斯维特兰娜·瓦卢耶娃

作品被比利时、德国、日本、美国、英国、法国的私人收藏。

1993年：个展，莫斯科中央艺术家之家；
1994-1995年：三次个展，莫斯科中央艺术家之家；
1995年：在日本、德国展出；
1996年：为俄罗斯国家大剧院创作馆藏系列作品并常年展出，莫斯科；
1997年：个展，莫斯科中央艺术家之家；
1997年：莫斯科国际艺术博览会“ARTMANEZH 97”，莫斯科中央展览馆“马涅日”；
1998年：日本鹿儿岛展览；
1998年：“阿尔巴特罗斯”画廊展览，莫斯科。

我出生在10月24日，大概是个再普通不过的日子，没有留下什么回忆，除了不愉快的感冒和没完没了的毛毛细雨。就像狂欢节后迎来的是带着疲惫、忧郁和痛苦的平淡日子，一段酣畅炎热的夏日过后，总会有一种温柔的平静降临，一种对逝去时光的淡淡怀念。这段时间充满诗意，所以我的“秋天”画作也并非偶然。它们是我情感的映射，也是在秋天来到这个世界的，正如我自己一样。我已经记不起自己什么时候开始迷恋“新艺术”（Art Nouveau）这种19世纪末20世纪初的艺术风格，但我想，这种爱从生来就注定了。这个优雅、精致、真正贵族化的风格里，总有一种隐隐的忧伤，一种死亡的美学，就像在提醒世间万物，包括夏天、青春与情感，都无比脆弱且短暂。这和我秋天的感受很像，“颓废”逐渐亲近我，也许并不偶然，我的画中、我的感受在世纪交替间相互呼应……

学术美院的十三年给了我绘画与素描的基础，但真正成就艺术家的路，却无人知晓。对高贵美好年代的怀念，让我总是回望过去，回到俄罗斯的“银色时代”，也就是西方人称为“新艺术”（Art Nouveau）、“青年风格”（Jugendstil）、“利伯蒂”（Liberty）的年代。我的画中人物就生活在那个时空。她们是女性，有的是我想象出来的，有的是真实存在的人。每一张新面孔都是独一无二的世界，在想象中浮现，再投影到画布之上。她们常常生活在奇幻神秘的世界里，身边环绕着奇异的形状、符号和物件，但对她们来说，这样的世界完全真实，她们也极为认真地接受着。我的第一个系列叫做“现代的镜子”，十二幅关于爱情、人生与美的画作。我的三位朋友——一位女演员、一位时装设计师和一位摄影艺术家——成为画中女主角的原型。为了绘画，我为模特们缝制了服装，画了许多草图，六个月后展览上的女士们已经完全不再像现实中的她们，世俗的烦恼与当代的干练一扫而空，也许是我窥见了她们的内心世界，她们向我诉说了自己的故事。后来又有一组画作献给春天和生命的奥秘，它色彩明快，赏心悦目，是段轻快愉悦的时光，转瞬即逝，只留下绚烂的画作……

我为什么画女性？因为我觉得有趣，我为美和它的变化、丰富、多样、奇妙而着迷。有时是如珍珠母般叠加的皮肤，掩盖着无助苍白的手；是柔和哑光的肉色，从黄色镉颜料的轻雾下若隐若现，落在裸露的身体上。有时是夜空的群青、星辰的白色，抑或是清晨日本花园中江边青草的翡翠绿……露珠滴在莎草上，这一幕我曾无数次见到。细腻的画笔轻轻点在画布上，描绘出虚幻的湿润感——画笔并不是在表面上游走，而是小心地进入另一个世界的空间，越过了一道存在于所有人之间的界限。镜子般的那一边，有着不同的空间与生命，而我每天都在讲述那里的故事，那里的日常与节日，还有那里的女性。