巴什雷科夫·弗拉基米尔·伊万诺维奇

莫斯科国立特列季亚科夫画廊。
莫斯科普希金国家美术博物馆。
叶卡捷琳堡美术博物馆，叶卡捷琳堡。
克麦罗沃州美术博物馆，克麦罗沃。
萨亚内画廊。
梁赞州美术博物馆，梁赞。
“莫斯科调色板”画廊，莫斯科。
V.奥尔洛夫、V.佳科夫、E.马涅维奇、V.梅兰德、G.叶尔舍夫斯卡娅、V.西拉耶夫、A.扎沃洛金、E.乌拉诺娃、P.基谢列夫、M.图卡切娃，莫斯科。
A.津施泰因，圣彼得堡。
M.盖科，基辅。
E.佩施勒，苏黎世，瑞士。
K.诺维科夫斯基，维也纳，奥地利。
E.范，纽约，美国。
李秀根，首尔，韩国。
E.德戈夫，巴黎，法国。
私人收藏在美国、瑞士、法国、德国、奥地利、英国、意大利、以色列、丹麦、波兰、保加利亚。

个人展览
1981 一日展览。艺术家之夜。莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家。
1990 “100张版画”。莫斯科中央艺术家之家。
1993 “V.巴什雷科夫圣经系列”。“莫斯科藏品”画廊，莫斯科。
1995 “释义。遗迹空间”。“A 3”画廊，莫斯科。
1995 “弗拉基米尔·巴什雷科夫。版画”。“莫斯科调色板”画廊，莫斯科。
1995 “独立艺术”。“Le Chat”画廊。中央艺术家之家，莫斯科。
1996 “加里宁格勒——柯尼斯堡”。第三届国际版画双年展。加里宁格勒美术馆。
1996 “美术馆中的画廊”。特列季亚科夫画廊，莫斯科。
1996 “艺术档案馆”，国家当代艺术中心。中央艺术家之家，莫斯科。
1997 “V.巴什雷科夫。绘画”。“马涅日”画廊，莫斯科。
“人的空间”。“A-3”画廊，莫斯科。
1998 “片段”。“Velta”画廊，莫斯科。
群展
1968 第八届青年展。莫斯科。
1987 “1957-1987莫斯科艺术家创作回顾展”。“冬宫”协会，职业工会街100号，莫斯科。
1989 “Nuova Realta”。意大利拉韦纳洛杰塔朗巴德斯卡市立美术馆。
1989 “苏联艺术家版画展”。意意协会，意大利的里雅斯特。
1989 “28位莫斯科艺术家”。Riverside Artists’ Group，Riverside Studios，伦敦，英国。
1989 与V.斯维什尼科夫联合展出。Ost-West画廊，苏黎世，瑞士。
1989 “版画、绘画、装饰艺术”。莫斯科MOSKH展厅，瓦维洛娃街。
1990 “Art Modern文化中心收藏展”。土耳其伊斯坦布尔；瑞士苏黎世。
1990 “俄瑞现代艺术巡回与交易展”。耶路撒冷、巴黎、伦敦、苏黎世、安特卫普、纽约、东京。
1991 “ART/London-91”。Culing画廊，伦敦，英国。
1991 “ART MYTH 2”。马涅日，莫斯科。
1991 “素描-91”。中央艺术家之家，莫斯科。
1992 “致布尔加科夫的信”。中央艺术家之家，莫斯科。
1992 “您认识这些名字吗？”。“Raissa”画廊，德国爱尔福特。
1992 “莫斯科之春”。Espace du temps，比利时布鲁塞尔。
1993 “ART MYTH 3”。马涅日，莫斯科。
1993 “俄罗斯当代版画”。中央艺术家之家，莫斯科。
1994 第三届国际版画三年展（迷你版画）。法国沙泰勒罗。
1995 “独立艺术”。“Le Chat”画廊。中央艺术家之家，莫斯科。
1997 “V.巴什雷科夫。绘画”。“马涅日”画廊，莫斯科。
1997 “人的空间”。“A-3”画廊，莫斯科。
1998 “片段”。“Velta”画廊，莫斯科。

是否可以认为，关于创造本质的问题能得到多少有些令人满意的答案？
某种东西诞生了。它能被解释吗？感知者对诞生事物的理解会根据其思维与诗意天赋的存在和程度而吸引与牵动，而这个理解本身，作为创造行为的结果，又成了新的诞生。
艺术家的作品难道只是他本质里某一部分的表达，也许这一部分最为重要？而这个本质却又极度矛盾、孤独，在神秘和不可知的内心深处徘徊。该表达为在人的交流空间中保留联系的必要性而达成某种和谐。在这里，隐性条件的符号和强烈启示的见证又是怎样的关系？

