弗拉基米尔·叶菲莫维奇·布拉伊宁

国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
“莫斯科维亚”银行，莫斯科
“都城银行”，莫斯科
“英康银行”，莫斯科
拉托银行，莫斯科
M'ARS画廊，莫斯科
俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡
叶卡捷琳堡美术博物馆，叶卡捷琳堡
加里宁格勒美术画廊，加里宁格勒
下塔吉尔美术博物馆
尼古拉耶夫美术博物馆，尼古拉耶夫
鄂木斯克州立美术博物馆，鄂木斯克
图拉美术博物馆，图拉
库尔干州立美术博物馆，库尔干
雅罗斯拉夫尔美术博物馆，雅罗斯拉夫尔
赫尔松肖夫库年科美术博物馆，赫尔松
卢德维希博物馆，科隆，德国
德累斯顿美术画廊，德累斯顿，德国
当代艺术局，华沙，波兰
埃尔莫波利斯市政府，希腊
V.法德耶娃、S.贾法罗娃、L.巴拉诺夫、S.谢尔斯秋克、D.坎托罗夫、D.比斯蒂，莫斯科
A.科斯塔基，雅典，希腊
阿博尼，多伦多，加拿大
施纳普克，德国
克罗内克，特拉维夫，以色列
比尤鲁斯，巴黎，法国

个人展览：
1978年，莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家，一日展。
1984年，与格奥尔吉·基奇金联合展出。莫斯科莫斯科美协卓尔托夫斯基街展览厅。
1988年，与列昂尼德·巴拉诺夫联合展出。莫斯科雕塑家之家。
1991年，莫斯科苏联美术家协会展厅，特维尔街25号；莫斯科市政厅白厅。
1992年，“二重奏”计划（与V.科什利亚科夫）。“多米努斯”／莫斯科建筑学院，莫斯科。
1995年，“弗拉基米尔·布拉伊宁 - Vladimir Brainin”画册发布展，莫斯科“联合”画廊。
莫斯科中央艺术家之家。
莫斯科“联合”画廊。
1996年，莫斯科“尼斯库奇花园”画廊。
1997年，“俄罗斯文化倡议基金会画廊”，日内瓦，瑞士。

群展：
1977-1986年，莫斯科美术家联盟青年展。
1980年，全苏青年展，塔什干美协展厅。
1982年，“苏联青年艺术家绘画与版画展”，索非亚艺术宫。
“祖国的青春”，莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家。
1983年，“巴塞尔艺术博览会”，瑞士巴塞尔。
“彼得·卢德维希收藏苏联当代艺术”，科隆卢德维希博物馆、莫斯科中央艺术家之家。
1984年，“我的当代人：苏联-捷克斯洛伐克”，莫斯科中央艺术家之家。
1985年，波兰波兹南国际博览会。
1986年，第17届青年展，莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家。
1987年，第18届青年展，莫斯科马涅日。
波罗的海国家双年展，罗斯托克艺术馆，德国。
“私人观点”，369画廊，爱丁堡，英国。
1988年，“当代莫斯科艺术”，科斯塔基画廊，雅典，希腊。
“五位苏联画家：A.孙杜科夫、Y.魏斯、F.基尔克、G.基奇金、V.布拉伊宁”，汉堡汉堡霍夫，德国。
1990年，“六位当代苏联画家”，莫娜·比斯马克基金会，法国巴黎。
“当代俄罗斯艺术”，莫斯科画廊，多伦多，加拿大。
“ART MYTH 1”，莫斯科中央艺术家之家。
“青年艺术家与当代世界”，中国北京-上海。
“俄罗斯艺术：珍藏与传统”，美国华盛顿国家画廊。
1991年，“ART MYTH 2”，“名字”，莫斯科马涅日。
1992年，“莫斯科新具象艺术：V.布拉伊宁，A.科尔库金，D.克雷莫夫”，耶路撒冷艺术家之家，以色列。
为纪念阿尔弗雷德·施尼特凯展，莫斯科国立音乐学院。
“Tre Stati d’Anima”，佛罗伦萨Spazio Tempo画廊，意大利。
1993年，“梦揭示事物本性”，莫斯科特列季亚科夫画廊。
“莫斯科维亚银行艺术收藏当代艺术”，基辅国家俄罗斯艺术博物馆；利沃夫国家画廊；敖德萨美术博物馆；索契美术博物馆。
“风景与静物”，莫斯科中央艺术家之家。
“昴星团”，莫斯科中央艺术家之家。
“ART MYTH 3”，莫斯科马涅日。
“二重奏”，莫斯科建筑学院。
1994年，“英康银行艺术收藏当代艺术”，乌里扬诺夫斯克州立美术博物馆；萨马拉美术博物馆；马格尼托哥尔斯克画廊；车里雅宾斯克美协展览厅；叶卡捷琳堡美术博物馆；鄂木斯克美术博物馆。
1995年，“第9儿童医院烧伤中心慈善拍卖。当代俄罗斯绘画与版画”，苏富比，ART MYTH，莫斯科大都会酒店。
“La terra ritrovata”，意大利圣雷莫奥蒙德别墅。
“启示录”，俄罗斯国立人文大学，莫斯科。
“英康银行艺术收藏当代艺术”，乌里扬诺夫斯克州立美术博物馆；萨马拉美术博物馆；马格尼托哥尔斯克画廊；车里雅宾斯克美协展览厅；叶卡捷琳堡美术博物馆；鄂木斯克美术博物馆。
1996年，国际艺术博览会ART-MOSCOW，“尼斯库奇花园”画廊，莫斯科中央艺术家之家。
“微笑行动”慈善拍卖，苏富比，莫斯科。
“艺术的丝网”，卡卢加美术馆，梁赞美术馆，美国华盛顿科考兰美术馆。
“来自俄罗斯的丝网版画”，Mimi Ferzt画廊，美国纽约。
“历史的历史主义”（与Aidan、O.布尔加科娃、I.戈利茨因、K.达内利亚、E.科尔尼洛娃、I.科尔萨科夫、V.科什利亚科夫、O.库利克、I.马卡列维奇、S.马克修金、A.梅德韦杰夫、B.米哈伊洛夫、T.诺维科夫、B.奥尔洛夫、A.西特尼科夫、A.斯列皮舍夫、N.斯米尔诺夫、Z.采列泰利、E.亚申合作），AMOG，莫斯科。

