阿巴拉科娃·娜塔莉娅·鲍里索夫娜

莫斯科察里津诺州立博物馆-保护区现代艺术馆藏；捷克布拉格国家博物馆；捷克布尔诺文化中心；英国朴茨茅斯“ASPEX”画廊；英格兰朴茨茅斯市博物馆；莫斯科A.巴布列维奇收藏；美国Kolodzei艺术基金会；莫斯科L.塔洛奇金；爱沙尼亚塔尔图M.米利乌斯；波兰华沙P.诺维茨基；希腊雅典科斯塔基画廊；匈牙利布达佩斯青年艺术家之家。MAILART

个展包括：1989年“娜塔莉娅·阿巴拉科娃与阿纳托利·日加洛夫1961-89年作品”。英国格拉斯哥“第三眼”美术馆；1990年“TOTART. N.阿巴拉科娃与A.日加洛夫1960-90”。莫斯科“卡希尔卡”；1991年“通往D之旅（1990-91新作）”，莫斯科“卡希尔卡”；等等。群展自1974年至1998年在俄罗斯、欧洲多国及美国举办，包括威尼斯双年展、ART-MOSCOW、纽约、布达佩斯、布拉格等重要艺术活动。

TOTART是真正的国家和国际艺术。TOTART是“整体在场”于“整体情境”中。在这种无法回避的“整体在场”中，观众遇到“对象”或“行动”，并在事件前或过程中被置入选择的情境。TOTART艺术家并不与意识形态语言结构和社会生活现实进行表面化的游戏，也不与其保持距离，而是深入并沉浸于滋养它们的集体无意识深层水域，在那里发现它们原始的根源和关联，并赋予其真正的名称。“与生活和艺术相关的艺术本质研究”项目（TOTART）关注绘画、现实空间、文字等形式中结构要素的进一步发展，将其作为形态和社会文化（符号）形成的原则。该项目与俄国构成主义及其乌托邦有关，然而负面的历史经验导致了反乌托邦，对构成主义技术激情的揭示。先锋派“符号”被引入画面的表现空间，并与具象元素刻意“表面化”融合，强调二元性及对其的二元态度，这似乎指的不是“传承”，而是“断裂”——即在“同质”一体的社会文化织物中的断裂。表现力承担了“关系”和现实时间的功能，而几何（“归属”）符号则成为了某种可由这种关系相对化的文化坐标。

……轮子也是某种原型，在画作中经常出现。轮子是多义性的极限。它有社会色彩，像“红轮”；它串联着“文化考古学”——神圣主题的痕迹：佛陀之轮；天马之轮；……轮子等同于太阳符号，和指向原雅利安原型的箭矢一起；亦有先锋派传承中的轮子——杜尚的自行车轮，开启了“现成品”流派的轮回，但又因TOTART艺术家的意志，流浪于绘画之外，最后又以轮回之姿返回，仿佛移民马车在新大陆上，再次唤醒从遗忘中复兴的绘画。归返的圆环闭合，在书写的中心烙下轮子的符号、印记——“TOT-档案”的印章。文化互文性的离心力被诠释学的对话-理解-解释圆环所收拢。分散汇聚，被卷入轮回的循环节奏，差异的游戏穿在轮圈上，西风与东风同时透过轮子的缝隙吹拂。这也是东方的神秘主义吗？——思维在迷幻“轮子”下的轮转，直至驶入虚空的中心。令人眩晕的旋转中，起点与终点重合。然而，这种东方“循环”又被线性的冲刺补充，能“拉弓射箭”，不断开拓生存空间。这是欧洲意志的动态，在对变化和“价值重估”的不懈追猎中，驱使马车去找寻新奇和未知。
S.库斯科夫，《TOTART今日，或绘画边缘之旅》-《创造》，1990年第11期

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……值得注意的是，“家庭”行为艺术并未获得恰当的松弛和家居音调：恰恰相反，室内行动往往营造出紧张、甚至攻击性和不适的空间……地上有纸球，上方是强光源，角落坐着读报纸的人——这就是观众逐个进入“黑色立方体”表演（TOTART，1980）时看到的外部布景。物体布局直白而无个性，无需久观或沉浸，在私人住宅的空间中只能被感受为异物。黑立方体中的人用报纸包住纸球，点火离开，密封立方体。报纸在看不到的空间内燃烧。全黑中立方体被打开，烟雾喷涌而出。遮光壳体被毁、被烧。在表演外部私人空间中，这些破坏行为却获得了复原的意义。室内行为艺术常常不考虑自己所处的私密环境，而是诉诸于超乎个体的尺度，指向社会或文化神话、集体、普遍等。它似乎指出：在文化中缺乏能容纳事件与行为、与个体相称、具“文化事实”意义的空间。那些以独特标准建构的空间……
E.博布林斯卡娅《被复原的间隔》，《艺术》1989年第10期。