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充满美的东西，是接近其源泉的体现。这个永恒而取之不尽的源泉，位于所有充盈其内部且在外部包含万物之物的无底深渊中。
创造者在其心灵每一次触及和谐的瞬间中，因与和谐共鸣而逐步接近万物，也接近正诞生的自我。

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巴什雷科夫问：21问

1. 在艺术创作中能否短暂获得自由、净化自身、升向高处？或者我们甚至在艺术中也是欲望的奴隶？
2. 如果真正的生命在于精神，那么，艺术家通过将精神投射于可见世界，是否通过可见的事物来领悟不可见？
3. 绘画中要付出多少努力，日后才能顺着世界本真的流动而顺其自然？
4. 一幅画的诞生是否与树木、海浪、云朵的生成遵循相同规律？
5. 如果画中有对其本质的强加，它还算自然吗？
6. 艺术家会冷漠到为创作中的偶得之幸而自夸吗？不是都是馈赠吗？
7. 需要盲目游荡、追逐幻影多久，才能最终回归自身？
8. 艺术有目的么？难道是自我表达？艺术的目的是精神升华，还是一种无目的的自发运动？
9. 艺术家能否实现其意图，还是说意图像飞鸟前路上的玻璃，撞碎自己？
10. 能否彻底克服纸张冷漠平面的惯性？
11. 放弃“会画画”的本领，回归无知、重新学会看，容易吗？
12. 画画会让艺术家走向爱吗？
13. 祈祷与创造能否真正解放心灵？
14. 在绘画中达到完美是否可能和必要？
15. 绘画是否是沟通信任的一种方式？
16. 创作中的自由选择。选择真的那么大吗？聆听内心与良知，还有什么？理智在其中是什么？障碍还是助手，或二者皆是？
17. 除了爱，艺术家还能有什么动力？
18. 如果画中不含神秘就等于死吗？
19. 若创造不是启示，那它是什么？
20. 一切真的没有意义吗？那为何植物会发芽、清泉会流淌、风会呢喃、母子会相向而行？
21. 美能拯救世界吗？

弗拉基米尔·巴什雷科夫被认为是当今最受推崇的“纯粹”版画家之一。他不是先锋派、激进派、社交圈常客，而是单纯在画；而他的画作呈现出完整的艺术空间。
区分后现代主义者与现代主义者的心理学实用定义：前者“选择策略”，后者“聆听召唤”并“展现世界”。巴什雷科夫的创作显然属于现代主义范式。但奇特的是，他所确立的“真实的”世界，完全建立在怀疑之上——怀疑其实际存在，对模糊的感受无法明确表达，无法用僵硬的线条结构加以束缚。这世界的状态是孤独、悲伤、不自由与不完整。只有被动地融入流动中，才有可能偶遇本质。颤动的轮廓、飘忽的色彩、无法识别的形状——梦境式或直观式的现实：除此之外别无他选。圣经题材未被特别区分，和写生作品一样——相同的无言众生、无可名状的脸孔，这里他们被称为基督或犹大，而其“演绎”中的圣史也失去了最初文化光环。
近年才出现他这一系列的粉彩画和素描，以及“释义”（半揭示出委拉斯开兹、克拉纳赫等动机的“翻案”）。似乎是“引用时代”的风气，但在这些画作中，体现出典型现代主义的创造力：对材料有意志的切入，通过“与源头对话”实现自我表达。原初变得模糊，自发的图式运动中源头渐失，只留下如潜意识存在主义戏剧的痕迹。或许，这是一场未能具象化的戏剧：众所周知，话一说出即成谎言。
——G.叶尔舍夫斯卡娅，《艺术杂志》，1996年第8期

《新版画册》，莫斯科，1991年，第90-91、148-149页；
E.佩施勒《莫斯科画室素描》，巴黎，1989年，第25-33页；
《Raissa画廊俄罗斯艺术家目录》，爱尔福特，1993年，第32-33页；
《苏联版画选》，莫斯科，1984年，第78-84页；
《创作》杂志，1989年第7期，第21-22页；
《文学评论》杂志，1991年第11期，第103页；
天主教公报《真理与生命》，1993年第10期，第63-64页；
《Wolgan misool》，1990年第11期，首尔，第106-109页；
《V.巴什雷科夫圣经组画》册子，莫斯科，1993年。