纳谢德金·弗拉基米尔·尼基托维奇

1954年4月4日出生于斯维尔德洛夫斯克州伊夫杰尔市。
1976年毕业于下塔吉尔国立师范学院美术系。师从L.I.彼列瓦洛夫和K.P.切列帕诺夫。与妻子、画家塔季亚娜·巴达尼娜共同创作。女儿安娜·纳谢德金娜（1978年生）为圣像画家。
1977—1989年在下塔吉尔国立师范学院美术系任教。
自1975年起开始艺术创作与展览活动，举办了约30次个人展览，足迹遍及俄罗斯及海外。
自1997年起在莫斯科生活和工作。

曾参加多项国际当代艺术展览。

莫斯科国立特列季亚科夫画廊
莫斯科国立普希金美术博物馆
圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆
圣彼得堡国立俄罗斯博物馆
莫斯科克里姆林宫博物馆
莫斯科东方艺术博物馆
莫斯科国立当代艺术中心
莫斯科当代艺术博物馆
俄罗斯联邦文化部收藏，莫斯科
莫斯科国立现代历史中央博物馆
法国巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆
奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
美国新不伦瑞克齐默利艺术博物馆
莫斯科俄罗斯国家图书馆
意大利罗马意大利参议院国家图书馆
莫斯科斯特拉艺术基金会
莫斯科AVC慈善基金会
科洛姆纳有机文化博物馆
圣彼得堡埃拉尔塔博物馆
莫斯科AZ博物馆
以及加里宁格勒、下塔吉尔、叶卡捷琳堡、新西伯利亚、托木斯克、克拉斯诺亚尔斯克、彼尔姆、别尔茨克、阿尔汉格尔斯克、基洛夫、库尔干、伊尔比特、雅罗斯拉夫尔、萨扬斯克、萨拉托夫、萨马拉、乌法、特维尔、利佩茨克、叶列茨、沃洛格达、车里雅宾斯克、南萨哈林斯克、巴尔瑙尔、苏尔古特、汉特-曼西斯克、科洛姆纳、切列波韦茨、弗拉季卡夫卡兹、比什凯克、利沃夫、伊万诺-弗兰科夫斯克、维尔纽斯、顿涅茨克、阿斯塔纳、埃里温、塔林、开罗、贝尔格莱德、斯德哥尔摩、马尔堡、罗兹、卢宾等地的国家博物馆和美术馆。

乌克兰利沃夫「INTERPRINT」首届国际版画展评委会奖，1990
加里宁格勒第三届国际画作双年展大奖，1994
特维尔绘画大赛一等奖，1995
埃及开罗第二届国际版画三年展一等奖，1996
波兰罗兹第六届国际版画双年展一等奖，1996
加里宁格勒第四届国际画作双年展世界海洋博物馆奖，1996
立陶宛第三届国际版画双年展立陶宛艺术学院奖，1998
新西伯利亚首届国际画作双年展一等奖，1999
斯维尔德洛夫斯克州文化部G.S.莫辛奖，2005
叶卡捷琳堡首届国际园林雕塑节一等奖，2006
莫斯科「SITRONIX」公司第二届当代雕塑展「ARTPOLE 2006 TECHNOLOGY」一等奖，2006
法国文化部AAFA资助（巴黎Cité Internationale des Arts），2007、2011、2012年
「地理/平面设计大赛」二等奖，Flacon设计工厂，2014
"ARCHIWOOD"年度俄罗斯最佳木结构建筑奖最佳艺术作品提名，2016
俄罗斯美术学院文凭奖，2016、2022
俄罗斯联邦文化部奖学金（2023）
「波浪」文化中心驻留计划，维克萨，下诺夫哥罗德（2025）
俄罗斯美术学院金奖（2026）

作品收藏于莫斯科特列季亚科夫画廊、普希金美术博物馆、东方民族艺术博物馆、埃里温当代艺术博物馆，以及彼尔姆、萨拉托夫、克拉斯诺耶利茨、下塔吉尔、叶卡捷琳堡、库尔干、利佩茨克、叶列茨、伊万诺-弗兰科夫斯克、加里宁格勒、伊尔比特、利沃夫、下图拉等博物馆和美术馆，并被美国、英国、波兰、加拿大、德国、意大利、尼加拉瓜、匈牙利和古巴的私人收藏家收藏。

1982年——第二届国际青年素描三年展，德国（纽伦堡）、瑞士（洛桑）；
1983年——个人展览，土库曼斯坦玛雷；
1986年——个人展览，叶卡捷琳堡；
1988年——第三届国际小幅画展，多伦多（加拿大）；
1989年——第二届国际平面艺术节，法国芒通；
1989年——IMPREZA第一届国际双年展，乌克兰伊万诺-弗兰科夫斯克；
1990年——INTERDRUK-90第一届国际双年展，乌克兰利沃夫；
1990年——XYLON第十一届国际版画三年展，瑞士温特图尔；
1990年——第五届国际艺术博览会，美国洛杉矶；
1991年——第四届国际小幅画展，加拿大多伦多；
1991年——苏美书法展，莫斯科、纽约；
1991年——第一届国际小幅版画展，瑞典苏瑟库伦；
1991年——第五届国际金属版画双年展，波兰卢布林；
1991年——第六届国际版画双年展，保加利亚瓦尔纳；
1991年——第七届国际小幅版画展，波兰罗兹；
1991年——第七届国际艺术博览会，伦敦；
1991年——个人展览，莫斯科；
1991年——个人展览，俄罗斯库尔干。

我喜欢那些积极吸纳现实的作品，即通过某种表现方式使单纯的识别变得困难，而能够启发学习的作品。观众应当感受到，这不是有人强加的意志，不受压抑。我努力提升艺术接受者的作用，他的感受应像创作过程本身一样独特。我认为，作品的艺术价值在于形式、色彩、线条的结合。情节往往干扰真正的绘画行动，但同时又能帮助领悟纯粹的艺术价值，使其统一。我和朋友们常常被批评为破坏视觉形象、难以理解，甚至无意义，但我们把艺术比作诗歌和音乐，在那里视觉、形态形象退居其次，并不是作品的本质，因为视觉形象只是激发情感的手段之一，还有其他手段：节奏、色彩结构、形体。我喜欢使用含蓄、未完成、美学提示，追求简洁明了，避免分析性的结构、寓言、各种象征与隐喻。

弗拉基米尔·纳谢德金的水彩系列、版画和石版画，其所表现的内容和海市蜃楼一样虚无缥缈。同时，那些在白色纸面上闪烁、跳动、消解的色彩和线条，却反映了画家对自身所感、所见的具体体验。他重视周围世界，对国家各地有过广泛的旅行。你无需在他的阿尔泰、卡累利阿、卡哈斯、土库曼或费拉彭托夫的素描和水彩中寻找纪录性质的真实性。在他的作品中占主导地位的是音乐诗意的开端，完全没有自然主义和世俗描摹的痕迹。——V. 梅兰德

专辑《国家的青春》，“苏联艺术家”出版社，1984年，莫斯科，第215页；
V. 康斯坦丁诺娃《下塔吉尔·T. 巴达尼娜、V. 纳谢德金》，杂志《艺术》，1990年第2期，第22-25页；
G. 叶尔舍夫斯卡娅《新版画册》，“苏联艺术家”出版社，1991年，莫斯科，第76-77页；
V. 梅兰德《弗拉基米尔·纳谢德金》，《素描艺术》文集，“苏联艺术家”出版社，1990年，莫斯科，第296-297页。