巴瑟罗夫·加里夫·沙里波维奇

主要作品收藏于：
莫斯科国立特列季亚科夫画廊、莫斯科国立普希金美术博物馆、莫斯科东方民族艺术博物馆、俄罗斯联邦文化部、俄罗斯文化基金会、莫斯科艺术家联盟、“玛尔斯”画廊、“莫斯科调色板”画廊、“克里米亚瓦尔”画廊、“A3”画廊、“马涅日”画廊、雅罗斯拉夫尔艺术博物馆、哈巴洛夫斯克远东艺术博物馆、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、叶卡捷琳堡美术博物馆、加里宁格勒美术馆、英国赫尔欧洲插画收藏、苏黎世Ost-West画廊、巴黎Enrico Navarra画廊、斯图加特Kunstraum及KPMG、幽默艺术博物馆（巴塞尔、东京、伊斯坦布尔、托伦蒂诺、意大利、马其顿、保加利亚、波兰、韩国比利时等）、以及美国、瑞士、法国、德国、奥地利、英国、意大利、以色列、丹麦、波兰、保加利亚等地私人收藏。

个展：
1982 莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家临时展
1989-90 苏黎世Ost-West Gallery（瑞士）
1990 巴伐利亚州立银行画廊，慕尼黑（德国）
1991 SAK House, Svendborg（丹麦）
1992 莫斯科中央艺术家之家回顾展
1993 “新系列‘无关紧要’的百件作品”，特列季亚科夫画廊（莫斯科）
1994 “伪经”，克里米亚瓦尔画廊，东方民族艺术博物馆（莫斯科）
1995 “七个版本与对立之墙”，A3画廊，莫斯科
1995 “安库布斯”，马涅日画廊，莫斯科
1996 “车厢艺术”，A3画廊，莫斯科
1996 “‘无关紧要’，1991-95”，中央艺术家之家，莫斯科
1996 “邮寄艺术”，电影画廊，莫斯科
1996 “1976-91年作品”，奥斯纳布吕克Kunsthalle（德国）
1997 “安库布斯-2”，Obscuri Viri画廊，ROСIZО，莫斯科
1998 “插图与素描（1970-80年代）”，俄罗斯文化中心，维也纳
1999 80年代作品，中央艺术家之家，莫斯科
1999 微型画， “莫斯科收藏”画廊，莫斯科
2000 邮件与艺术，马涅日画廊，莫斯科
群展：
1970 “青春展台”，与I. Bolshakova、E. Strulev共同展，莫斯科
1981 朝日国际漫画竞赛（日本东京，金奖及金质奖章）
1982 国际漫画竞赛，意大利佩斯卡拉（Sail奖）
1982/83 “欧洲插画”，伦敦、巴黎、纽约等
1983 保加利亚加布罗沃幽默与讽刺艺术国际双年展（二等奖）
1987-1997间在莫斯科、德国、英国、比利时、澳大利亚、韩国、西班牙、瑞典、法国、意大利、奥地利等地多次重要群展和获奖。
（详细展览列表请见原文资料）

......以往我的作品（“有人居住的风景”、“宇宙”、“负重之人”、“纳西索斯”、“风”、“沉睡者”等系列）中，评论家们发现了许多有趣的元素：‘哲学的视角’、‘社会问题’、‘人的孤独’、‘讽刺与夸张’、‘苏联生活氛围’、‘奇幻现实主义’乃至某种‘神秘感’。我希望在新系列‘无关紧要’中，他们不会再找到类似内容。说实话，在这些废纸、儿童涂鸦和旧收据中，确实没有什么怀旧或对过去生命痕迹的赞美。
也许，只是通过手边偶得的杂物，尝试摆脱上述那些多重意义，专注于艺术本该关注的事物：画面平面、构图、节奏、色彩、不同结构和色块的关系，以及它们的对比与和谐。我认为，这或许才是真正、永恒的艺术主题，‘神秘’也在其中。最好是顺从直觉，而非模仿某些范例，无偏见地去做。
说到范例——据说古代诗人和禅宗画家在事业巅峰、年过四旬后，会改名并从零开始……
大约半年前我注意到，我那些非具象尝试（“无关紧要”系列）中自然地开始出现一种貌似未知文字的符号系统，很像远东象形文字。确信这样的文字并不存在后，我将这自然而然冒出来的一组新作命名为“伪经”，意即‘非正典’，甚至‘神圣’。
在印刷自己最后一批宣传册、努力提升印刷质量的过程中，我参观了印刷厂，在大量废品、试印和各种印刷裁废中发现我的作品被极为随意地处理和变体。这些印刷“变体”令我觉得十分新颖有趣，于是决定在展览中将七件原作与七种印刷“版本”并列展出，通过七张海报展示印刷厂如何‘演变’了每一主题。
展览另一部分‘对立之墙’中，展示了以墙体标语、涂鸦乃至涂抹、涂改、清除等为主题的新作，由此形成独特的抽象构图。
《安库布斯-2》
许多人虽知晓却未能亲见‘地壳力量’或‘时间’如何令大陆、文明、城市等沉没于深渊。千年后，消失的物体或许又将重现于另一些见证者——如我们——面前。
这次我们看到的是什么？一堆令人联想到类似“基督会堂、立石坟丘、空冢、波斯宫殿、古埃及墓冢、神庙、陵墓……”等模糊陌生词汇的奇特物品。
对这些新发现，实在难以作更明确的描述。它们似乎完全出自一支神秘的考古队伍，既无法确定出土地，也不能准确归属某种文明。唯一可以肯定的是：它们都带有一种冷漠封闭的精神气质，彼此莫名相似，且令人难以理解其功能和来源。
也许，以前看过的那些‘安库布斯’系列会有助于揭示这些神秘原型（或后原型）的秘密。

