巴什雷科夫·弗拉基米尔·伊万诺维奇

国立特列季亚科夫画廊，莫斯科；国立普希金造型艺术博物馆，莫斯科；叶卡捷琳堡造型艺术博物馆，叶卡捷琳堡；克麦罗沃州造型艺术博物馆，克麦罗沃；画廊，萨扬；梁赞州美术博物馆，梁赞；『莫斯科调色板』画廊，莫斯科；V.Orlov、V.Dyakov、E.Manevich、V.Meiland、G.Yelshevskaya、V.Silaev、A.Zavolokin、E.Ulanova、P.Kiselev、M.Tukacheva藏，莫斯科；A.Zinshtein，圣彼得堡；M.Geyko，基辅；E.Peshler，苏黎世，瑞士；K.Novikovski，维也纳，奥地利；E.Fein，纽约，美国；李洙健，首尔，韩国；E.Degov，巴黎，法国；以及美国、瑞士、法国、德国、奥地利、英国、意大利、以色列、丹麦、波兰、保加利亚等国私人藏。

个人展览：1981年，一日展览，莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家；1990年，《100幅版画》，莫斯科中央艺术家之家；1993年，《巴什雷科夫圣经系列》，莫斯科“莫斯科藏品”画廊；1995年《仿作，遗留空间》，莫斯科A3画廊；1995年《弗拉基米尔·巴什雷科夫·版画》，莫斯科『莫斯科调色板』画廊；1995年《自主艺术》，莫斯科Le Chat画廊，中央艺术家之家；1996年《加里宁格勒-柯尼斯堡》第三届国际版画双年展，加里宁格勒艺术馆；1996年“画廊中的画廊”，特列季亚科夫画廊，莫斯科；1996年“艺术馆”，莫斯科当代艺术中心，中央艺术家之家；1997年《弗·巴什雷科夫·绘画》，莫斯科马涅日画廊；“人类空间”，莫斯科A-3画廊；1998年《片段》，莫斯科维尔塔画廊。

群展：1968年第八届青年展览，莫斯科；1987年《1957-1987莫斯科艺术家艺术回顾》，莫斯科Hermitage分会；1989年，《新现实》，意大利拉文纳Loggetta Lombardesca市立画廊；1989年《苏联艺术家版画展》，意大利-苏联协会，的里雅斯特，意大利；1989年《28位莫斯科艺术家》，伦敦Riverside Studios，Riverside Artists’ Group，英国；1989年与V.Sveshnikov联合，苏黎世Ost-West画廊，瑞士；1989年《版画、绘画、装饰艺术》，莫斯科Vavilov街莫斯科艺术家联合展厅；1990年，《现代俄罗斯艺术巡回展》，伊斯坦布尔（土耳其）、苏黎世（瑞士）；1990年《俄瑞现代艺术巡展与销售》，耶路撒冷、巴黎、伦敦、苏黎世、安特卫普、纽约、东京；1991年《ART/London-91》，伦敦Culing Gallery，英国；1991年《ART MYTH 2》，莫斯科马涅日；1991年《素描-91》，莫斯科中央艺术家之家；1992年《致布尔加科夫的信》，莫斯科中央艺术家之家；1992年《你认识这些名字吗？》，德国埃尔福特Raissa画廊；1992年《莫斯科之春》比利时布鲁塞尔Temps空间；1993年《ART MYTH 3》，莫斯科马涅日；1993年《俄罗斯现代版画》，莫斯科中央艺术家之家；1994年第三届国际版画三年展（微版画），法国Châtellerault；1995年《自主艺术》，莫斯科Le Chat画廊，中央艺术家之家；1997年《V.巴什雷科夫.绘画》，莫斯科马涅日画廊；1997年《人类空间》，莫斯科A-3画廊；1998年《片段》，莫斯科Velta画廊。

关于创造本质的问题能否有任何令人满意的答案？

某种东西诞生了，这能被解释吗？感知者对新生事物的诠释会根据其思维与诗性才能的有无和程度吸引人，并且自身作为创作行为的结果，也展现出另一种新的诞生。

艺术家的作品是否仅仅是其本质中特定——也许最重要——部分的表达，这一部分深受内心神秘且不可捉摸的黑暗深渊里矛盾、孤独游荡的影响？这种表现为维持在人际交流空间内联系而趋于某种和谐。这里隐藏的限定与直观启示的符号之间的关系又如何？

