奥列格·米哈伊洛维奇·蒂斯托尔

蒂斯托尔出生于尼古拉耶夫州锡罗沃村一个学者家庭，父亲米哈伊尔·费多罗维奇·蒂斯托尔是一位农学家。1970年，母亲瓦莲京娜·谢尔盖耶芙娜·保加利娜（蒂斯托尔）担任地区文化管理局局长，全家迁至尼古拉耶夫。1972年，他在母亲推动下进入新开的儿童美术学校开始学习艺术。1974年考入基辅舍甫琴科共和国中等美术学校绘画专业，赴基辅求学。1978-1979年在尼古拉耶夫艺术基金会任美术设计师。1979-1984年，就读于利沃夫国立装饰应用艺术学院（现利沃夫国立艺术学院）。1984-1986年服役于苏联军队马卡罗夫-1部队，31600编队，在军中结识了康斯坦丁（维尼）·列乌诺夫。1988年与艺术家玛丽娜·斯库加列娃结婚。

在参加首届苏美“Sovyart”展览期间，蒂斯托尔结识了艺术家德米特里·坎托罗夫，被邀请加入莫斯科“富尔曼尼巷”艺术空间。1988年末，蒂斯托尔和列乌诺夫与策展人奥尔加·斯维布洛娃合作，开始在格拉斯哥、雷克雅未克、赫尔辛基展出作品。2002-2009年与策展人奥尔加·洛普霍娃合作（合作项目——“Hudfond”2009）。自1993年起在基辅生活和工作。

蒂斯托尔的创作（绘画、大型装置、摄影、雕塑和艺术对象）一直活跃于创意前沿，其频繁参加国际艺术活动可为证明。

蒂斯托尔的艺术形成于苏联与后苏联时代交界，融合了对苏联文化的批判、对其陈规定型观念的再审视，以及充满活力、欢乐和游戏精神的氛围。他将在作品中融合民族和苏联符号、神话与乌托邦，发现了西蒙尼·鲍德里亚所指的拟像现象——“没有原型的复制品”，即苏维埃宣传画的悖论性独立性，把不存在的物体以视觉形式予以替代，从而意外地与波普艺术产生了联系。他对其形式美学方面尤感兴趣，包括模板、网点、光滑的涂绘面。

蒂斯托尔早期作品如《重逢》（1988）、《斯拉夫人的告别》（1989）、《棒操练习》（1989）、《赫梅利尼茨基》（1988）等，呈现了乌克兰“新浪潮”风格的鲜明特征——色彩丰富、情感张扬、风格夸张，并结合后先锋主义对历史题材、国家文化形象与符号的再诠释。

1987年，蒂斯托尔与列乌诺夫公开“民族后折衷主义意志边界”宣言，主张将民族空间作为研究对象，更新和重构艺术语言、传统与绘画基础。乌克兰艺术家们开始研究常被称为“哥萨克巴洛克”的民族艺术传统，并将其隐藏在其中的多重含义、本土神话化的世界观以及历史追溯性，视作乌克兰文化的戏剧性传统特质。

自1984年起，蒂斯托尔开始“乌克兰货币”项目，该项目延续至2001年（1990年代初，尼古拉·马琴科加入）。该项目从素描和蚀刻发展成了大幅绘画和装置。蒂斯托尔将钞票视作一种文化与象征类别，不仅记录民族国家制度的历史（1918年乌克兰格里夫纳设计由著名艺术家H. 纳尔布特、M. 博伊丘克、A. 博霍马佐夫设计），也反映乌克兰当代社会特征。项目中诸如传奇女性鲁克索拉娜、哥萨克领袖、骑士、徽章人物和伪巴洛克纹样等“乌克兰品牌”经由苏联模板美学转换。艺术家将民族神话的幽灵引入当代市场“标记空间”的确定性之中。

与此同时，自1990年代中期起，蒂斯托尔与尼古拉·马琴科合作开展“NaцПром”项目——探索现实生活环境中固化的民族刻板印象。在他们诸如《阿塔图尔克博物馆》《建筑博物馆》《乌克兰博物馆》《诸城之母》等作品中，通过绘画、摄影和艺术装置相结合，将建筑理解为装饰人生舞台的道具。经艺术家独特视野“滤镜化”后，无论大型或日常建筑都化作幻境，随时准备被新的建筑幻想所替代。这些作品关注了乌克兰社会极为重要的议题——历史遗产被操纵、仿古建筑“复原”泛滥，使城市老区被各种风格化“模型”占据。

