亚历山大·萨维奇·布罗茨基

收藏于：
- 纽约现代艺术博物馆，美国
- 德国法兰克福德意志建筑博物馆
- 莫斯科普希金国立美术馆
- 杜克大学艺术博物馆，美国达勒姆
- 南希与诺顿·道奇收藏，罗格斯大学齐默利艺术博物馆，美国新泽西州新不伦瑞克

个人展览：
1995年 “乌托邦下水道”，莫斯科里吉纳画廊。
1996年 “Canal Street 地铁项目”，美国纽约。
1996年 “Visible Parts”，纽约罗纳德·费尔德曼画廊。
1997年 “未来恐惧”，莫斯科M. 赫尔曼画廊。
1997年 “起点”，莫斯科舒塞夫建筑博物馆。
1999年 “灰色物质”，纽约罗纳德·费尔德曼美术馆。
2000年 “昏迷”，莫斯科马拉特·赫尔曼画廊。
2002年 “装置艺术”，柏林Aedes画廊。
2006年 “有人居的地方”，威尼斯双年展俄罗斯馆，意大利威尼斯。
2007年 “亚历山大·布罗茨基”，纽约罗纳德·费尔德曼美术馆。
2009年 “窗户与工厂”，莫斯科M&Y赫尔曼画廊。
2009年 第三届莫斯科当代艺术双年展，Garage当代艺术中心。

与伊利亚·乌特金联合个展：
1989年 “Alexander Brodsky and Ilya Utkin”，圣地亚哥州立大学艺术画廊，美国圣地亚哥。
1990年 “Alexander Brodsky and Ilya Utkin”，Linda Farris Gallery，美国华盛顿州西雅图。
1990年 “Brodsky & Utkin”，纽约罗纳德·费尔德曼美术馆。
1991年 “Brodsky and Utkin: Etchings”，The Lab，美国旧金山。
1991年 “塔科马步道蚀刻与绘画”，塔科马艺术博物馆，美国塔科马。
1991年 “Brodsky and Utkin: Paper Architects”，匹兹堡艺术中心，美国匹兹堡。
1992年 “Palazzo Nero”，惠灵顿市艺术画廊，新西兰惠灵顿。
1993年 “Brodsky and Utkin”，弗吉尼亚大学Bayly艺术博物馆，美国夏洛茨维尔。
1993年 “Brodsky and Utkin”，波特兰艺术博物馆，美国波特兰。

与伊利亚·乌特金联合参展（集体展）：
1986年 第十七届青年展，莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家。
1986年 “纸上建筑”，斯洛文尼亚卢布尔雅那SKUC画廊。
1987年 第十八届青年展，莫斯科马涅日展馆。
1988年 “苏联纸建筑”，法国巴黎La Grande Halle de La Villette。
1988年 “苏联建筑：1917-1988”，芬兰赫尔辛基芬兰建筑博物馆。
1988年 “世界之城及大都会的未来”，第17届米兰三年展，意大利米兰。
1988年 “Inventor ’89”，法国巴黎。
1988年 “现代建筑25年讽刺”，美国纽约Clocktower。
1988年 “文化怀旧”，英国伦敦建筑联盟。
1989年 “Exhibition Diomede”，美国纽约Clocktower。
1989年 “苏联艺术节”，美国拉霍拉当代艺术博物馆。
1989年 “建筑与想象”，荷兰Leerdam De Tien van Fort Asperen。
1989年 “苏联建筑理念：1917-1988”，德国柏林。
1989年 “纸建筑”，比利时安特卫普。
1989年 “设计中东西交流”，美国纽约雅各布K.贾维茨会议中心。
1989年 “苏联纸建筑：新项目”，德国法兰克福德意志建筑博物馆。
1990年 “苏联纸建筑：新项目”，美国麻省理工学院List视觉艺术中心。
1990年 “80年代金属蚀刻”，美国罗格斯大学Zimmerli艺术博物馆。
1990年 “纸建筑”，比利时布鲁塞尔建筑基金会。
1990-91年 “春夏之间：晚期共产主义时期的苏联观念艺术”，美国塔科马艺术博物馆、波士顿当代艺术协会、得梅因艺术中心。
1991年 “死去的英雄，扭曲的爱”，美国纽约Lorence Monk画廊。
1991年 “后改革”，澳大利亚悉尼Irving画廊。
1991年 “苏联观念建筑”，美国旧金山Spectrum画廊。
1992年 “Current/Currents”，美国田纳西大学Ewing画廊。
1992年 “团队合作”，美国纽约Lintas公司。
1993年 “从混沌到创造：1972-1992年俄罗斯艺术”，美国纽约Rye艺术中心。
1994年 “理想风景：前苏联艺术家”，美国圣克拉拉大学de Saisset博物馆。
1994年 “普遍主义与特殊主义：转型中的俄罗斯世界”，美国布朗克斯莱曼学院艺术画廊。
1995年 “浪漫主义愿景”，美国西雅图Wessel & Lieberman Books。
1995年 “A Place for Trestles”，美国西雅图Seafirst画廊。
1996年 “别处”，英国南安普敦大学John Hansard画廊。
1996年 “未来考古学”，日本东京现代艺术博物馆、日本广岛艺术博物馆。
1996年 “爆炸艺术慈善”，美国纽约X-Art基金会。
1996年 “退出”，美国纽约罗纳德·费尔德曼画廊。
1996年 “80年代俄罗斯观念艺术：杜克大学艺术博物馆藏品”，美国杜克大学艺术博物馆。
1997年 “复活的桥”，莫斯科国立特列季亚科夫画廊。
2000年 “Working Here: Art at 111”，美国泽西市Community Gallery。
2001年 “世纪末。未来的种子”，意大利米兰PAC和三年展。
2006年 “梦想存储馆”，英国伦敦White Space画廊。
2006年 “俄罗斯！”，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆基金会。
2008年 “俄罗斯梦”，美国迈阿密巴斯艺术博物馆。
2008年 “素描回顾：37年纸上作品”，纽约罗纳德·费尔德曼画廊。

