博尔达切夫·谢尔盖·米哈伊洛维奇

俄罗斯国家特列季亚科夫美术馆，莫斯科
俄罗斯国家历史文化保护区采列齐诺现代艺术收藏，莫斯科
“М'АРС”画廊，莫斯科
“Карат”公司，莫斯科
南希与诺顿·道奇收藏，罗格斯大学齐默利美术馆，新布伦瑞克，新泽西州，美国
L.塔洛奇金、E.努托维奇、T.科洛杰、A.和V.鲁萨诺夫，莫斯科
G.科斯塔基，雅典，希腊
J.S.福特，美国
K.施拉迈耶、R.津格，德国
V.西切夫、A.格列泽，巴黎，法国

个人展览：
1988年 “Sergej Bordatsiov. Worken op papier”，布林克曼画廊，阿姆斯特丹，荷兰
1989年 “绘画、版画、物品”，青年宫，莫斯科
1993年 “绘画、版画、物品”，М'АРС画廊，莫斯科
1996年 “S.博尔达切夫：绘画、版画、物品”，Prosouznaya 100，莫斯科
1997年 “Nikore”画廊，VDNH，莫斯科
群展：
1979年 群展，市展览馆，科洛姆纳
1989年 “未完成作品展”，K.兹韦兹多切托夫工作室，莫斯科
1989年 “Furmanny zaulek”，Dawne Zaklady Norblina，华沙，波兰
1990年 “面向对象”，Kashirka，莫斯科
1990年 “Naar het object”，阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰
1990-91年 “另一种艺术：莫斯科1956-1976”，莫斯科画廊，特列季亚科夫美术馆，莫斯科；俄罗斯国立博物馆，列宁格勒
1991年 “抽象的探索”，Prosouznaya 100，莫斯科
1991年 “当代艺术家——献给马列维奇”，特列季亚科夫美术馆，莫斯科
1991年 “Malaia Gruzinskaia 28”，马涅什，莫斯科
1992年 “莫斯科浪漫主义”，中央艺术家之家，莫斯科
1993年 “符号与象征”，抽象即兴俱乐部，中央建筑师之家，莫斯科
1994年 “推土机展览20周年”，别利亚耶沃画廊，莫斯科
1994年 “符号与象征”，抽象即兴俱乐部，中央建筑师之家，莫斯科
1995年 “神话与原始”（绘画展），抽象即兴俱乐部，别利亚耶沃画廊，莫斯科
1995年 “Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995”，采列齐诺博物馆当代艺术收藏，Wilhelm-Hack博物馆，路德维希港；Documenta-Halle，卡塞尔；林德瑙州立博物馆，阿尔滕堡，德国
1996年 “20世纪末俄罗斯绘画：现实与前景”，中央艺术家之家，莫斯科
1996年 “格列泽收藏在普希金国家博物馆”，普希金美术馆，莫斯科
1997年 “收藏家的世界：当代人的视角”（E.M.努托维奇收藏），私人收藏博物馆，莫斯科
1997年 “俄罗斯艺术十五传记”（采列齐诺博物馆现代艺术收藏），Bucsarnok，布达佩斯，匈牙利

大约在60年代中期，一批独立艺术家对几何抽象传统、拼贴元素以及自由的空间操作越来越感兴趣。谢尔盖·博尔达切夫是这个同时利用几何与表现性抽象传统的新艺术实验浪潮的杰出代表。
仅从表面来看，S.博尔达切夫的新抽象主义似乎遵循了俄罗斯至上主义或“风格”（“De Stijl”）小组的“几何”原则。然而，这些流派的传统承袭主要体现在艺术形式的“词汇”，即特定的形式生成代码层面上。即使有些作品看似在恢复20-30年代俄罗斯被人为中断的抽象造型传统，与K.马列维奇、V.塔特林等人物保持尊重，博尔达切夫并未被单一风格纯粹性的观念所“催眠”，也没有过去先锋派领袖那种方法独特性、排除性的绝对执着。
相反，在他作品中可以观察到对至上主义、黑方块极端极简主义（马列维奇）的分支和偏离。在博尔达切夫的几何主义及形态空间操作方式中，游戏性增强：肯定与讽刺共存，问题的提出与前卫遗产多元语的引述和对传统解放的作者行为并行不悖。在博尔达切夫的拼贴和物件作品中，隐藏在日常物品外壳下的谜团与惊喜的精神非常明显。这些对象已失去任何用途，丑陋，遭到世俗价值观的排斥，是被遗忘的生活碎片，艺术家将其纳入全新的关联系统。在此，物质性远非拼贴肌理的物理效果。博尔达切夫针对物体和材料的方法与20世纪20年代构成主义、功能主义伦理大相径庭。这种对物质碎片的采集与变奏接近K.施维特斯对废弃物的美学处理，但未必会得到“乌诺维斯”或“列夫”集团的认同。
S.博尔达切夫的新抽象艺术在表现手法上比西方激进先锋更加传统。往往为保持基底平面的矩形画作，主要使用传统材料。拼贴与组合画是博尔达切夫作品的特色领域，在很多抽象作品中他有意避免任何具象联想。
矩形空间被设想为对形态、肌理和光线进行无限制操作的区域，可以创造不可能，将看似不相容的要素结合。
由此产生了新的造型悬念与惊喜的效果，陌生感反而成为一种“游戏规则”，促进了对20世纪艺术史中已知形式结构的大胆变革。
这种多风格化由于作者的造型敏感而没有沦为折衷。悬念通过对既有联系的荒诞化实现。猜测和建议、探索可能比艺术对象的完美更为重要。博尔达切夫多用系列创作方式——每个作品彼此补充又形成对比。系列性让观众得以体会创作过程本身，思考某一统一形式主题的变化路径。博尔达切夫的空间和物件结构无法被设计的功能化编程所驯服，强调非功利性。
——S.库斯科夫《谢尔盖·博尔达切夫语境下的新抽象》（节选），《绘画、版画、物品》展览目录，莫斯科，1989年。