德米特里耶娃·阿纳斯塔西娅·德米特里耶夫娜

作品收藏于俄罗斯、意大利、法国、美国、英国、古巴的私人收藏。

1982年“祖国的青春”，献给第十九次共青团大会的全苏展览，中央展览大厅“马涅什”，莫斯科；
1982年交通规则最佳海报比赛参展，获三等奖，M.格鲁津斯卡娅28号，莫斯科；
1984年毕业作品展，艺术学院，莫斯科；
1987年献给国际妇女大会的展览，库兹涅茨基桥11号艺术之家，莫斯科；
1987年第七届全苏海报展，莫斯科；
1988年莫斯科青年展，中央展览大厅“马涅什”，莫斯科；
1992年那不勒斯大学展览，意大利；
1992年与“梅利霍夫”画廊开业相关展览，民间艺术博物馆，莫斯科；
1993年“怀念季什因市场”，M.格鲁津斯卡娅28号，莫斯科；
1993年新年展览，M.格鲁津斯卡娅28号，莫斯科；
1994年个人展览，拉夫鲁申斯基巷15号，莫斯科；
1995年俄罗斯画家绘画展，俄罗斯企业家博物馆，斯特里缅内小巷28号，莫斯科；
1995年“现代俄罗斯艺术”，“赫利孔”画廊，莫斯科；
1995年“彩色大道”，“拉伊萨”画廊，德国埃尔福特。

罗曼式建筑风格是最令我感到亲近与和谐的。它的简洁、明晰和完全没有装饰吸引着我，一切都源于内容。
在我的作品中，我也力求达到这一点，哪怕只是一部分。我喜欢大的形体和色块，力图避免过多细节和琐碎。
对我来说，有三个最基本的概念可以让作品成立：构图、色彩和内容。只有当这些“成分”以恰当的比例结合，观众才能从一幅画或任何作品中获得交流的喜悦。我认为，首先人——无论是观众还是艺术家，都应从艺术作品中获得快乐。艺术不应令人疲惫，更没有权利这样！
我在作品中试图通过色彩的游戏获得愉悦感。这是一种美妙、极富吸引力的游戏，先由艺术家参与，随后是观众。最有趣的是有可能创作出一幅表面上局部的作品，但却把童年万花筒的全部魅力和活力都包含其中。
但色彩无法独立于构图存在。它必须是无可挑剔的。老师们关于何为构图的讲述在我心里始终没有扎根。我更听从奶奶（G.舒比娜）的一句话：“放开手，它自己会画对！”随着每一幅新画，我对此体会得越来越深。
我的作品内容很简单：静物、风景、肖像，当然还有我最喜欢的动物。
无论哪一幅作品，我都反对将所见全部搬到画布上，只认可最精细的选择。我力求避免随意性。在创作过程中我会与某一件物品或角色对话，倾注全部关注、关心与兴趣。通过研究、融合和只爱这一个对象、只欣赏它，这一点我是向D.克拉斯诺彼夫采夫学习的。
对我所有作品都可以说是纯粹的现实主义，因为我的每一幅画都是对真实事物、人物、事件、自然和动物的感受。
R.B.克里莫夫“娜斯佳·德米特里耶娃”1994年。

……她的绘画具有鲜明的家庭气息和舒适的环境感，无论艺术家选择哪种题材。娜斯佳的画可以称得上“家居感十足”，甚至连风景画也如此。强调柔和的线条和极其平衡、低饱和的色彩给细心的观众留下深刻印象。她所坚持的艺术立场，首要渊源于俄罗斯艺术传统。
画家喜欢对色块的游戏，特别是“游戏性”而非单纯的色面搭配。这种令人难忘的法尔科夫式色块艺术在娜斯佳略带忧郁的莫斯科绘画中再次体现得淋漓尽致。
沙里夫·舒库罗夫

阿鲁秋诺娃-伊利希娜 ““梅利霍夫”的画作与民间艺术共展”，“Коммерсант- DAYLI”，N12，1993年1月26日；
A.舒德林，“在特列季亚科夫美术馆附近的冲动绘画”，“俄罗斯早晨”，N13，第2页，1994年3月31日；
A.舒德林，“阿纳斯塔西娅·德米特里耶娃回到祖国”，“晚间俱乐部”，N65-66，第1页，1994年3月26日；
O.谢尔盖娃，“不是司炉工也不是木匠，但同样是家族传承”，“事”，N15，第8页，1994年4月；
“苏里科夫美院的文凭”，“晚间莫斯科”，1984年7月29日；
《三代俄罗斯女画家在埃尔福特“拉伊萨”画廊展出》，“图林根州报”，1995年11月17日。