拉丽莎·博尔沙科娃

作品收藏于莫斯科的茨维塔耶娃故居博物馆、俄罗斯、西欧、美国和日本的企业及私人收藏。

1998-2001年：莫斯科国际艺术沙龙，中央艺术家之家
1999年：“所有色彩”，中央艺术家之家，莫斯科
2000年：个人展览“莫斯科—圣彼得堡—维也纳”，Amerlinghaus，奥地利维也纳
2001年：个人展览“静物画·鱼与面包”，Amerlinghaus，奥地利维也纳
2002年：“Interart”画廊，奥地利维也纳
2003年：“维也纳？维也纳。”展览对话，“Grinn”画廊，奥地利维也纳
2003年：“金字塔”，巴赫鲁申剧院博物馆分馆画廊，莫斯科
2003年：俄德之家，莫斯科
2003年：莱昂丁Raiffeisen银行，奥地利
2004年：个人展览，“Air”画廊，英国伦敦
2004年：“文字”，L画廊，莫斯科
2004年：俄罗斯文化中心（奥地利维也纳）
2004年：圣诞展览，“Interart”画廊，奥地利维也纳
2005年：莫斯科茨维塔耶娃故居博物馆个人展
2005-2006年：德国卡塞尔Wintershall公司个人展
2006年：“尘世之城与天国之城”——纪念丹尼尔·安德烈耶夫的展览，L画廊，莫斯科
2007年：“都市风景”个人展，意大利维罗纳文学协会
2007年：德国内莱比锡“Baumwollspinnerei”画廊个人展
2007年：德国内莱比锡VNG天然气公司个人展

我在俄罗斯文学的熏陶下长大。从少年时代起就对古俄罗斯绘画产生兴趣。研究者指出，这类艺术具有风格感、通透和明朗的造型逻辑，这让它与古典绘画有共通之处。如V.拉扎列夫认为，古俄罗斯艺术“应视为俄罗斯天才最完美的体现之一”（《古俄罗斯绘画——新发现》，1965年，第35页）。我很喜欢许多俄罗斯古今艺术家的作品。例如，在学习静物画时，我从彼得罗夫-沃德金那里学到了很多。他不仅创作了许多优秀的静物作品，还系统研究了这个绘画门类，并在其著作《欧几里得空间》（1933年）中总结了自己的见解。同时，我也有机会通过展览、博物馆和书籍了解东方与西方的艺术。我非常欣赏中国中世纪风景画的象征性质、散点透视和独特的构图体系；喜爱日本木版画对人的关注和对日常生活的刻画。我高度评价纽约派美国印象派画家（如柯林·坎贝尔·库珀、柴尔德·哈萨姆、欧内斯特·劳森、爱德华·雷德菲尔德等）的都市风景画。艺术家只有汲取本民族和世界文化的源泉，才能不断丰富自己的创作。我相信，艺术家的个体精神体验，无论直接还是间接，都会影响到其创作。它有助于塑造艺术家的品味、风格和塑造他的造型语言。就我而言，我曾在莫斯科大学求学和工作多年期间积累的人生观和学术经验、分析与归纳的能力，不仅对科研有帮助，也成为了我艺术创作的重要助力。

……城市是这位女画家最爱的“主角”。然而，把博尔沙科娃称为城市艺术家其实并不准确。不仅因为她还画静物和肖像，更因为城市风景成为她表达细腻、温柔且带有怀旧情感的对象。“城市主义”一词里，多少带点人与城市疏离、甚至对立的意味。而博尔沙科娃的大多风景画是全景式的、从远处或高处俯视，始终饱含欣赏与热爱。她描绘所见，不是冷静的写实，而是倾注深情的细致描写——无论是古今建筑、桥的拱门、河岸弯曲、屋顶之曲折、铁轨、线缆……她笔下的城市一切似乎都被赋予了生命与灵魂。尤其是房屋的窗户——或暗或明，勾勒清晰或点状表现，都给每一幅作品带来了特殊的音乐节奏和情绪，更让城市“拥有了双眼”，变得有灵气。所以她的城市环境被比作一个有机生命体。她的构图也服务于这个理念。博尔沙科娃喜欢以斜线构图，但并非严格的几何学风格。道（街），或河道在画面中蜿蜒，引领目光进入画中深处空间。技术材料上，她多用纸（画纸和瓦楞纸板）、较少用油画布。绘画方式以水彩为主，也用混合材料、蛋彩画，油画较少。哪怕用油，她的用色也是极薄的半透明色层，仿佛水彩的清淡和空气感。从本质上说，她是“生态派艺术家”，让作品承载人与环境和谐相处的梦想。不妨回望20世纪末“生态化”思潮影响下的科学界——这个时期也是她人生观养成之时。或许，博尔沙科娃（莫斯科大学经济系毕业、获副博士学位）的绘画探索，正是其科学意识生态化的体现？
于我而言，博尔沙科娃的作品是一种现象。她并不刻意证明自己的专业能力，对透视的处理自由而灵活，许多水彩作品带有明显写生感，但她的艺术绝无业余气息。她有空间户外视野，也拥有无可挑剔的个人风格。这正是她专业水准的“保障”，来源于丰富人生阅历、世界观和学术素养。自然天赋与宽广视野结合，诞生了她那些体现“人-环境伦理关系”理念的系列创作。她的水彩绝非“随手一笔”，装饰细节（比如桥栏杆、路灯托架等）的用笔极其精致细腻（不是用铅笔而是用笔尖描画！）。但整部作品却有“一气呵成”的整体感——她描绘的不是“风景”，而是拥有自身法则的“城市意象”。这些法则正体现在对分析作品时发现的：斜线结构的动态，以及构图的空气感。即使是近距离的建筑画，画面中“天空”总是极其活跃、成为精神内核。在她的水彩画中，上下构图、色调相呼应：如果下面有河流，上方天空便映在水中。由此带来一种一体贯通的流动感，使每一幅作品都完整而有生命力。她所重构的现实令人几乎有一种天真的信任感。博尔沙科娃那些曾被人见过的城市风景画，总像儿时记忆一样深刻难忘。
——奥尔加·科斯蒂娜，艺术史副博士、《俄罗斯艺术》杂志主编。

《中央艺术家之家莫斯科国际艺术沙龙》目录，1998、1999、2001年。
“金字塔”国际创意工作室《Sintel Radunitsa》展览目录，2003。
“文字”国际创意工作室《Sintel Radunitsa》展览目录，2004。
《新维也纳杂志》，2001年第12期（插图）。
塔季扬娜·穆罗姆斯卡娅：《拉丽莎·博尔沙科娃的莫斯科水彩》。《人与职业》，2002年第7期。
伊琳娜·穆奇金娜：《精致水彩代替枯燥理论》。《新维也纳杂志》，2005年第8期。
茨维塔耶娃故居博物馆展览目录，2005。
L画廊展览目录，2006。
尼娜·格罗姆：《尘世之城与天国之城》。《美术学校》，2006年第6（15）期。
维罗纳展览目录，2007。
莱比锡“Baumwollspinnerei”画廊展览目录，2007。
《Eni’s Way》杂志采访，2007年第1期。
奥尔加·科斯蒂娜：《不仅是铅笔和画笔》——拼贴艺术文章与访谈。《Lena－手工艺》，2007年第8期。
妮可·塞库利奇：《浪漫城市主义》。《文化》，2007年第21（7582）期。