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美之呈现即是接近美的源泉。这个永恒不竭的源泉存在于一切充满美的事物中、并超越它们，蕴含一切饱满。

创作者在每一个心与美接触的瞬间得到和谐的参与，由此逐步接近一切和他自身的诞生。

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弗·巴什雷科夫，《二十一问》
1. 在艺术创作中，能否暂时获得自由，净化自我，上升到高处？我们在创作中是否仍旧是激情的奴隶？
2. 若真实的生命在于精神，是否意指艺术家通过可见之物去感悟不可见之物？
3. 画画需要多少努力，之后才能避免这种努力，顺应世界自然流动？
4. 画作的诞生难道不如树木、海浪、云朵诞生的法则？
5. 若画中存在强加的痕迹，它还能自然吗？
6. 难道艺术家如此麻木，以至于将创作中得来的偶然收获归功于自己？难道这不是受赠之物？
7. 需要迷失和追逐幻影多久才能最终回归自己？
8. 艺术是否有目的？难道仅为自我表达？艺术的目的是灵性升华，还是一种无目的自发运动？
9. 艺术家能否实现其构想，抑或构想如同透明壁，让飞鸟撞得鲜血淋漓？
10. 能否最终克服感情麻木与纸张冷漠的平面？
11. 放弃“技巧”重又回归无知、重新学习观察是否容易？
12. 绘画是否推动艺术家走向爱？
13. 祈祷与创作可否解放精神？
14. 画画能否达到完美，需要吗？
15. 画作是否是信任交流的一种手段？
16. 创作中的选择自由，真的如此巨大吗？聆听内心与良知之声；理智在此究竟是什么？绊脚石还是帮手，抑或两者皆是？
17. 除了爱，艺术家难道还能有其它动力吗？
18. 若画作没有蕴藏神秘，那它是否已经死亡？
19. 若创作不是启示，那又是什么？
20. 是否一切都毫无意义？为何仍有植物萌芽、泉水流淌、风声及母子相向？
21. 美能否拯救世界？

弗拉基米尔·巴什雷科夫是当代最受推崇的“纯粹”版画艺术家之一。他不是先锋派，也非激进者，更不是圈内人；他只是单纯地画画，而他的作品展现出完整统一的艺术空间。后现代主义者与现代主义者的心理区别在于，前者“选择策略”，而后者“倾听召唤”并“展现世界”。巴什雷科夫的创作无疑属于现代主义范式。然而，他所确立的“真实世界”却奇异地建立在怀疑之上——对其存在本身的怀疑，对难以明确感知、难以收束进线性骨架的“感触”之怀疑。这一世界的状态是孤独与忧伤、不自由与不完整。非理性的生活、随机的手势——只有被动地顺其自然，方有机会抓住本质。颤动的轮廓，飘忽的色彩，不确定的形体——如梦似幻或具先见之实，这是唯一的现实。圣经题材在他画中并未区别开来，与写生题材一样只是些“无声”的众生，有着平凡的面容，他们被称为“基督”或“犹大”，而其“演绎”则使神圣故事彻底失去传统文化光环。

该系列的粉画和素描作品，以及“仿作”（按维拉斯凯兹、克拉纳赫等人半推半就的动机），是巴什雷科夫近年的新作。看似“引用时代”的风潮，然而这些纸上却展现出十足的现代主义创造力：意志性材料处理，通过“处理来源”表达自我。原创被淡化，溶入版画材料自发运动之中，成为某种无意识存在性戏剧的隐晦痕迹。或许，是尚未成形的戏剧：正如所言，已言说之思想即谬误。

G.叶尔谢夫斯卡娅，《美术杂志》，1996年第8期。

《新版画集》，莫斯科，1991年，第90-91，148-149页；
E.佩施勒《莫斯科画室素描》，巴黎，1989年，第25-33页；
《俄罗斯画家在“Raissa”画廊》，埃尔福特，1993年，第32-33页；
《苏联版画》，莫斯科，1984年，第78-84页；
《创作》杂志，1989年第7期，第21-22页；
《文学评论》杂志，1991年第11期，第103页；
《真理与生命》天主教通告，1993年第10期，第63-64页；
《Wolgan Misool》杂志，首尔，1990年第11期，第106-109页；
《圣经系列·巴什雷科夫》，莫斯科，1993年。