弗拉基米尔·普罗宁

弗拉基米尔·普罗宁

1955年出生于莫斯科郊区。1974年毕业于费多斯金微型绘画学校。1982年毕业于莫斯科纺织学院应用艺术系。以装饰性新象征主义风格创作。

藏品所在的收藏

作品收藏于俄罗斯、德国、美国、澳大利亚等国家的私人藏家手中。

展览与拍卖参与

1991年在莫斯科“Geoid”画廊展出;
1991年参加莫斯科中央艺术家之家“ART-MIF”展览;
1992年在莫斯科“新名字”画廊展览;
1992年参加莫斯科马涅日“ART-MIF”;
1993年出席澳大利亚悉尼国际艺术博览会;
1994年参加美国内华达州拉斯维加斯“Art-Expo”国际展览;
1994年在纽约“卡尔·施普林格”设计中心和所罗门·古根海姆博物馆展出;
1995年参加美国纽约“Art-Expo”国际展览;
1996年为皇家加勒比邮轮公司新船创作五幅油画;
1997年参加美国纽约“Art-Expo”国际展览;
1997年成为迈阿密“Absolut”公司挑选的六位艺术家之一,参与纪念艾滋病逝者的“粉红伞”活动;
1997年在美国宾夕法尼亚东-西国际画廊展出;
1998年出席美国纽约“ART-Expo”国际展览,成为迈阿密狂欢节1998海报大赛十位决赛选手之一。
1994至1998年常设展于佛罗里达迈阿密比奇Mayfair Fine Art画廊;
1999年“嘉年华之夜”——在莫斯科Radisson-Slavyanskaya酒店Moscow Business Plaza与M.谢米亚金联合展览;
1999年参加START画廊和俄罗斯文化基金共同举办的“通过艺术的和谐走向社会和谐”活动,莫斯科戈利岑王子府邸;
1999年参加莫斯科国际艺术沙龙(中央艺术家之家);
1999年在俄罗斯文化基金参加赠礼日活动,莫斯科;
1999年在别尔哥罗德州立艺术博物馆参加“静物”展览;
1999年参加莫斯科小马涅日“苏富比”慈善拍卖;
2000年于佛罗里达迈阿密比奇Galeria Del Sol举办个展;
2000年在佛罗里达Ocean Reef Club举办个展;
2000年在莫斯科“罗辛卡”国际住宅小区展览;
2000年在莫斯科“Moscow country club”展览;
2000年在加拿大驻莫斯科大使馆展览;
2001年在冰岛驻莫斯科大使馆展览;
2001年参与俄罗斯文化基金“希望行动”慈善拍卖,莫斯科;
2001年莫斯科国家“创造力”展览厅与A.Maranov联合展览;
2001年参加第七届莫斯科国际“酒店及餐饮业展”,莫斯科国际贸易中心;
2002年在莫斯科“新”艺术沙龙展览。

艺术家自述

我不知道,是我选择了“方形”,还是“方形”选择了我。有一天,我看到了自己创作的“方形圣母与婴儿”,我明白这正是我一直在寻找的。这是我的理念,我的独创。世界上没有任何人像我这样画画。
我们的设想和想法是与生俱来的,我们只需要学会聆听内心。我从不带着坏心情或恶意面对画布,因为它们必然会留在画布上。观众应该从我的作品中看到的不是我的痛苦,而是我的喜悦。这正是创作者的责任。

