兹韦列夫·阿纳托利

“通过我的素描和画作，可以看到和听到我……”当阿纳托利·兹韦列夫说出这句话时，他已经绝望于能在那些他作品的受众中遇到一个不会用对画作的凝视取代与他亲自握手的活人。我不会成为关于这位我最喜爱的画家的传记性叙述的作者，因为“内在统一的原则并不适用于传记叙事”，但我试图理性反驳那些知识界游手好闲者以随意的小文和轶事强加的、对他不实的流行看法。兹韦列夫的艺术不需要辩护，但我希望人们能看到他真正的模样。
我坚信，将来会有一部满含爱意与敬仰、细腻（不侵犯画家与观者之间纯洁关系）、必然无止境（只有这样才配得上未竟之人）、即使不是天才同类，也必然专业的，对阿纳托利·兹韦列夫那充满神秘的生命与创造力的研究产生。这将研究他的美学及创作在世界文化中的地位，而不是如今那些试图将其仅仅归结为特定历史时期（“上世纪六十年代画家”）的做法。这种研究，或许责任重大，甚至可能达到天才相通的高度（当然，文字表达对于“纯粹意义”来说“过于具体”，因而不可能完全同感），但它必然由一位热爱兹韦列夫创作的人完成，这人至少应兼具活跃的理智、凝视与对比精神世界的能力，对艺术史和二十世纪艺术问题的知识，以及语言的容量、准确与力量。简言之，作者应当堪与巴赫金、洛谢夫、乔伊斯等凝视大家相比。虽然在他们的著作中找不到兹韦列夫这个名字，但奇怪的是，他们的书中反而比所有关于兹韦列夫的文字加起来还要多的“兹韦列夫”。
出现了一种绝对崭新的自由创作，不把每一个发现都凝固成定型和稳固的东西——这是20世纪美学家的梦想。
但现有所有已发表的、出于片面视角的评论，都未曾指出他原创性、具有普遍意义且独立的创作作为世界文化事件的巨大意义；评论往往倾向于将阿纳托利·兹韦列夫强行归入20世纪绘画的某个次要“流派”，用不恰当的概括力图终结他那其实无法盖棺定论的美学之路，甚而把它归结为随意性和天才。正如特土良所言：“他们赞美他们所知的，贬低他们所不知的，而对于他们所知的，也用他们所不知的去羞辱。” 兹韦列夫创造了一个浩瀚的宇宙；他的美学未有终点、无可穷尽，“超越一切量尺”，如生命本身一般普遍：身处于其“历史现实存在”的时代，又内含着未来的美学——正在生成的美学。
阿西娅·纳希波娃