瓦卢耶娃·斯韦特兰娜

作品藏于比利时、德国、日本、美国、英国、法国的私人收藏。

1993年，个展，莫斯科中央美术家之家；1994-1995年，三次个展，莫斯科中央美术家之家；1995年，在日本、德国参展；1996年为俄罗斯国立大剧院创作一批作品，作为剧院的长期展出；1997年，个展，莫斯科中央美术家之家；1997年，莫斯科国际艺术博览会“ARTMANEZH 97”，莫斯科中央展览馆“玛涅日”；1998年，日本鹿儿岛展览；1998年，于莫斯科“阿尔巴特罗斯”画廊展览。

我出生在10月24日，也许那是一个再普通不过的日子，几乎没有留下什么记忆，只是患上了一场不舒服的感冒以及无尽的秋雨绵绵。如同嘉年华后迎来的日常，带着倦意、忧郁和痛苦，漫长炽热而又令人陶醉的夏天结束后，总会有一种明亮的平静降临，有些像对逝去年代的怀念。这个时期充满着诗意，因此我的“秋天”画作也不是偶然的。它们如同我感情的映射，在秋天到来，就像我自己也是在秋天来到这个世界的。已经记不清我对“新艺术”这种诞生于19世纪末20世纪初的艺术风格的热爱是从何时开始的，但我认为我自出生就注定爱上了它。这个精致细腻、真正贵族气息的风格中充满着令人心碎的忧愁，是对一切在尘世短暂易逝之物的美学告别——不论是夏天、青春还是感情……这正如我的秋日感受一般，也让我靠近“颓废”，以致我的作品中也不由自主地出现了类似的回响，尤其是在世纪交替之际诞生的那些画作。

在美术学院及中学十三年的学习为我的绘画和素描打下了坚实基础，但艺术家的道路无人能知。对昔日美好时光的怀念让我不断回望“白银时代”的俄罗斯，那被西方称为“新艺术”、“青年风格”、“自由风”的时代。我的画中人物也注定活在那个时代。我的主角是女性，有些来源于我的想象，有些是现实生活中的人。每一个新的面孔都是独一无二的——一个在我脑海中诞生、随后跃然画布的世界。我的作品常常让这些女性生活在奇幻神秘的世界里，周围充满了奇特的形状、符号和物件，但对她们而言，这一切都十分真实，她们对这个世界极其认真。我的第一批作品集名为《新艺术之镜》，十二幅关于爱、生活与美的画作。三位灵感来源的女主角分别是我的朋友——一位女演员、一位设计师和一位摄影艺术家。为了模特们工作我亲手缝制服装、绘制大量草图，六个月后，观众看到了一组全新形象的女性，她们已与真实的模特大相径庭，不再有世俗的烦恼和现代的功利，或许我进入了她们的心灵世界，她们也向我讲述了自己的故事。后来有一系列关于春天和生命奥秘的作品，那些明快鲜艳的色彩令人赏心悦目，是一段轻快欢乐的时光，转瞬即逝，却留下了彩虹般的画作……

为什么我喜欢画女性？因为这让我着迷，美的变化、多样、流转都让我激动不已。也许是贝母一般的肌肤色泽，层层覆盖着柔弱苍白的手臂，或是肉体柔和的哑光光泽，从黄色颜料下像轻雾一样浮现出来。也许是夜空的群青和星辰的白，或是日本花园清晨芦苇上的露珠，我无数次见证这些场景。画笔舌尖轻触画布，生出幻觉般的湿润——不只是刷过画面，更像谨慎地进入另一个世界的空间，超越了世人的界限。在这面“镜子”之后，有另一种空间与生活，我每天都在述说它的日常与节庆，以及住在其中的女性们。