安德列维奇·尼古拉·瓦连京诺维奇
1944年出生于莫斯科。1963至1965年在莫斯科印刷学院学习。1967年开始在广告应用与工业图形工作室（“Promgrafika”）工作。1983至1985年创作了第一批抽象和系列图形作品。自80年代末起开始在作品中引入色彩。
作品收藏
莫斯科特列季亚科夫国家画廊
莫斯科普希金美术馆
叶卡捷琳堡美术馆
I.克拉西尔希克，莫斯科
S.G.卡佐夫斯基，以色列
参展与拍卖
个展：
1983年，“Promgrafika”个人一日展，莫斯科涅米罗维奇-丹琴科街
1992年，“图形系列”，莫斯科调色板画廊，中央艺术家之家，莫斯科
1993年，“莫斯科收藏”画廊，卡列特内里亚德3号，爱尔米塔什花园，莫斯科
1995年，“……箱子、考古、垃圾堆……”，莫斯科调色板画廊，波瓦尔斯卡娅街35/28号，莫斯科
1995年，“……箱子、考古、垃圾堆……”，莫斯科调色板画廊，莫斯科
1996年，“纸张，混合技法”（与A.克拉苏林合作），马涅什画廊，莫斯科
1997年，“塔巴基”，莫斯科
1997年，“开放社会中的艺术家”，开放社会研究所（索罗斯基金会），莫斯科
1997年，“跑动文字”，莫斯科
群展：
1975年，“全苏展览住宅预展”，莫斯科
1976年，“莫斯科艺术家作品展”，全俄展览中心“文化之家”展馆，莫斯科
1977年，油画展，莫斯科马拉亚·格鲁津斯卡雅街28号
1987年，“视觉艺术文化”，“爱尔米塔什”协会，莫斯科普罗夫索尤兹纳娅街100号
1987年，“莫斯科艺术家创作回顾1957-1987”，同上
1975-1987年，“住宅”，同上
1988年，“莫斯科艺术家版画：致城市与世界”，莫斯科中央艺术家之家
1992年，“20世纪末静物”，莫斯科调色板画廊版画展，莫斯科建筑学院
1993年，“ART MIF 3”（莫斯科调色板），马涅什，莫斯科
1993年，“ART MIF 3”（拍卖），马涅什，莫斯科
1993年，“裁缝缝纫课程”个人版画展，莫斯科调色板画廊，德国柏林
1993年，“裁缝缝纫课程”个人版画展，莫斯科调色板画廊，德国奥斯纳布吕克Ost-West Club
1993年，“20世纪末静物”，莫斯科调色板画廊版画展，德国柏林
1994年，“来自俄罗斯的绘画”，莫斯科调色板协会，阿尔贝蒂娜博物馆（维也纳）；莫斯科调色板画廊
1995年，“Entgegen der Schwerkraft”，Raissa画廊，德国爱尔福特
1995年，“Entgegen der Schwerkraft”，Raissa画廊，德国爱尔福特
1996年，“加里宁格勒–哥尼斯堡”，第三届国际单幅版画双年展，加里宁格勒艺术画廊
1997年，“反透视——俄罗斯极简主义”，新俄罗斯艺术日（热韦）
1997年，“奥尔加·赫列布尼科娃画廊”，中央艺术家之家，莫斯科
1997年，“杂锦展”，中央艺术家之家，莫斯科
作者自述
我的兴趣范围围绕着物体与空间（物体及其构成空间；物体与其存在的空间；物体的生存环境，其结构和构造）。不过我需要强调，对于我来说，物体是一个非常广泛的概念。符号、斑点、物品——对我而言都是物体。系列性、重复性——这表达了我对物体的赞美之情。我试图用传统的造型手段来实现我的艺术任务。
评论
尼古拉·安德列维奇的版画作品，仅凭外观印象就可毫不夸张地称为“前卫”，在现代反传统艺术的浪潮中，它们不仅在外表上前卫，而且在本质上同样前卫：借助图形的手法，安德列维奇致力于对艺术活动本质的连续探索，检验并突破创作已知的界限。在他的“书房”式创作中，他没有大声宣扬，也没有特意陈述什么，而是找到了属于自己的方式去质疑图像本身。
直率、不加雕琢的线条动作，使安德列维奇很多纸本的风格（尽管其中蕴含清晰的分析和自省），在初看时常让人觉得有些孩子气的不拘小节、不完整、外在粗糙，然而随即可发现他细致的观察与节奏表现的精准无误。他早期系列中常见的“学徒习作感”或“业余布景”绝非偶然。他仿佛重新建立起“素描”这一概念，抛弃关于专业笔触和技巧的成见，深入思考素描最本质、最质朴的本源——即材料和底子的直接、坦率，有时甚至带有炫示性的对话。
对这种对话的“倾听”，并未让艺术家放慢其手的动作，反倒使他扩大了图像的基本元素和“字素”，从而极大地改变了素描结构本身……这种元素结构的放大，使画面无法再被浪漫地视作“魔镜”，不是艺术家气质折射世界的窗口，而更像放大镜下的微观现实——正如细看古版画，人物细节描绘得精致深入，但用放大镜观察时，只剩下精心布置的线条网格。安德列维奇的素描，仿佛在其内部结构中自带放大镜：我们既可识别物体（如果真有所指），也能洞悉其形成的抽象结构逻辑。结构的增大，使其无法被某种成规技巧“抹平”，只加快绘制速度——这种经过思考后的快速动作，带来的细小瑕疵与不规则，却赋予了作品鲜活的能量，成为技法的替代。物体仿佛只是在自主线条构成中被“记忆”；这些线条间的结构关系恰如语言中的界定，成为精致的形象等价表达。艺术家可以在某些系列片段中“弱化”这种物体记忆（如“沼泽”系列中，部分字素本身已不再具备指代性，剩下的只是抽象图案的节奏），在另一些系列中，这记忆甚至只剩联想感。这样，物体变为“主题”，由抽象与具象符号自由组成的构图来传达，而这种创作的主题，也越来越多地指向标识的类型、表达方法或者符号化编码方式，而非某类具象对象（比如“裁缝缝纫课程”之类）。
E.坎托尔，《图形系列》展览画册前言节选，莫斯科调色板画廊，1992年。
作品 13
