萨维诺娃·娜塔莉亚·格列博芙娜

作品藏于圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、莫斯科库斯科沃庄园和国家陶瓷博物馆、莫斯科全俄装饰应用艺术和民间艺术博物馆，以及俄罗斯、意大利、德国、波兰的私人收藏。

1977-86年 "一号组合" N1-10，列宁格勒艺术家联盟；1982年 法国瓦洛里斯现代陶艺双年展；1984年 德国赫尔-格伦茨豪森苏维埃现代陶瓷展；1990年 波兰瓦布日赫《瓷器别样》；1991年 意大利博洛尼亚-拉韦纳列宁格勒陶瓷展；1991年 意大利博洛尼亚《列宁格勒陶瓷》；1992年 莫斯科国际文化基金会展览及拍卖厅“斯坦贝特”画廊首次展览；1993年 圣彼得堡“工匠协会”画廊个展。

我热爱自己的工作，努力真诚。倾听内心，等待理想旋律。相信自己和自己的感受。

我对娜塔莉亚·萨维诺娃作品的第一印象，是从中感受到的温暖。尽管已经过去了二十年，她的陶艺表现出了新的语调和更高的专业水准，但这种感受至今仍是我界定她创作的首要特质。她的陶瓷本就是与世界关系的印记、塑形的情感体验。萨维诺娃的关系本质上蕴含善良与素养，她的作品空间首先也传递着这些品质。

萨维诺娃并不热衷于纯形式创作，也少有宏大主题。她的领域是抒情与小型。她早期作品中的人物常常是家人、孩子、朋友，场景也局限于自家或花园。但正是在这些充满“家庭感”的题材中，艺术家能够以独特的纯洁和力量展现情感体验、发现日常的诗意与崇高。她作品的温和风格，有时比论及宏大命题更能打动人。

她的陶瓷倾向于小型造型。她最喜欢的形态是用陶轮拉制或手塑的容器，能够保留双手温度。器形可以密闭或如壳体般开放，使人能看到其内生活化的场景: 诗意的日常、多有细节——如坐在壶盖上的女孩、缠在把手上的毛巾。这些元素总是与整体及彼此尺寸比例和谐，并融为有机整体。

装饰通常含蓄，表现力却极其丰富。譬如她雕塑的天使形象，造型简练、极具表现力，通过简洁准确的动作、头部姿势展现丰富性格与情感。这些轻盈的精灵在工作室间穿梭，飞进陶艺之窗，安然于橱架。绘饰也清透灵动。

她熟练运用多种陶瓷材料和工艺。例如在印度、锡兰、中亚旅行印象系列中，她用彩泥、粗陶，粗糙的质感恰与干燥炙热的土地、东方女性的黝黑面孔契合。在波兰创作瓷器时，也显示出极富艺术性与自如的绘制能力。

她对材料极为尊重，拥有高超的专业素养。这源自自幼在艺术世家、拥有丰富文化传统的彼得堡成长环境。她的灵感来自彼得堡的建筑、现实主义绘画、以及“世界艺术”画派的平面设计，这一切都在萨维诺娃的陶艺中有机融合，形成情感饱满而有生命力的整体。

——G.加布里埃尔

《极光》杂志，1974年第8期，封底4页；
《斯梅纳》杂志，1974年第12期，封底4页；
《装饰艺术》杂志，1974年第8期，第20页；
《装饰艺术》杂志，1977年第10期，第8-9页；
《装饰艺术》杂志，1977年第12期，第14页；
《装饰艺术》杂志，1978年第2期，第26页；
《装饰艺术》杂志，1978年第10期，第12页；
《装饰艺术》杂志，1978年第12期，第8页；
《装饰艺术》杂志，1982年第12期，第14页；
《涅瓦》杂志，1987年第3期，第145页；
《女工》杂志，1991年第9期，封底4页；
德国1984年苏维埃陶瓷展览目录，第90页；
《列宁格勒陶艺——艺术之园》目录，1991年，意大利博洛尼亚（意文）；
莫斯科“斯坦贝特”画廊1992年宣传册。