楚兹梅尔·列维卡·莫伊谢耶芙娜

其作品收藏于：国立特列季亚科夫画廊、普希金国家美术馆、国家历史博物馆、国家陶瓷博物馆及“库斯科沃”十八世纪庄园、莫斯科全俄装饰应用和民间艺术博物馆、莫斯科城市历史与重建博物馆、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、谢尔吉耶夫镇国家历史艺术博物馆-保护区、米哈伊洛夫斯科耶普希金博物馆-保护区。

1973年——第31届国际陶艺竞赛，法恩扎，意大利；1977年——个人展览，莫斯科；1979年——个人展览，列宁格勒；1983年——个人展览，雅罗斯拉夫尔，俄罗斯；1984年——个人展览，科斯特罗马，俄罗斯；1990年——个人展览，中央艺术家之家，莫斯科。

在我看来，世界是一个充满振动、发出光芒的结构。一切自然界都被光流包围，我的即兴创作正是从这些光流中诞生的——那是一种快乐的轻盈状态，这时我的眼睛仿佛从旁观察着画笔的运动，诞生了一个奇特而陌生又极为熟悉的世界——那是只属于我的世界。随后，这种轻盈感觉如同海市蜃楼般消失，开始冗长的劳动。人的思考与疑惑、大自然、城市、狂欢节、剧院——这是我绘画与图画创作的主题。绘画和图形艺术对我而言已经成为一种必要。用圆珠笔和淡水彩在纸面上作画，反映了我的情绪、印象和梦想。我不使用铅笔，力求直接在纸面上完成构图。这种工作方式既解放了我也使我自律。我在制作陶器和耐火陶土作品时，也努力追求同样的自由。陶瓷如同赋格，是复调的。雕塑、绘画和图形三种声音在其中融为一体。只有三者和谐统一，陶瓷才能清晰明快地展现自己。陶土无法被强行塑造，它服从自身的自然规律。火与水的神秘世界，与土地融合，创造了陶瓷的奇迹。表面“温顺”的材料常常变得难以驾驭而任性。但有时，陶瓷也会带来意想不到的喜悦——受俘火焰的妙想，点燃了颜料的融合，诞生出多层次、深邃、闪耀的色彩和谐。这种材料的特性让创作变得不可预测，催人不断实验，永无止境。

在建筑领域的工作为雷娜·楚兹梅尔的创作带来了高度的整体感。依然以绘画性的主题诠释为主，其中形式往往只是背景。同时，雕塑及建筑元素——如柱子、柱头和板块——愈发重要。她追求直观地展示陶艺师的创作本质——展示材料及其结构，尤其是在耐火陶土上的做法，仿佛雕塑未完成的边缘——这是展现“工艺”技法的经典原则。这种“做成感”、手工感的展示，与愈发深刻有灵性的总体内容深化并行于世，无论是绘画装饰还是形态上都如此。新的综合风格由此产生，常以对比为基础，因此更锐利、更富穿透力。列维卡·莫伊谢耶芙娜的绘画作品独特且令人着迷……它们引发朦胧的联想与回忆，将观众带入纯净而略带忧伤的童话世界，在那里，蜡烛闪烁，陈旧而令人心生温暖的家具伫立，世界倒映在雕花相框的蒙尘魔镜中。
——N. 沃罗诺夫

个人画展目录，R.M.楚兹梅尔，1977年，莫斯科；宣传册《列维卡·莫伊谢耶芙娜·楚兹梅尔》，1979年，莫斯科；莫斯科艺术家群展作品目录，1982年，莫斯科；宣传册《雷娜·楚兹梅尔》，1983年，雅罗斯拉夫尔；N.沃罗诺夫《雷娜·楚兹梅尔的陶艺》，《苏联装饰艺术》杂志，1975年第4期；N.斯卡济娜《才能的多面性》，《画家》杂志，1978年第4期；E.巴甫洛娃《探索的轨迹》，《女工》杂志，1979年第12期；L.格奥尔基耶娃《展览上的陶艺家》，《苏联装饰艺术》杂志，1983年第3期；V.科迪克《通向世界之窗》，《青年报》，1983年8月16日，雅罗斯拉夫尔；个人展览目录《列维卡·楚兹梅尔 陶瓷、绘画、图形》，1990年，莫斯科。