瓦伦蒂娜·伊万诺芙娜·阿普赫蒂娜

作品收藏于国家特列季亚科夫画廊、莫斯科普希金国家美术馆、远东艺术博物馆，以及德国私人收藏。

1987-88：苏联奖章艺术展。赫尔辛基；
1988：莫斯科艺术家协会第一创作联合展。 "卡希尔卡"展览厅，莫斯科；
1989：艺术家之家团体展，库兹涅茨基桥，莫斯科；
1989：布达佩斯-莫斯科团体展；
1990：伦敦纸上绘画展；
1990：美术中的科技进步展，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科；
1990：起源行动，环地中海城市巡展：土耳其、意大利、以色列；
1990：苏英团体展，中央艺术家之家，莫斯科；
1991：现当代艺术家致敬马列维奇，国家特列季亚科夫画廊，莫斯科；
1991：三年展，德里；
1991：奖章展，斯德哥尔摩皇家钱币博物馆；
1991：ART MYTH 2，莫斯科国际艺术博览会，“马涅日”中央展览厅，莫斯科；
1992：个人展，中央艺术家之家，莫斯科。

我对形态的兴趣随着对自身在空间中觉知的增长而增强。也许正是由于对转瞬即逝之美的敏感让我成为了艺术家；我想要捕捉它，让瞬间停留，不让让我喜欢和着迷的形式消失。而形式也将我吞没。我挣扎了很久，直到获得了自己的视觉感受，对自身分量的体会——这其中的确有美感。这时也出现了距离感——每个人都有属于自己的距离；有些人可以被形式靠近，而有些始终保持适当距离。对我来说，形式并不让我靠近，我也同样没有让观众靠近自己的作品。产生了一种疏离感。结果发现，美无法被固定，只能沉浸在它的流动之中。

对于色彩也是如此。最初是被喀尔巴阡山、花朵、美丽的女孩所吸引。后来被世界杰作、古今伟大艺术家震惊和折服……接着突然出现了疏离感，色彩不再为自身服务，而是以某种方式排列组合，产生了一种想要传达的意愿——不是色彩本身，而是一种环境——一种安宁和观照的氛围，没有暴力和攻击，只有和谐。寂静。这一切都通过色彩表现。

现在我正热情投入于“冥想”观念系列的创作——我突然意识到，甚至可以用色彩表现我们呼吸的状态。

…瓦伦蒂娜·阿普赫蒂娜的作品《对话》《母与子》，以其平面化、刻意摒弃体积的构图，确立了全新的造型公式。作品积极与环境互动，“切割”空间，以离心方式扩散。物体与环境作为艺术感知中的同等范畴存在。“扁平化”的造型通过线条和色块的节奏性游戏，充盈着空气与空间动态。纸浆技法创作的架上作品《书拉密舞》让材料产生了人物轻盈感，突显出形态的脆弱。柔和、歌唱般的轮廓线表达了舞蹈的滑动动作。转瞬即逝的美、形象的虚幻感由表面的马赛克式变化、材质的处理、及以冷冽金属光泽为主的色彩进一步强化……

——G.普列特涅娃

《装饰艺术》杂志，1989年第11期；《创作》杂志，1989年第10期；《阿普赫蒂娜及其他：绘画、雕塑》目录，1989年，莫斯科。