对“刻板印象”主题的延伸则体现在《国家地理》（1998-2004）系列画作中，并探讨了真实性与全球化问题。画作素材多取自古老图文杂志，记录世界各地的民族风貌。民族异域风情于此被解读为“地方品牌走向全球市场”的现实战略。

2004年橙色革命期间，全国人民持续关注电视报道政治变局，蒂斯托尔由此受到启发，创作出自己的“后媒体画作”——“电视+现实主义”项目。他关注屏幕形象转变，将人的个体性转化为扁平的媒体形象。将电视画面移植到画布，艺术家视其为现成品对象，从而一层绘画虚幻叠加于一层屏幕虚幻，呈现出双重幻象。

通过将电视图像“转译”为绘画，应用频率分解、像素化特征，将媒介影像和具象绘画传统关联，依据绘画经典法则重构画面空间。

《山脉》系列充分彰显蒂斯托尔的“刻板印象”主题创作方式。从1987年开始，该项目由“风景”、“西奈”、“高加索”、“卡兹别克”、“亚拉腊”等子系列组成，创作原则统一：色彩条带覆盖的画面上，真实再现山峰，条带上方以模板制作装饰图案。这个系列简洁却符号繁复，内涵丰富。其灵感源自香烟盒“卡兹别克”包装图案，借用自Lansere名作。蒂斯托尔将日常生活中的“图像”以艺术符号方式回归绘画空间，实现艺术与非艺术意义的双重表达。

自2006年起，蒂斯托尔展开“Ю.Бе.Kа.”（意为“克里米亚南岸”）项目，续写“刻板印象”探寻，发现其恰恰存在于普通环境中。本项目主角是雅尔塔滨海的棕榈树，呼应“国家地理”里克里米亚作为度假天堂、永恒假日、乐园的标签。蒂斯托尔关注人造景观让风景加入文化语境——棕榈其实并非克里米亚原生树木，而是20世纪人为引进，塑造新的地域刻板印象。 “Ю.Бе.Kа.”采用摄影、绘画、素描等多种媒介自由跨界。创作过程中用到了画布、版画、学生作业纸、随手笔记、速写、超市小票、宾馆及洗衣收据、信件、展览横幅、机票等众多现实材料。

2013年4月11日，蒂斯托尔的画作《涂色》在伦敦Phillips“Under the Influence”拍卖会以34,850英镑（$53,900）成交。

2001年——“首个乌克兰项目”，第49届威尼斯双年展
1996年——“Interphoto”，莫斯科摄影双年展
1994年——“9月17日”，第22届圣保罗双年展

作品藏于：马拉特·盖尔曼收藏（莫斯科）。
平丘克艺术中心（基辅，乌克兰）；
阿姆斯特丹市立博物馆（荷兰）；
莫斯科历史博物馆（俄罗斯）；
莫斯科现代艺术博物馆（俄罗斯）；
土耳其文化部（安卡拉）；
克里斯托弗·梅里安基金会（瑞士巴塞尔）；
诺顿·道奇收藏（美国）。

1987 基辅-塔林 联展，基辅
1987 青年画展，基辅
1988 首届苏美艺术展，基辅
1988 基辅-考纳斯展览，基辅
1988 全联盟青年美展（莫斯科中央展览厅“马涅日”）
1988 “Eidos” 青年宫，莫斯科
1989 “新起点”苏联艺术节，格拉斯哥，英国
1989 乌克兰先锋派，纽约
1989 “民族后折衷主义意志边界”展览，莫斯科卡希尔卡画廊
1989 富尔曼尼巷艺术空间，华沙
1990 苏联文化节，华沙和克拉科夫
1990 苏联-冰岛展览，莫斯科
1990 “基辅青年艺术家”展，赫尔辛基
1990 “水平线”展，别利亚耶沃，莫斯科
1990 “艺术对抗表演”，莫斯科艺术家之家
1990 “ART MYTH 1”艺术博览会，莫斯科艺术家之家
1990 “世纪末”展，莫斯科与雷克雅未克
1991 “世纪末”展，达沃斯，瑞士。

见参考文献

《首届苏美艺术展》图录，1988，莫斯科；《装饰艺术》杂志，1989年第12期，第28页；《艺术》杂志，1989年第4期；《Sovyart》图录，1990，莫斯科；《基辅青年艺术家》图录，1990，基辅；《装饰艺术》杂志，1990年第2期。