G.巴瑟罗夫的绘画与图形人物极具辨识度，完全可以作为其个人标志。在苏联转型时期，这些无脸、笨重、飘浮于空中的，或被垃圾掩埋的形象，常在杂志、报纸、海报上作为“极权主义的受害者或产物”，或如艺术家自己的说法，为“客体”。（巴瑟罗夫的出生地来自劳改营，这本身已说明许多）然而，艺术家能敏锐捕捉时代脉搏。九十年代初，他的创作风格骤然变化，从具象绘画转向抽象系列。“无关紧要”系列曾在特列季亚科夫展出，在东方艺术博物馆则展出了他个人‘巴瑟罗夫字体’的“象形符号”。……
这次新展继续了意想不到的巴瑟罗夫风格，令观众震惊。现场既无传统的画作，也没有常规挂画，而是展出五个大型开放箱体，箱中陈列着各种用木、金属及复杂材料制作的小雕像，看似随手拈来。如果仔细观察，便能在其中发现许多熟悉的、远古、原始的元素，从苏美尔、古埃及、古希腊、非洲、美洲古文化，甚至还有艺术家称之为“未来文明的考古痕迹”的形象。这些都是我们自身的永恒象征，仿佛出自巴瑟罗夫心灵深处的“内部挖掘”。
“安库布斯”在拉丁语里一为“守财者”，一为著名“梦魇”，即夜间缠人的魔物。这些小雕像像是我们集体无意识的化身，是人类文化和心理基础的一部分。光天化日下用理性难以参透，而安库布斯用缄默想告诉我们点什么。世界正在改变，因为它们在艺术家眼中显现。我们只有追随艺术家，凝视他的作品，借此了解我们自己。
——I.赫尔博夫，《意外的巴瑟罗夫》，《总报》1995年10月26日-11月1日

G.阿尼西莫夫，《随心而为》，《青春》杂志，N11，1970年；
G.阿尼西莫夫，《赋予世界以灵魂的神秘》，《莫斯科艺术家报》，1983年1月7日，莫斯科；
I.沙瓦尔科娃，《有人居住的风景的居民》，《莫斯科艺术家报》，1985年7月25日，莫斯科；
I. Klutschewskaja，《加里夫·沙里波维奇·巴瑟罗夫》，《美术》杂志，N2，1986年，柏林（德文）；
V.梅兰德，《加里夫·巴瑟罗夫》，《插画集》1988年，莫斯科；
G.叶尔谢夫斯卡娅，《仰望天空的人》，《创造》杂志，N1，1988年；
M.索科洛夫，《有人居住的风景》，《火花》杂志，N20，1989年；
N.菲利波夫斯基，《改革标志》，《Apollo》杂志，N1，1990年，英国（英文）；
N.纳扎列夫斯卡娅，《以地球人为业》，《文学评论》杂志，N10，1990年；
《新绘画专辑》，“苏联艺术家”出版社，1991年，莫斯科；
中央艺术家之家个展目录，1992年2-3月，莫斯科；
N.奥尔洛娃，《艺术家巴瑟罗夫成堆出售版画》，《生意人报》，N6（106），1992年2月3-10日，莫斯科；
《首都》杂志，N11（69），1992年，“日记I”栏目；
V.梅兰德，《时代气息》，《我们的遗产》杂志，N2，1993年，莫斯科，第116-121页（英文）；
以及大量展览目录、小册子、以及俄罗斯、美国、英国、意大利、丹麦的广播、电视采访。