奖项：
1978年 OISTT未来世代剧院竞赛第二名（合作G.索洛波夫），法国巴黎。
1982年 Central Glass Company“水晶宫”竞赛第一名，日本东京。
1983年 “雕塑博物馆”竞赛鼓励奖，日本东京。
1983年 Shinkenchiku“历史主义与地方主义住宅”竞赛第三名，日本东京。
1984年 Central Glass Company“水晶宫”竞赛第二名，日本东京。
1985年 Shinkenchiku“抵抗壁垒”竞赛第二名，日本东京。
1986年 Central Glass Company“致2001年的玻璃纪念碑”竞赛第二名，日本东京。
1987年 Central Glass Company“智能市场”竞赛鼓励奖，日本东京。
1988年 “东西方设计中相遇”竞赛（建筑），第一名，美国纽约雅各布K.贾维茨会议中心。

亚历山大·布罗茨基是“纸建筑”运动的主要推动者和领袖之一，这场运动在上世纪80年代达到高峰。直到1993年，他所有的项目都是与伊利亚·乌特金合作完成的，后者的个人展览也于1995年春天在里吉纳画廊举办。
“纸建筑”的名称就说明了它是一种概念性建筑实践，其成果既可以看作特种版画（布罗茨基也是被作为蚀刻技艺大师所推崇），也有点像带插图的文学作品。无论如何，布罗茨基与乌特金的合作受到了国际建筑界的高度评价，并赢得了多项专业竞赛奖项。然而，真正被实现的项目少之又少，多为建筑设计（如莫斯科Atrium餐厅室内）、或小型建筑体（如美国塔科马的人行天桥——至今还处于建设中）。
布罗茨基本人的方案总是以具象和诗性的形象为核心，因此他的创作也始终与当代艺术紧密相连。本次展览正是以艺术家的身份展示了他，而他的主业和思维方式依旧以建筑为核心。“乌托邦下水道”是布罗茨基在莫斯科的首场此类型展览。他依然依靠惯用的手法，把平凡的主题极度神化和神秘化，使其成为“宏大风格”的主题，近乎于伟大皮拉内西的乌托邦式想象。
建筑师的修养体现在他对装置空间布置的把控，如何在展厅空间与装置形式的表达张力间取得比例平衡。“乌托邦下水道”实际上是布罗茨基在莫斯科的首场个人专著展。在十多年里，他始终是“纸建筑”运动中的重要人物，以其天马行空的图纸幻想折服世界艺术圈。尽管布罗茨基和乌特金的合作（1993年前的所有项目皆为二人共同完成）似乎与现实有距离，他们仍稳居本地艺术混沌中的领军地位，成为建筑乌托邦和“活着的经典”的代表。但众所周知，在自身声誉下前行更加困难，每一次创新都会被拿来与过去比较，布罗茨基却不为此所困。无论认可还是质疑，他都淡然处之，不与他人竞逐虚名。
他始终从容自信地走在自己的道路上，“乌托邦下水道”正展示了他如何将建筑幻想实体化，或更准确地说，是一种乌托邦的实体。
平凡的下水道，到了布罗茨基笔下却成为另一个世界的容器——隐秘而诱人的存在，被巨大的管道束缚、扭曲、隐藏在内部，在殷红的管腔内翻滚着无法窥探的神秘生命。那些声响和水流只让人好奇，却无法进入，让人止步于奇幻与现实的边界。
“有些城市，不能归去……金银也无法进入……”——虽然这是另一个布罗茨基的话，却仿佛在描绘“Canalis Utopicus”。那种未知生命的永恒运动，犹如冥河的居所，神秘莫测、诱人向往，像迷雾中的威尼斯。只有艺术家的画作在现实中映照着幻影，沉淀了所有时代的浪漫想象。或许，我们都更愿意把梦想之地看作太阳之城或伊甸园。但布罗茨基的浪漫则是湿润、幽暗、带着朦胧欲望和身体感受——更为触觉而非视觉——就像你每次习惯性地沉入地铁隧道时模糊的预感。
摘自“Canalis utopicus”画册，里吉纳画廊，莫斯科，1995年。