阿普赫蒂娜·瓦莲京娜·伊万诺芙娜

作品被收藏于莫斯科国立特列季亚科夫画廊、国立普希金造型艺术博物馆、远东美术馆，以及德国的私人藏家。

1987-88年 苏联奖章艺术展览，赫尔辛基；1988年 莫斯科艺术家协会第一创作组合，卡希尔卡展厅，莫斯科；1989年 群体展览，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科；1989年 群体展览，布达佩斯-莫斯科；1990年 纸上绘画，伦敦；1990年 NTI在造型艺术中，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科；1990年 根源·行动，地中海城市巡展，土耳其、意大利、以色列；1990年 苏英群展，中央艺术家之家，莫斯科；1991年 现代艺术家致敬马列维奇，国立特列季亚科夫画廊，莫斯科；1991年 三年展，德里；1991年 奖章展览，皇家造币馆，斯德哥尔摩；1991年 艺术神话2，莫斯科国际艺术博览会，中央展览厅“马涅日”，莫斯科；1992年 个人展览，中央艺术家之家，莫斯科。

对形式的兴趣随着对自我在空间中认知的加深而增强。或许，正是因为我对转瞬即逝之美的敏锐感知才成为艺术家；我渴望去捕捉它，停止瞬间，不让打动并吸引我的形态消失。形式把我吞没了。我挣扎了很久，直到获得了属于我的视角和存在感——而那里有美。那时内心诞生了一种距离感——每个人都有自己的距离；有的人能靠近形式，有的人却只能远观。形式不让我靠近，我也不让观众靠近我的作品。这带来了疏离感。美无法被抓住，只能让自己沉浸在她的流动中。颜色也有类似的过程。起初是对喀尔巴阡山、花朵、美丽少女的迷恋。后来对世界杰作、伟大的前辈与当代大师们的惊叹和敬仰……而后突然产生了疏离感，色彩变得有秩序，更想传达的不是色彩本身，而是一种宁静与冥思的氛围，没有暴力与侵略，充满和谐。寂静。这一切靠色彩来表达。现在，我正专注创作概念系列《冥想》，突然发现色彩甚至可以传达呼吸的状态。

……瓦莲京娜·阿普赫蒂娜的作品《对话》《母与子》以其平面、刻意去立体的构图确立了新的造型公式。这些作品积极与环境互动，“切割”空间，在离心流中扩散它。物体与环境作为艺术感知的同等范畴共同存在。“扁平化”的造型因线条与色块的韵律游戏而充满空气和空间动态。以纸浆画技法创作的架上作品《书拉米菲之舞》，材料营造出人物轻盈的效果，凸显形态的纤细。优美流畅的轮廓线勾勒出舞蹈的滑动姿态。流逝的美与意象的虚幻感被表面如马赛克般的肌理与色彩所增强，其中以冷冽、金属的光泽为主……

——G. 普列特涅娃

杂志《装饰艺术》，1989年第11期；杂志《创作》，1989年第10期；《阿普赫蒂娜与他人——绘画、雕塑》目录，1989年，莫斯科。