除了多多诺夫、乌特里洛和莫迪利亚尼，很早以前我的父母也给予了我教育。首先，有一种“通识文化准备”，比如去看展览、剧院，以及在暑期旅行中不断参观；其次，当我看到父亲从早到晚辛勤工作时，我无法无所事事。
最特别的教育，是我意识到自己没有融入社会政治生活现实。为此我长期苦恼：作为一个年轻、满怀颓废理想、沉浸于诗歌的艺术家，我只知道斯大林不好，列宁好。但我十六岁时，站在篱笆旁，点头听邻居们议论捷克斯洛伐克，说这些捷克人太富裕了，我们派坦克是对的。到十八岁时，我又不能理解，为什么自己当初就能不理解这些。
对我影响极大的是不断的感情失败。我渴望它们——我渴望不幸。毕竟哪有颓废派艺术家气色红润、吃得饱又开心的？所以我故意毁掉许多浪漫的机会。会幻想自杀，给女孩子赋予她们没有的性格……突然又切换成极其刚强的形象，也许会伤害那些我不喜欢的姑娘。这一切都成了我的修行。
后来我得出结论，艺术创作和与女士的交往其实是一回事。
（现在我似乎不再这样认为）。
画作大概就是理想的爱。完全感性和情色的阶段，对应你成长为艺术家的时期，那时你与材料搏斗。在这种状态下，艺术本身或作品会“爱”你，因为你让它们变得更好。
但当你学会一切，用手能做出所思所想，这种表浅的感性容易乏味，容易滑落。只剩下单纯的技艺。或者诞生出新的理想情状——画作开始反过来支撑你。人们说“劳动净化并升华了人”，其实这不是“劳动”，这就是爱。
画作中可以感受到的情色状态，大概就是生命本质，它的脉动与流动。哪怕是描写死亡的画作，如何理解那种流动、振动与期望？绘画与生活的区别是，在画布上，我拥有更大的权力——想怎么做就怎么做。
长久的观察，一层层投入，会让可见变得有灵性，让未知现身。

布拉伊宁是自20世纪70年代中期以来莫斯科艺术界的代表性人物，也是苏联停滞时期独特的产物。他总是双重性：既“黑”又“白”，既好又坏，既天真又老练……
布拉伊宁的艺术也是如此——无论从哪个角度、情绪、季节、政治氛围来看，它总是“既是这样，又是那样”。
布拉伊宁绘画有一奇特属性——画面空间承载着另一个空间的物理感受。林荫大道可将观众带入画布表面之外的深邃空间，带浮雕和门的墙面则将观者阻止在色层之外一步……与此同时，那林荫大道又是自己的平面（又仿佛是自己考古剖面的切片，通过树影与灯光在水洼中的映射，可以感受到并“听见”挖掘）；至于墙则可以融入其中（根本不用门），向前穿越回好几十年前。
70-80年代初，评论家与观众认为布拉伊宁是精确实验的艺术家：熟悉的克里姆林宫或特鲁布诺亚广场等轮廓的可识别性，等同于半虚构的房屋与小巷——认出的是“城市”。于是有了“莫斯科风景大师”的称号。但在白俄罗斯火车站广场上，中世纪骑士遇警察，人首柱石几变活人，带着当代人的肖像特征，为我们传达穿越命运与城墙的新人生体验。房屋脱离地理语境，成为特定历史冲突与时代象征：深色阴影、墙上裂痕、车辆无声驶出拱门，都标注着1910、1937、1953、1961……
布拉伊宁意象的深度，在于他将现实、命运、死亡的假设与多层次的高超绘画技法融合：层层罩染延展出空间，同时反映了艺术家的思想与极致挥毫的表演性：我是艺术家。
最初，布拉伊宁被归为传统画家，很快又被认为是典型的审美主义画家。在风景画领域，他明显倾向于古典价值观——从瓜尔迪、卡纳莱托到乌特里洛。于是，布拉伊宁的形象逐渐成型——怀旧的传统主义者、博物馆气质的画家。但后来，人们发现，他表现的并非城市抒情地理，而是城市的历史、毁灭、在世与离世者的悲剧。
他“审美的怀旧”画面最终形成巴洛克式的律动，成为后现代游移、半超现实反思的语言。
G.尼基奇《弗拉基米尔·布拉伊宁》，莫斯科Ganymed出版社，1995年

V. 梅伊兰德《V.布拉伊宁与G.基奇金展》，《苏联绘画》杂志，1986年第8期，莫斯科；
E.杰戈特《弗拉基米尔·布拉伊宁》，《苏联绘画》杂志，1987年第9期，莫斯科；
G.尼基奇《弗拉基米尔·布拉伊宁：我生于1951》，1991年，莫斯科。