阿基莫夫·伊万·尼古拉耶维奇
1957年生于莫斯科。毕业于莫斯科建筑学院。俄罗斯艺术家联盟成员。
作品收藏
作品藏于英国、以色列、加拿大、美国、葡萄牙、芬兰、德国的私人收藏中。
参展与拍卖
1983年第15届莫斯科青年展览会，中央展览大厅“马涅日”，莫斯科；
1986年第17届莫斯科青年展览会，库兹涅茨基大街艺术家之家，莫斯科；
1989年“无类别”展览，青年宫，莫斯科；
1989年“俄罗斯联邦青年艺术家”，亚的斯亚贝巴，埃塞俄比亚；
1990年“ART MYTH 1”艺术博览会，中央艺术家之家，莫斯科；
1990年“ART London”，Union画廊，伦敦；
1990年“俄罗斯先锋派与当代艺术家”，Cooling画廊，伦敦；
1990年“当代苏联绘画”，da Prasa画廊，波尔图/里斯本；
1990年“ART洛杉矶”，Cooling和Union画廊，洛杉矶；
1991年“ART MYTH 2”莫斯科国际艺术博览会，中央展览大厅“马涅日”，莫斯科；
1992年第一届STANBET画廊展览，国际文化基金会展览和拍卖管理厅，莫斯科；
1993年“ART MYTH”，Dar画廊，莫斯科；
1994年“Soviet Painters”，Nina画廊，剑桥，英国；
1994年“路径与符号”，Dar画廊，当代艺术中心，莫斯科；
1994年“每一幅画都有个家”，舒谢夫国家建筑博物馆，莫斯科；
1998年“歌与命运之间”，国家文学博物馆，莫斯科。
个人展览：
1991年，个人展览，库兹涅茨基大街艺术家之家，莫斯科；
1996年“IvANYOshki”，莫斯科国际联合国教科文组织促进基金会，莫斯科；
1996年“萨沙和瓦尼亚在‘不祥之屋’”，布尔加科夫故居博物馆，莫斯科；
1996年“符号”，全俄外文图书馆，莫斯科；
1997年“阶段”，莫斯科客厅画廊，莫斯科；
1998年“夏日花园里的梦”，夏日花园画廊，莫斯科；
1998年“俄罗斯女性肖像”，Atelier Z，巴黎；
1999年“寻找意义”，夏日花园画廊，莫斯科；
2000年“新IvANYOshki”，夏日花园画廊，莫斯科；
2000年“男人与女人”，国际大学画廊，莫斯科；
2000年“玻璃狂想曲”，博物馆画廊，莫斯科。
作者自述
我于1983年开始绘画，1984年起参加莫斯科青年展览。最初的作品是传统绘画——风景、静物和肖像，就像许多我同代的莫斯科人一样。1986年，我去了卡尔戈波尔，这引发了“卡尔戈波尔系列”，直到今天我偶尔还会继续创作与之相关的作品。1988年开始，我的风格发生了重大变化并逐步脱离了早期的方法。尼古拉·安德罗诺夫曾对我讲：“要学会观看复制品。”他还为我布置了第一个静物，我就在家里画了出来，现在我仍然在家创作，因为我没有属于自己的画室。与安德罗诺夫初次接触后3—4年，我逐渐明白了他关于“要会看复制品”的道理。我有很好的艺术书籍收藏，但在真正从事绘画之前，我只以观众的角度浅层次地浏览过这些书和画册。
让我更感兴趣的是，绘画和绘制这些让我自己愉悦的东西、以与自己和谐的方式生活居然还能赚钱，这让我觉得既奇怪又惊讶。在展览上，很难安排我作品的陈列空间，总得给我找一面独立的墙，我很难和其他邻近的作品“融合”在一起。我常常觉得传统绘画手段已无法满足我的创作需求。奇怪的是，很多画面元素的出现往往是有人带来某样东西，让我思考如何把它融入画布中。例如，毛毡靴就是由“卡尔戈波尔系列”延伸出来的，它们实体化后又与画面上原有的星星结合。这种游戏逐渐成了我的风格。
最近，我开始追求美，想尝试用丙烯颜料和记号笔创作……
参考文献
“Fresh Momentum for Moscow Art.”，《基督教科学箴言报》，1992年4月22日，第14页（英文）；
V.汗-马戈梅多娃，“寻找意义”，《独立报》，1993年8月28日，莫斯科；
STANBET画廊画册，1992年，莫斯科。
作品 11
