博格达洛夫·法里德·雅希耶维奇

Kolodzei艺术基金会，美国
Christian Keesee，美国
Sam Harrell，美国
Boris Dorofeev，美国
皮埃尔-克里斯蒂安·布罗谢，法国
朱利安·戈里，意大利
Paolo Sprovieri，罗马，意大利
Berne Jolis，瑞典

群展
1979年 群展。城市展览厅，科洛姆纳
1989年 “未完成作品展”。K.兹维兹多乔托夫工作室，弗尔曼尼胡同，莫斯科
1989年 “Furmanny zaulek”。Dawne Zaklady Norblina，华沙，波兰
1990年 “Les ateliers de la rue Furmann”。苏黎世，瑞士
1990年 “自我表达的探索。莫斯科和列宁格勒的绘画 1965-90”。哥伦布艺术博物馆，哥伦布，美国
1990年 “俄罗斯绘画传统”。莫斯科历史与重建博物馆，莫斯科
1990年 “13 Positionen zur Zeit”。林茨市立博物馆Nordico，Maerz画廊，林茨，奥地利
1990年 “奇斯托普鲁德尼大道”。Galeria XXI揭幕展，马德里，西班牙
1990年 “忏悔艺术”（展演）。莫斯科动物园，莫斯科
1991年 “俄罗斯艺术节”。The Lab，旧金山，美国
1991年 “审美实验”。库斯科沃庄园，莫斯科
1991年 “斯特拉斯纳亚”。第一画廊，莫斯科
1991年 “米兰诗歌”。世界七大城市艺术节，米兰，意大利
1991年 “Novecento”。L画廊，莫斯科艺术家之家，莫斯科
1991年 “在普拉托博物馆讲学”。普拉托，意大利
1992年 “第三届伊斯坦布尔国际双年展”。伊斯坦布尔大都会Nejat F. Eczacibasi艺术博物馆，伊斯坦布尔，土耳其
1992年 “Stilleven”。Velta画廊，莫斯科
1992年 “a Mosca... a Mosca...”。Villa Campoleto，Ercolano；Galleria Comunale d’Arte Moderna，博洛尼亚，意大利
1992-93年 “战斗与田园”。Velta画廊，莫斯科
1993年 “跨界与边界”。文化基金会，莫斯科
1993年 “ART MIF 3”。雅库特画廊，马涅什，莫斯科
1993年 “纪念碑：为未来而变”，ICA，纽约，ISI，莫斯科
1993年 莫斯科艺术家之家，莫斯科
1994年 “五月展”。“莫斯科画廊”，库兹涅茨基大街20号，莫斯科
1994年 “纸上作品”。Kolodzei俄罗斯当代艺术收藏。City Arts Center，俄克拉荷马，美国
1994年 “黑色楼梯”（展演）。莫斯科克雷连科街住宅楼梯
1995年 “冰激凌-艺术”（展演）。莫斯科“Ace-Fili”冷库，莫斯科
1995年 “精神与土地II”。“Kashirka”，莫斯科
1995年 “该起床了”。TV画廊，莫斯科
1995年 “塔妮娅和娜塔莎·科洛兹耶收藏”。“七钉画廊”，俄美新闻中心，莫斯科
1995年 “New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection”。City Art Center，俄克拉荷马市，美国
1995年 “in Moskau... in Moskau...”。巴登艺术协会，卡尔斯鲁厄，德国
1995年 “精神与土地II”。“Kashirka”，莫斯科
1995年 “该起床了”。TV画廊，莫斯科
1996年 “塔妮娅和娜塔莎·科洛兹耶收藏”。“七钉画廊”，俄美新闻中心，莫斯科
1997年 “New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection”。City Art Center，俄克拉荷马市，美国
1997年 “in Moskau... in Moskau...”。巴登艺术协会，卡尔斯鲁厄，德国
1997年 “时代的反映”（塔季扬娜和娜塔莉娅·科洛兹耶收藏）。欧洲之家，莫斯科
1996年 “塔妮娅和娜塔莎·科洛兹耶收藏”。“七钉画廊”，俄美新闻中心，莫斯科
1997年 “New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection”。City Art Center，俄克拉荷马市，美国
1998年 “我们如何面对纪念性宣传?”（第二版，增补）。与V. Bakhchanyan，K. Boim，G. Kizelvater，I. Kitup，V. Komar，O. Kulik，D. Koshut，L. Lamm，A. Litvin，G. Litichevsky，S. Martynchik，A. Melamid，V. Paperny，P. Pepperstein，A. Reuter，L. Romanova，L. Sokolov，I. Stepin，S. Faibisovich，O. Chernysheva，Scherer和Uporov等合作。马拉特·盖尔曼画廊，莫斯科现代艺术研究所，莫斯科
1999年 “祖国或死亡”（与N. Alekseev，I. Valdron，K. Zvyozdochetov，B. Matrosov，“Mityki”组合，“Peppers”组合，A. Filippov合作）。兹韦列夫博物馆，莫斯科
行为/行动艺术
1990年 “白色行动”（拒绝莫斯科标准的姿态）。奇斯托普鲁德尼大道，莫斯科
1990年 “方块”（“BOLI”组合）。 “ChP”画廊，莫斯科
1990年 “利季切夫斯基的揭幕”（“BOLI”组合）。 “ChP”画廊，莫斯科
1990年 “布拉蒂诺之母”（“BOLI”组合）。 “ChP”画廊，莫斯科
1990年 “饺子馆”（“BOLI”组合）。切尔尼谢夫斯基街饺子馆，莫斯科
1990年 “收藏家”（“BOLI”组合）。 “ChP”画廊，莫斯科
1990-91年 “方块疗法”（“BOLI”组合）。“ChP”画廊，莫斯科；“The Lab”，旧金山；朱利亚诺·戈里博物馆，佛罗伦萨；Poesia博物馆，米兰
1992年 “莫斯科先锋派的鱼”。奇斯托普鲁德尼大道，莫斯科
自1995年起以“绝对之爱教团”成员身份参与行为 “镜像病”。库塔菲亚塔，克里姆林宫，莫斯科
1995年 “为猫而生”。萨多瓦亚凯旋大街，莫斯科
1995年 “天使自杀”。萨多夫尼切斯卡亚堤岸（已拆除学校旧址），莫斯科
1995年 “苍蝇王”。莫斯科
1995年 “爱情三角”。加加林广场（加加林纪念碑），萨维纳河堤岸，十月广场，莫斯科
1995年 “爆米花。杜罗娃角”。杜罗娃角，莫斯科
1995年 “中暑”。CDSA花园，莫斯科
1995年 “所多玛”。“迪纳摩”水上运动场，莫斯科