评论

艺术家弗拉基米尔·普罗宁以其在美国佛罗里达、宾夕法尼亚、内华达、纽约等地多次举办个人画展开辟了国际声誉。回国后,他在莫斯科Radisson-Slavyanskaya酒店与著名的M.谢米亚金联合展出,并在“斯派斯”公司所属的文化中心与“莫斯科乡村俱乐部”、国际住宅小区“罗辛卡”等地举办了多场有趣的展览。
普罗宁1955年出生于莫斯科近郊的克拉斯诺戈尔斯克。1974年毕业于费多斯金微型绘画学校,1982年毕业于莫斯科纺织学院。在专注架上绘画之前,曾任纺织设计师、室内设计师及文物修复师。这段经历很大程度上形成了他独特的表现方式。他的作品——色彩与形象的万花筒,结合简练的几何造型,以方形为主导。弗拉基米尔继承了莫斯科传统镶嵌圣像、拼布民间技艺的精髓。他的作品总能吸引观众眼球。普罗宁通过缤纷的装饰性多色图案包裹人物面孔,这一特色难以仿效。
艺术评论家斯塔尼斯拉夫·艾迪尼扬写道:“普罗宁在创作探索中形成的风格,可称为装饰性新象征主义。这种风格以不同变化呈现,但他都始终保持鲜明的个人特征。”
严谨贯彻自己的理念,普罗宁作品涉猎宗教题材(如《彼得与保罗》《圣乔治》《天使》《莎乐美》)、戏剧题材(如《人生如戏》《色彩盛宴》《丑角与哥伦比娜》)、女性形象(如《女预言家》《爱情饮品》《晨星》《梦境女王》)。观众特别赞赏他创作的孩子和动物主题,如《小音乐家》《指挥家》《甜蜜的梦》《肖像》《第二次生命》等。
他最爱的作品之一是《甜蜜的梦》,在这幅画中他表现出母子间的温柔、爱和神秘联系。这不仅仅是一幅肖像,更是艺术家建立心中圣母与婴儿形象的尝试。
《甜蜜的梦》开启了他与“挂毯设计”工艺中心的合作。该中心成立于2000年,旨在复兴古老刺绣工艺。《甜蜜的梦》绣品成为“挂毯设计”与现代画家首次而又成功的合作,作品经尤金妮娅·霍缅科之手以刺绣呈现获得第二次生命。随后,他们又合作完成了三联画《彼得与保罗》刺绣。
“挂毯设计”的意义不仅在于刺绣一个形象,更重要的是让任何人通过套件也能参与这项曾是俄国女王专属的艺术创作。购买“挂毯设计”刺绣套件,你自己也可以成为艺术家。
热爱艺术不仅是普罗宁与“挂毯设计”创始人尤金妮娅和尤里·霍缅科的共同点,他们也积极参与社会公益事业。
“挂毯设计”工艺中心吸引残障女性参与,为她们提供自我实现与额外收入机会。
普罗宁积极参与各类慈善项目。他的《爱情饮品》作品1999年于“微笑行动”慈善拍卖售出,该活动由著名拍卖行“苏富比”支持。他还积极参与由俄罗斯文化基金组织、旨在为莫斯科儿童神经外科中心筹款的“希望”慈善项目。
艺术家与“挂毯设计”工艺中心正筹划更多有趣的合作,未来将举办让绘画与应用艺术爱好者都感兴趣的展览。
普罗宁本人认为与“挂毯设计”合作是幸运的,因他在纺织学院学习和作为纺织设计师期间便爱上布艺,一直希望将自己的绘画呈现在织物上。
这类创作上的收获能为每一位艺术家带来额外动力,也让我们有信心看到普罗宁及“挂毯设计”工艺中心更多精彩新作。
普罗宁写道:“画作就像一个有自己生命的生灵。创作者的责任,就是让这生灵只带来善良、快乐和光明——因为世间的负面已经足够多……”

作品 12

圣乔治,1991年,布面油画,80×60厘米
圣乔治,1991年,布面油画,100x80厘米。私人收藏,美国。
圣彼得和圣保罗。三联画,1994年,布面油画,100x36、100x80、100x36。私人收藏。美国。
色块方形,1995年,布面油画,100×100厘米,私人收藏,美国。
天使,1997年,油画,110×70厘米,私人收藏,美国。
茧,1997年,布面油画,70x110厘米,私人收藏,美国。
色彩嘉年华,1999年,布面油画,80×60厘米。私人收藏,美国。
甜蜜的梦,1999年,布面油画,80×60厘米,私人收藏,美国
爱情药水,1999年,布面油画,80×60 厘米。1999年在莫斯科苏富比拍卖行成交。
整个世界是舞台。三联画,2001年,布面油画,100×36,100×80,100×36 作者收藏
整个世界都是舞台。三联画,2001年,布面油画,100x36、100x80、100x36。作者自藏。
色彩交响曲。三联画,2002年,布面油画,130×50,130×50,130×50。作者自藏。
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