阿基莫夫·伊万·尼古拉耶维奇

作品被收藏于英国、以色列、加拿大、美国、葡萄牙、芬兰、德国的私人收藏。

1983年 第十五届莫斯科青年展览，中央展览大厅“马涅兹”，莫斯科；1986年 第十七届莫斯科青年展览，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科；1989年 "非体裁"，青年宫，莫斯科；1989年 "俄罗斯联邦青年艺术家"，亚的斯亚贝巴，埃塞俄比亚；1990年 ART MYTH 1艺术博览会，中央艺术家之家，莫斯科；1990年 "ART London"，“Union”画廊，伦敦；1990年 "俄罗斯前卫派与当代人"，“Cooling”画廊，伦敦；1990年 "现代苏联绘画"，“da Prasa”画廊，波尔图，里斯本；1990年 "ART Los Angeles"，“Cooling”和“Union”画廊，洛杉矶；1991年 ART MYTH 2莫斯科国际艺术博览会，中央展览大厅“马涅兹”，莫斯科；1992年 首届“STANBET”画廊展览，国际文化基金会展览和拍卖总局展厅，莫斯科；1993年 ART MYTH，“Dar”画廊，莫斯科；1994年 "Soviet Painters"，“Nina”画廊，剑桥，英国；1994年 "路径-文字"，“Dar”画廊，现代艺术中心，莫斯科；1994年 "每一幅画里有一个家"，舒谢夫建筑博物馆，莫斯科；1998年 "介于歌声与命运之间"，国家文学博物馆，莫斯科。
个人展览：
1991年 个人展览，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科；1996年 "伊娃纽什基"，莫斯科国际联合国教科文组织基金会，莫斯科；1996年 "萨沙与瓦尼亚在“不好的公寓”"，布尔加科夫博物馆，莫斯科；1996年 "符号"，全俄外国文学图书馆，莫斯科；1997年 "阶段"，“莫斯科客厅”画廊，莫斯科；1998年 "夏日花园的梦"，“夏日花园”画廊，莫斯科；1998年 "俄罗斯女性肖像"，“Z”工作室，巴黎；1999年 "寻找意义"，“夏日花园”画廊，莫斯科；2000年 "新的伊娃纽什基"，“夏日花园”画廊，莫斯科；2000年 "男人与女人"，国际大学画廊，莫斯科；2000年 "玻璃狂想曲"，“博物馆”画廊，莫斯科。

自1983年开始绘画，1984年开始参加莫斯科青年展览。最初我的创作还是传统的绘画风格，风景、静物、肖像——都像我这代许多莫斯科人一样……1986年去了卡尔戈波尔，不久后开始了著名的“卡尔戈波尔系列”，至今偶尔还在继续。1988年起风格发生重大变化，脱离旧有传统。尼古拉·安德罗诺夫的那句：“要学会看复制品”对我影响很大。他也是第一个让我在家中画静物的老师，我现在还在同一个地方工作，因为没有属于自己的工作室。与安德罗诺夫初次接触三四年后，我才领会到他关于“看复制品”的真正意义。我有丰富的艺术图书馆资源，但在真正投身艺术创作之前，都是以观众而不是艺术家的身份接触这些书籍和画册。写画之所以让我持续感兴趣，是因为能因有兴趣、有满足感的生活和创作而获得报酬，这对我来说既奇怪又妙不可言……展览时常常很难把我的作品归类，总是给我找一面单独的墙，我和任意邻居都不太合拍……我经常觉得传统绘画手段不够用。有趣的是，画面中许多元素，都是被人带到我这里，然后我就思索怎么跟画布上的内容结合起来。例如毡靴，最初是源自“卡尔戈波尔系列”，逐渐具象化了。而毡靴的出现也与我画面中已有的星星相遇，这种联系和变化成了我的风格……最近，我开始被美所吸引，想用丙烯颜料和记号笔进行创作……

“Fresh Momentum for Moscow Art.”，《基督教科学箴言报》（英文），1992年4月22日，第14页；
V. Han-Magomedova《在寻找意义》，《独立报》，1993年8月28日，莫斯科；
“STANBET”画廊宣传册，1992年，莫斯科。