创作信条
“不可为自己雕刻偶像，也不可为自己立柱，也不可在你们的地上安放刻着象形的石头，向它们跪拜……”
《圣经·利未记》第26章第1节

从风格上引用杂糅来看，法里德·博格达洛夫1992年的《多米诺》显然属于后现代主义。他以该流派特有的平等或多元主义把沃霍尔的玛丽莲·梦露、波洛克画作片段、马列维奇的至上主义方块，以及阿尔曼风格的破碎小提琴都“整合”进来，并以极简主义的重复性加以串联。而且，一切都带着某种痛苦与艺术的苦难——一个无法决定优先级、无法确立价值体系的艺术。
最终结果则因其不可调和的对立（比如马列维奇的黑方块与沃霍尔的金方块的对比——黑色代表无政府主义，金色象征资本主义；又如波洛克的暗黑线条与俄语文本之间的对照）而变得强烈且优雅地概念化。所有要素共同构成一种具体的视觉诗，在日常图像基础上孕育而出。含义随意繁衍，但最核心的暗示与指代则通过名称表达：艺术成了由多米诺骨牌搭建的结构，一块推倒另一块，一切都轰然倒塌。
换句话说，博格达洛夫以卓越的智识讽刺揭示了后现代主义的虚无。他认为创作艺术不仅是一场游戏，更是一场赛跑——人人试图胜出，但最终没有人能领先，不论质量还是思想上都无分高下。博格达洛夫的作品极度熵化与荒诞：它精准地表达了这个看似无解、却无限分裂且令人困惑的后现代艺术死胡同。博格达洛夫创造了一个系统，其中的部分可以随意调换，对整体和部分均无实质性影响：它们都像带有讽刺意味的至上主义方块。一个现代主义图像并不优于另一个，甚至任何传统形象也不会更逊色。艺术充沛泛滥，博格达洛夫也许以这种方式占有了俄美艺术史中曾经先锋的视觉形象，以显示俄罗斯同样可以成为像美国一样富有的资本主义社会，艺术同样能成为重要的市场商品。不过，这其中的意义未必明了。或许，它仅象征了艺术的成功，以及在资本主义社会中其被大规模（过度？）生产，因为其他许多作品亦可如此并置。博格达洛夫的作品就是一次艺术挪用的壮举，而他自身似乎比他人更为清楚后现代主义的讽刺。
D.库斯皮特，“新俄罗斯艺术”。“New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection”展览目录，City Art Center，俄克拉荷马市，美国，1994年