医学诠释学，监察组

Grita Insam画廊，维也纳，奥地利
Walcheturm画廊，苏黎世，瑞士
Krings-Ernst画廊，科隆，德国
R.Zvirner，柏林，德国

个人展览
谢尔盖·阿努夫里耶夫：
1983 N.阿列克谢耶夫公寓展览。APTART，莫斯科
1991 “谢尔盖·阿努夫里耶夫-亚历山大·格尼利茨基”。1.0画廊，莫斯科
1993 “阿克瓦·维塔”（与O.齐安吉洛娃、M.丘伊科娃合作）。敖德萨现代艺术博物馆
1994 “俄罗斯的心理风景”（与O.齐安吉洛娃、M.丘伊科娃合作）。Parzival画廊，柏林，德国
“寻找新的‘Nervi rerum’”（与O.齐安吉洛娃、M.丘伊科娃合作）。Sprinkenhof，汉堡，德国
1995 “纪念品问题”。布兰卡画廊，基辅

帕维尔·佩佩尔施泰因：
1995 “方案3号与弗洛伊德之梦”（与A.莫纳斯季尔斯基合作）。Pastzi-Bott画廊，科隆，德国

“医学诠释学”监察组：
1989 “三个孩子”。青年画廊，布拉格，捷克斯洛伐克
1990 “东正教吸吮物-包裹与终结。MH小组两个装置”。Kunsthalle，美因河畔法兰克福，德国
“三个监察员”。青年画廊，布拉格，捷克
“东正教吸吮物”。Kunsthalle，杜塞尔多夫，德国
1991 “小画的军事生活”。Krings-Ernst画廊，科隆，德国
“苏联神圣侧视”。Insam画廊，维也纳，奥地利
“瑞士+医学”。Shedhalle，苏黎世，瑞士
“19-91”。Walcheturm画廊，苏黎世，瑞士
1993 “瑞士+医学”。瑞士学会，纽约，美国
“田野素描”。MANI郊外博物馆，莫斯科郊区
“空圣像”。L画廊，莫斯科
“金像与黑线”。Kunstverein，汉堡，德国
1994 “我们是你们的祖父！”医学诠释学监察组空间，EUROPA 94艺术节，慕尼黑，德国
“灯塔中的照明”。Inge Baecker画廊，科隆，德国
“游行”。Human Space艺术中心，米兰，意大利
“塔中的体验”。Inge Baecker画廊，科隆，德国
“PARAMEN”。Insam画廊，维也纳，奥地利
“游行”。Human Space现代艺术中心，米兰，意大利
“白色窗户”。瓦尔德贝尔塔别墅，巴伐利亚，德国
1997 “老人肖像”。MG装置（I.季米特里耶夫参与），XL画廊，国立俄罗斯博物馆，圣彼得堡

主要群展
1982 APTART画廊首展，莫斯科
“俄罗斯新浪潮”。美国当代俄罗斯艺术中心，纽约，美国
1983 “昨日来，你将是第一”。纽约市 City without Walls、美国当代俄罗斯艺术中心
1984 “敖德萨-莫斯科”。APTART画廊，莫斯科
1986 “艺术反商业”。比特采夫公园，莫斯科
1987 先锋俱乐部首次展览，莫斯科
“立体主义”，先锋俱乐部，弗鲁贝尔画廊，莫斯科
1987-88 “地狱中”（展览行动）。先锋俱乐部，莫斯科
1988 “浴室”（展览行动）。莫斯科桑杜诺夫浴室男宾部
“IS KUNSTVO。莫斯科-柏林/柏林-莫斯科”。柏林，德国
1989 “昂贵的艺术”。青年宫，莫斯科
“概念主义展望”。莫斯科
“莫斯科-维也纳-纽约/当代艺术”。维也纳艺术周，奥地利
1989-90 “今日苏联”。路德维希馆，亚琛，德国；圣艾蒂安现代美术馆，法国
“超越争议-新苏联艺术”。Krings-Ernst画廊，科隆，德国
1990 “当代俄罗斯艺术家”。普拉托现代艺术博物馆，意大利
“重估艺术在重建时代的价值”。Phyllis Kind画廊，纽约，美国
“绿展”。Exit Art，纽约，美国
“莫斯科”。Milano，意大利
“在苏联及其外围”。斯蒂德里克博物馆，阿姆斯特丹，荷兰
“目录”。青年宫，莫斯科
“私人课程”。1.0画廊，莫斯科
“走向对象”。Kashirka，莫斯科
“来回”。莫斯科
“精神中国”。先锋俱乐部，莫斯科
1990-91 “春与夏之间：晚期共产主义时代的苏联观念艺术”。塔科马艺术博物馆，美国
1991 “MANI博物馆——40位莫斯科艺术家”。法兰克福，德国
“零度以下（人工冰、冷文化）”。纽伦堡工业中心、慕尼黑市博物馆，德国
“从解冻到改革的苏联当代艺术”。濑田谷美术馆，东京，日本
“概念主义展望”。夏威夷大学艺术画廊，檀香山，美国
“家庭-宇宙”。“螺旋桨”画廊，莫斯科
“房间”。斯洛伐克，布拉迪斯拉发
1991-92 “1990年苏联艺术”。杜塞尔多夫Kunsthalle，德国；以色列博物馆，耶路撒冷；莫斯科
1992 “回到莫斯科”。博洛尼亚现代艺术馆，意大利
“第一手艺术，或害羞的辩护”。“里吉娜”画廊，莫斯科
1992-93 “概念主义展望”。北卡罗来纳艺术博物馆，美国
1993 “为俄罗斯当代艺术的临时地址”。法国邮政博物馆，巴黎
“纪念碑：为未来的转型”。莫斯科、纽约
威尼斯双年展“东方通道”。意大利
“九位莫斯科艺术家”。Bern画廊，瑞士
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无相关资料。

