鲍尔沙科娃·拉丽萨

作品收藏于莫斯科马林娜·茨维塔耶娃故居博物馆、俄罗斯、西欧国家、美国和日本的企业及私人收藏。

1998-2001年 莫斯科国际艺术沙龙，中央艺术家之家
1999年 “所有颜色”，中央艺术家之家，莫斯科
2000年 个人展览“莫斯科-圣彼得堡-维也纳”，Ammerlinghaus，维也纳，奥地利
2001年 个人展览“静物·鱼与面包”，Ammerlinghaus，维也纳，奥地利
2002年 维也纳Interart画廊，奥地利
2003年 对话展览“维也纳？维也纳。”，Grinn画廊，维也纳，奥地利
2003年 “金字塔”展览，莫斯科巴赫鲁欣剧院博物馆分馆画廊
2003年 俄德之家，莫斯科
2003年 Raiffeisen银行，Leonding，奥地利
2004年 个人展览，Air画廊，伦敦，英国
2004年 “书写”，L画廊，莫斯科
2004年 维也纳俄罗斯文化学院，奥地利
2004年 Interart画廊圣诞展览，维也纳，奥地利
2005年 个人展览，莫斯科马林娜·茨维塔耶娃故居博物馆，俄罗斯
2005-2006年 个人展览，Wintershall AG公司，卡塞尔，德国
2006年 “人间城市，天堂之城”——纪念达尼伊尔·安德烈耶夫的展览，L画廊，莫斯科，俄罗斯
2007年 个人展览“城市风景”，维罗纳文学协会，意大利
2007年 个人展览，Baumwollspinnerei画廊，莱比锡，德国
2007年 个人展览，VNG – Verbundnetz Gas AG公司，莱比锡，德国

我成长于俄罗斯文学的熏陶之中，自少年时便对古俄罗斯绘画产生浓厚兴趣。研究者们常提及其独特的风格感、明净通透的形式布局，这与古典绘画有着相通之处。正如V.拉扎列夫所言，古俄罗斯艺术“应视为俄罗斯天赋最完美的体现之一”（《古俄罗斯绘画. 新发现》,1965, p.35）。我很喜欢许多古代及现代俄罗斯画家的作品。比如，通过学习静物画，我从K.彼得罗夫-沃金那里获益良多。他不仅创作了许多优秀的静物画，更对这一美术类别进行了探究，并在其著作《欧几里得空间》（1933年）中论述。与此同时，我亦有机会通过展览、博物馆和书籍接触到东西方艺术。我欣赏中国中世纪山水画的象征性、散点透视与独特构图，以及日本浮世绘对人物日常生活的描绘。我很喜欢美国印象派大师如Colin Campbell Cooper、Childe Hassam、Ernest Lawson、Edward Redfield等人的纽约风景。艺术家源于民族与世界文化的滋养而获得创意的丰富。我相信，艺术家个人的精神经历，无论是直接还是间接，都会影响其创作，有助于其审美和风格的形成，进而塑造其独特的艺术语言。就我而言，或许还应提到我在莫斯科大学学习和工作的知识和世界观积累，以及分析与归纳能力，这不仅对学术研究必不可少，也有助于艺术创作。

……艺术家最钟爱的“主角”是城市。然而，用“都市派艺术家”形容鲍尔沙科娃未免勉强。这不仅是因为她也创作静物和肖像，更是因为城市风景画对于她而言，是极为细腻、温柔、沉浸于过往情感的载体。“都市化”一词暗含着人与城市环境疏离甚至对立，而鲍尔沙科娃的城市风景画——多以全景、鸟瞰视角展现——始终流露出对景观的欣赏与热爱。她画中的所见所感，并非带有冷漠的摄影精确性，而是饱含对城市环境与建筑的深情。不同年代风格的楼房、桥下拱门、蜿蜒河岸、屋顶曲线、轨道与电线，都在她的作品中洋溢着生命与精神。楼宇的窗户在她的画作中尤为重要：或暗或亮，轮廓明晰或点状处理，带来特有的音乐韵律和情感，让城市“睁开双眼”，仿佛成了有机生命体。她的构图秉持同样的理念，喜欢运用对角线结构——远离刻板几何——让道路或河流的弯曲将视线引入画面空间的深处。鲍尔沙科娃主要使用纸、水粉、瓦楞纸板，偶尔用硬质纤维板和画布，善用水彩，也做混合媒介，偶尔用油画。即便使用油彩，也往往薄涂，呈现水彩般的通透与轻盈，营造城市风景的空气感。归根结底，她是个“生态艺术家”，追寻人与环境和谐共处的梦想。这让我想到上世纪七十年代以来科学开始“生态化”，引发新学科领域的诞生——鲍尔沙科娃的画风，是否正是她受过高等教育、拥有严谨科学训练的自然结晶？鲍尔沙科娃的创作堪称现象。她不刻意追求技术的展现，对透视处理灵活自如，很多水彩画率性朴实，却绝不业余。她有两项专业“保证”——开放空间的视觉感和无懈可击的个性风格。这得益于其深厚的世界观与学养。艺术天赋与宽广的心灵，成就了她以艺术形式表达人与环境伦理关系的系列作品。她的水彩绝非“随手一挥”的即兴之作，装饰性细节——如桥栏、灯托——都以画笔精心刻画，绝非简单素描。然而，她的作品整体感极强，气韵浑然。每个画面描绘的不仅仅是现实一景，更是每座城市在自己精神世界中的有机“形象”。这些“形象”多来自动态的对角构图和明亮通透的空间。哪怕地平线很高，远近景物切换明显，画面中总有极为活跃的天空，为一切注入灵气。天空在画面上下呼应，若下方有河流，天光倒映其上，整体充满流动与灵动，使每幅作品都完整而鲜活、独具艺术价值。观者常常会怀着近乎童真的信任，沉浸在她所营造的现实之中。鲍尔沙科娃的风景令人难忘，宛如童年记忆中的画面。——奥尔加·科斯季娜，艺术学副博士，“俄罗斯艺术”杂志主编

莫斯科国际艺术沙龙目录（中央艺术家之家），1998、1999、2001年
“金字塔”展览目录，国际创意工作坊“Sintel Radunitsa”，2003年
“书写”展览目录，国际创意工作坊“Sintel Radunitsa”，2004年
《新维也纳杂志》2001年第12期（插图）
塔季扬娜·穆罗姆斯卡娅《鲍尔沙科娃的莫斯科水彩》——《人与职业》2002年第7期
伊琳娜·穆奇金娜《优美的水彩代替干巴理论》——《新维也纳杂志》2005年第8期
马林娜·茨维塔耶娃故居博物馆展览目录，2005年
“L”画廊展览目录，2006年
尼娜·格罗姆《人间城市——天堂之城》——《美术学校》2006年第6（15）期
维罗纳展览目录，2007年
莱比锡Baumwollspinnerei画廊展览目录，2007年
《Eni’s Way》杂志采访，2007年第1期
奥尔加·科斯季娜《不仅是铅笔与画笔》——关于拼贴的文章与采访，《Lena-手工》，2007年第8期
尼科尔·塞库利奇《浪漫都市主义》，《文化》，2007年第21（7582）期