年参加莫斯科及苏联、俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国等地展览;1992年 逝世后个人画展,МОСХ,莫斯科;1992年 "20-30年代莫斯科艺术家",苏联艺术家联合会,RSFSR莫斯科艺术家联合会;2000年 "非现实艺术博物馆",莫斯科艺术中心,“方舟”和“极乐世界”画廊。
此处展示的是鲁巴诺夫女儿、同为艺术家的叶莲娜·鲁巴诺娃的诗作。衡量自己的作品与伟大的世人相比,他没有被虚荣困扰,而是被其他痛苦折磨:如何描绘遥远的黑林,笼罩于空气薄雾下,蓝色的痕迹消失,深度不会成墙般突兀;同时,使画布不因偶然笔触而碎片化,构图思想清晰,不被混乱笔触掩盖。如何表达黎明的欢愉,在棚屋与任何物体面前……他想用色彩塑造形态——只是如此……他并不知道自己是位诗人。1992年4月19日 致父亲 尊严却无傲慢;突然——清脆的儿童笑声;铅一般的岁月划过深蓝的眼睛,却不是罪。触碰如此真挚 他灵魂与画布灵魂的接触,让我再次迷失于,真理是如此简单的奥秘。1992年5月4-5日 观父亲40年代末郊外风景 沉静温柔的关怀,不许可笔刷随意挥洒。不是自赏——而是对景物的欣赏,从画布回流。胆怯笨拙的触碰,强烈使人颤抖,缓慢观察的欲望——将自己融入风景。1993年2月17日
在国立高等艺术技术工艺学院(Вхутемас—Вхутеин),鲁巴诺夫的教师有K.伊斯托明、A.奥斯梅尔金、N.乌达利佐娃、A.德列文、R.法尔克、A.谢甫琴科、D.施特伦伯格、D.卡尔多夫斯基、贝拉·维茨、V.法沃尔斯基、I.马什科夫。马什科夫为其毕业论文赠言:“鲁巴诺夫同志在1928-29学年在我直接指导下表现极为有才华且热爱绘画。他的作品在工艺学院同侪中艺术性极为突出。我认为鲁巴诺夫同志完全有资格获得‘画家’称号。1930年4月11日。”"塞尚一直是鲁巴诺夫终生的最高权威,他在20年代初次见到塞尚作品。塞尚新古典主义中关于客观性和自由观念、观看与意志的概括、构图与色彩结构的空间逻辑等,对这位画家形成了个人信念。这一信念也因与阿龙·热兹尼科夫的亲密友谊以及他们共同在莫斯科艺术家协会(МОССХ)战前‘绘画性’讨论中的立场而加强——那是为捍卫原则对抗斯大林‘社会主义浪漫主义’专横的最后大胆尝试之一。这样的传统与阿赫罗夫-马斯洛夫式的‘写实主义’几无关系,其精神要求画家超越自然。这与鲁巴诺夫的个性相符,使他早期作品带有独特的非风格化‘理想’气息”。 ——摘自A.莫罗佐夫1992年展览目录文章“……鲁巴诺夫的绘画主题,始于20年代,一直延续到70年代末。他的主题无涉文学,而是‘仅’表达了每日所处环境的视觉和精神感受。在单纯中,这类主题成为美术的永恒课题之一。鲁巴诺夫或许意识到此,他始终在可见事物的平凡中寻求崇高与理想,以独特方式重铸绘画的百年经验。”……在他风景中,“‘未创作’与‘虚构’之间的冲突”。 “每日坚持人的品质,反对虚伪和暴力,是正直的俄罗斯知识分子那个十月革命后首代的有机特征,鲁巴诺夫正属于这代画家。令人难以相信,这一精神会被20世纪风雨变迁中的文化史所遗忘。” “同样是鲁巴诺夫的一大特点,也值得关注他的发展——画家不仅作人物写生,更努力表现人物类型特征,在风景画中则更注重‘构图’与光色关系,而非‘自然片段’。” ——摘自V.M.洛巴诺夫1939年莫斯科个人展览目录文章。
《青年展览》,《消息报》,R.华沙夫斯基,1934年;《先锋》杂志,刊登《城市之夏》作品,1936年第6期。《消息报》,娜塔莉娅·索科洛娃,1937年;ROOOM,《苏联文化》,关于1938年个人展;I.M.鲁巴诺夫展览目录文章,V.M.洛巴诺夫,1939年;《苏联画家》,1992年《约瑟夫·鲁巴诺夫 1903-1988.油画》展览目录文章,A.I.莫罗佐夫;《广告》杂志,2000年10月30日—11月12日,莫斯科艺术中心展览,刊登1926年作品《鲱鱼静物》图片,第22期。





