20世纪80年代末，"医学诠释学监察组"（成员为S.阿努夫里耶夫、Y.莱德尔曼和P.佩佩尔施泰因）的诞生成为俄罗斯艺术重要事件之一。

该小组的主要话题涉及如下主题：
儿童性——童年诗意与风格、儿童的欲望与恐惧，这在1980年代末的俄罗斯当代艺术中首次出现。作品中频繁出现童书中的人物（如穆尔齐尔卡、爱博利特博士、小熊、小兔），装置里用到玩具、儿童卧室物品。
药房与疾病——作品分析艺术家的被动休息、脱离社会和静观状态，是纯洁无暇的美学。同时使用特殊的医疗物品如听诊器、体温计、洗眼杯和热水袋。主要母题为：虐待医生、药物成瘾、疾病即休憩。
圣像（超自然形象）——首度在俄罗斯艺术中让东正教民间传说与庸俗艺术成为实验实体。主要戏剧性源自正统与非正统（个人信仰）的冲突，当代大众关于“超自然”的观念中尤为突出。显现了“公共”与“私人”之间的冲突与戏剧张力。
洞穴（私密空间）——宣称个人生活的艺术家，在展览空间内创造出特殊“区域”：屏风、隔板、“房间”般装置，封闭并保护不受外部影响。空间本身变得比内部物品更重要。装置结构反转了传统类型：空间为主，物为次，黑暗、不分明的结构与拼贴最为重要。
动物化的“另一个我”——艺术家以自我讽刺的方式表达病态的个人主义，正如“我们不是人”这一作品标题。来自“儿童”话语体系的动物英雄变得让人恐惧，儿童书本主角具有成人特征，成为艺术家的动物化“另一个自我”。
秘密阴谋（犯罪与侦查）——80年代儿童文化的侦探性、神秘和阴谋，被1990年代艺术家用作定义美学实践意义和特性的主题。
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“医学诠释学监察组”的策略旨在对人类激情和恐惧进行精神分析，并尝试治疗文化中的破坏性倾向，艺术家既是“病人”又自认“医生”，并未自居于普通人之上。
（安德烈·叶罗费耶夫，《MG之星》）

“医学诠释学”的艺术实践无法按常规类型划分，它既有创作艺术品、行为艺术、写作，也包括朋友间的谈话——但本质上并不归属于任何一种。实践首先质疑现代艺术进程中的关键区分：即艺术创作与诠释的区别。小组名即显示其关注于某些艺术“症状”的定义与诠释，意在诊断和治疗。

将艺术作品视为“艺术疾病”的某种症状这一观点并不新颖。但“医学诠释学”的独特之处在于：他们的作品和文本都归于解释领域，而非被解释的对象，不存在先于一切诠释的“自然艺术”。艺术家首先自我认定艺术家身份，却并不对身份加以通常证明，即直接进入解释自己的艺术存在之过程。他们把上一代艺术家（如伊利亚·卡巴科夫、安德烈·莫纳斯季尔斯基）式的极简与自我否定推向极端——这些艺术家虽然呈现了初始的艺术行为，也最大程度地简化和琐碎化，将重点转到多元解释之上。于是，解释和阐述逐渐成为艺术本身，原本旨在通过现实诊断和治疗艺术而产生的解释，反过来成为新型艺术“疾病”发展方式。

苏联时期的当代艺术基础本就极度薄弱，在完全不受官方控制的“非官方”艺术领域——"医学诠释学"正源于此——则更近于空白。独立艺术家完全自处环境下，其艺术的外部语境甚至比他们实际创作更具虚构色彩。许多老一代苏联艺术家建立了类宗教神话或个人全面意识形态，为创作的客观意义保驾护航。一旦对这些神话的信仰消失，只剩无限矛盾又同等无力的解释、理论和神话。

这种处境对"医学诠释学"来说并未导致丧失方向感的沮丧，而是把“理论化”作为新的艺术材料加以发现，并表现得机智和有趣。无尽的阐释与思考，用“艺术品”做直观演示，借用结构主义、解构主义、辩证唯物论、佛教神秘主义、当代人类学、精神分析等语言。

这种思辨论述保持了人文科学的严肃语调与修辞，并充满准确观察和见解。但通过不断变换方法论、跳跃主题、引用未知文献、由无到有地生成、再无声消失，反而使常规人文学术话语自我解构。实际上，他们仅仅是在对常见文化随笔方式进行一定程度的夸张，这已足以揭示它本质上游戏和美学的特征，对自身论证的信度和客观意义并无信仰。

（鲍里斯·格罗伊斯，摘自《医学诠释学，或从健康中治疗》。《乌托邦与交换》，莫斯科，1993年）