尤努索夫·盖尤尔·阿比尔·奥格雷

作品收藏于莫斯科国立特列季亚科夫画廊、东方民族艺术博物馆、第比利斯民族友谊博物馆、巴库R.穆斯塔法耶夫阿塞拜疆国立艺术博物馆，以及俄罗斯、美国、德国、法国、土耳其、英国、保加利亚、捷克斯洛伐克、南斯拉夫的私人收藏。

1988年 个人展览。巴库；1988年 个人展览。库斯塔奈，哈萨克斯坦；1988年 个人展览。巴甫洛达尔，哈萨克斯坦；1989年 个人展览。阿拉木图，哈萨克斯坦；1990年 “改革艺术第5年”展览，L’orangeraie画廊，法国圣保罗-德旺斯；1990年 苏联艺术家展览。伊斯坦布尔，土耳其；1992年 个人展览。巴库，阿塞拜疆。

盖·尤努索夫的画作很少发生在巴库阿米拉詹郊区具体的风景背景上。更多时候，这种空间不是现实存在的，而是在他意识深处，由内心视野所生成，是对存在本质、时间联系和代际更迭的深刻思考结果。无论是在他的工作室，还是宽阔的博物馆展厅里，我们总能体会到他作品中那集中的史诗般氛围，这种氛围由充满张力的色彩燃烧和无声等待的象征性所营造。在观者眼前会排开一串串被翻腾黑暗和浓重阴影包裹的大眼、忧伤的东方女性形象，她们身穿红色或棕色民族服饰。男性形象则更为静止、超脱于尘世喧嚣，展现平静的面孔。而在他们身旁或身后，常出现一些神秘的神话生物——有些长有现实世界未曾见过的牛角或鸟翼，这彰显其古老的穆斯林渊源。这些生灵出现在极为日常的父权社会生活场景中，就像老阿米拉詹石墙庭院中的家畜一样自然。尤努索夫显然倾向于古朴，致敬传统，因此他善用永恒的表现类别与已检验的符号系统。复杂的阿拉伯花体古训与可兰经引语被他巧妙地融入画面的结构，与树冠、翻腾的云团、饱满的水果花束等元素并存……

尤为可贵的是，尤努索夫艺术道路的发展，能通过其画风形成的一系列阶段清晰追溯：从70年代初学生时期在借鉴表达方式基础上对世界的自我观感，到70年代末-80年代初表达技巧时而自为主体的探索，再到80年代后半叶真正体会到民族传统根源的创作。“我喜欢那些能自我否定的艺术家，”喜欢自我分析的尤努索夫如是说。这句话同样适用于他自己的创作，因为他的艺术没有自我封闭的倾向。比如他开始尝试各种绘画技巧，无论彩色粉笔、铅笔素描，还是羽毛笔日记素描本的绘画系列，均各有特色。尽管这些单独的绘画组合作品亦极为出色，但尤努索夫最钟爱的始终是油画。他所有的速写和日常观察都以油画服务，画家对油画神秘规律的思考常常映照于对往昔大师和同代佼佼者的仔细观察和自省：“绘画，绘画……”我们有理由相信，盖尤尔·尤努索夫最重要的艺术发现还在前方，尽管到目前为止他已经取得了许多成就。
——V.梅兰德

Z.阿利耶夫《论盖·尤努索夫的创作》，《乌尔杜斯》杂志，1986年第3期，巴库，阿塞拜疆；“改革艺术第5年”展览目录，1990年，法国圣保罗-德旺斯；“现代艺术”画廊展览目录，1990年，莫斯科；“莫杜斯-维文迪”画廊展览目录，1990年，伊斯坦布尔；V.梅兰德《自由选择的时代》，《文学学习》杂志，1987年第5期。