乔尔吉·瓦尔塔诺维奇·弗朗古利扬

1945年5月29日出生于第比利斯索罗拉基区。根据雕塑家自己的说法，出生地很大程度上决定了他的创作方法和对生活的态度：

“我出生并成长在格鲁吉亚第比利斯，群山环绕。我的空间感就是在那里培养起来的。当你看到白云在你脚下飘过，鹰在你下方翱翔，你注视着它们在山间滑翔、气流流转、雾气升腾的画面时，便孕育出定义你一生的感受。”
他有亚美尼亚血统。弗朗古利扬的祖母是位钢琴家，家中热爱艺术，音乐和创造的氛围形成了特殊的家风，影响了他对生活和未来艺术方法的看法。

1956年，弗朗古利扬一家迁居莫斯科，他进入闻名遐迩的第二物理数学学校，不仅数理基础雄厚，还有广博的人文学科教育。著名教师如费利克斯·拉斯科利尼科夫和以色列·西瓦申斯基都曾在此任教。文学教师拉斯科利尼科夫冒险为学生介绍了被禁作者，包括弗朗古利扬最喜欢的作家伊萨克·巴别尔。多年后，雕塑家在2011年为奥德萨制作巴别尔纪念碑时坦承，巴别尔独特的语言对他产生了重要影响：

“这里没有空白，只有惊人的意象密度和独特的俄语……大概伊萨克·巴别尔是文学界的雕塑家。”
莎士比亚专家、古代学者弗拉基米尔·罗戈夫也在学校任教。罗戈夫提出在学校剧院上演索福克勒斯《菲洛克忒忒斯》悲剧，成为弗朗古利扬选择未来职业的关键。他为导演创作了菲洛克忒忒斯小雕像，家族朋友、雕塑师米哈伊尔·斯米尔诺夫偶然看到后高度评价，从而为弗朗古利扬打开了艺术之门。

1964年，他考入斯特罗加诺夫高等艺术工业学校雕塑系，受教于莫托维洛夫和马特维耶夫两大学派。考学之初因准备不足未能一次成功，后努力练习素描一年，打下坚实基础。他本人认为，任何艺术家都应是优秀画手，技艺能形成个性。只有吸收世界艺术的各个阶段，才能成为其中一员。

在校期间，他已成为国内外展览的常客。整个创作生涯参加一百余个展览。

1983年，他在苏联建立了第一个私人艺术铸造作坊。在国家对有色金属垄断的背景下，1982年在匈牙利参加铸造研讨会后受到启发，于自己工作室院内建造铸造车间，成为苏联首位能自主浇铸青铜雕塑的艺术家。

弗朗古利扬在架上与纪念性雕塑领域用多种材质创作，包括青铜、大理石、木头、陶瓷、蜡、玻璃、镜面、甚至水。他尤为重视绘画，并自创独特的蜡画技法，融合石墨、水墨、水彩与热蜡，在纸面形成如浮雕般的形象。

1990年代，他开创了“雕塑设计”的新类型，将艺术形象融入功能性器物（如1993年“钟表”系列）。

弗朗古利扬以在俄罗斯各地及原苏联、匈牙利、保加利亚、意大利、比利时的纪念性雕塑著称。

他的工作室设于阿尔巴特附近一座老木宅，邻居曾有列宾、谢罗夫。工作区包括铸造间和雕塑、绘画作品展厅。艺术家自创的独特空间表现对生命的热爱和艺术的魅力。

弗朗古利扬作品兼具抒情与理性、直觉与专业素养。他的座右铭是：“可以毁掉神庙，但每一块都会保留创造的精神。”2021年，他开设了非盈利画廊，展出逾150件跨越五十年的作品，每月为参观者举办免费讲解。

详见原文，包括从1965到2024年间遍布俄罗斯及海外的主要纪念碑、纪念牌、肖像雕塑、墓碑等。

主导题材为人体裸像，多为单人或双人组合，主要用青铜、也用石材、木头、陶瓷等材料表现。

获得大量荣誉，包括会员、奖章、国家勋章、俄罗斯和亚美尼亚各项奖项。其作品收藏于莫斯科特列恰科夫国家画廊、普希金造型艺术博物馆、俄罗斯国家博物馆等，国内外许多博物馆及私人收藏。

从1967年（莫斯科首次参展），到巴黎、佛罗伦萨、罗马、巴塞罗那、安特卫普、布鲁塞尔、圣彼得堡、莫斯科等地的重要个展与联展。

包括格列科夫银质奖章（1979）、匈牙利、波兰、意大利的国际奖项、俄罗斯荣誉艺术家、各类国家和国际奖项（截止2025年）。

作品收藏于莫斯科特列恰科夫国家画廊、索契、坦波夫、别尔江斯克、加里宁格勒等博物馆，以及意大利、德国、美国、法国、瑞典、西班牙、匈牙利、捷克、保加利亚等国家的私人收藏。

1982年 — 青年艺术家展，巴黎；1992年 — 第三维度。莫斯科艺术家为切尔诺贝利，佛罗伦萨，意大利；1993年 — 个人展，俄罗斯美术学院，莫斯科。

我从事雕塑全部门类的创作，主要材料为青铜和大理石。

I. 斯韦特洛夫《乔尔吉·弗朗古利扬的古典主题》，《装饰艺术》杂志，1981年第9期；M. 阿格拉诺夫斯卡娅《回归青铜》，《创造》杂志，1988年第2期。