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亚历山大·萨维奇·布罗茨基

亚历山大·萨维奇·布罗茨基

1955年出生于莫斯科。
1968-69年就读于莫斯科中学艺术学校。
1978年毕业于莫斯科建筑学院(居住及公共建筑系)。
俄罗斯艺术家联盟成员。
俄罗斯建筑师联盟成员。
1973-93年与伊利亚·乌特金合作。
自1995年起,任国际建筑科学院教授。

作品收藏

美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)
德国法兰克福德国建筑博物馆
莫斯科普希金国立美术馆
美国达勒姆杜克大学艺术博物馆
美国新泽西州新不伦瑞克鲁特格斯大学齐默莉艺术博物馆的南希与诺顿·道奇收藏

参展与拍卖

个展
1995年《乌托邦下水道》,莫斯科里吉娜画廊
1996年《Canal Street 地铁计划》,美国纽约
1996年《Visible Parts》,美国纽约罗纳德·费尔德曼画廊
1997年《未来恐惧症》,莫斯科M·盖尔曼画廊
1997年《起点》,莫斯科舒塞夫建筑博物馆
1999年《灰色物质》,美国纽约罗纳德·费尔德曼美术馆
2000年《昏迷》,莫斯科马拉特·盖尔曼画廊
2002年《装置》,德国柏林Aedes画廊
2006年《居住地》,意大利威尼斯双年展俄罗斯馆
2007年《亚历山大·布罗茨基》,美国纽约罗纳德·费尔德曼美术馆
2009年《窗户与工厂》,莫斯科M&Y盖尔曼画廊
2009年第三届莫斯科当代艺术双年展,莫斯科车库当代艺术中心
与伊利亚·乌特金共同个展
1989年《亚历山大·布罗茨基与伊利亚·乌特金》,美国圣地亚哥州立大学艺术画廊
1990年《亚历山大·布罗茨基与伊利亚·乌特金》,美国西雅图琳达·法里斯画廊
1990年《布罗茨基与乌特金》,美国纽约罗纳德·费尔德曼美术馆
1991年《布罗茨基与乌特金:蚀刻版画》,美国旧金山The Lab
1991年《塔科马人行道蚀刻画和素描》,美国华盛顿州塔科马艺术博物馆
1991年《布罗茨基与乌特金:纸上建筑师》,美国匹兹堡艺术中心
1992年《黑色宫殿》,新西兰惠灵顿城市美术馆
1993年《布罗茨基与乌特金》,美国弗吉尼亚大学贝利美术馆
1993年《布罗茨基与乌特金》,美国波特兰艺术博物馆
与伊利亚·乌特金共同群展
1986年第十七届青年展览会,莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家
1986年《纸上建筑》,南斯拉夫卢布尔雅那SKUC画廊
1987年第十八届青年展览会,莫斯科马涅日展馆
1988年《苏联纸上建筑》,法国巴黎大堂
1988年《苏联建筑:1917-1988》,芬兰赫尔辛基建筑博物馆
1988年第十七届三年展《世界之城与大都会的未来》,意大利米兰
1988年《Inventor ’89》,法国巴黎
1988年《当代建筑25年》,美国纽约Clocktower
1988年《文化怀旧》,英国伦敦建筑协会
1989年《Diomede 展》,美国纽约Clocktower
1989年《苏联艺术节》,美国加利福尼亚州拉荷亚现代艺术博物馆
1989年《建筑与想象》,荷兰雷尔丹De Tien van Fort Asperen
1989年《苏联建筑理念:1917-1988》,德国柏林
1989年《纸上建筑》,比利时安特卫普
1989年《设计中的东西方相遇》,美国纽约Jacob K. Javits会展中心
1989年《纸上建筑:苏联的新项目》,德国法兰克福建筑博物馆
1990年《纸上建筑:苏联的新项目》,美国剑桥麻省理工学院视觉艺术中心
1990年《20世纪80年代铜版画印刷》,美国新泽西州齐默莉艺术博物馆
1990年《纸上建筑》,比利时布鲁塞尔建筑基金会
1990-91年《春夏之间:晚期共产时代的苏联观念艺术》,美国塔科马艺术博物馆;波士顿当代艺术中心;得梅因艺术中心
1991年《死去的英雄,变形的爱》,美国纽约Lorence Monk画廊
1991年《改革后》,澳大利亚悉尼Irving画廊
1991年《苏联概念建筑》(阿瓦库莫夫、布罗茨基、乌特金),美国旧金山Spectrum画廊
1992年《Current/Currents》,美国诺克斯维尔田纳西大学Ewing画廊
1992年《团队合作》,美国纽约Lintas公司
1993年《从混沌到创造:1972-1992年俄罗斯艺术》,美国纽约Rye艺术中心
1994年《理想风景:前苏联艺术家》,美国圣克拉拉大学de Saisset博物馆
1994年《普遍主义与特殊主义:转型中的俄罗斯世界》,美国布朗克斯Lehman学院美术馆
1995年《浪漫幻想》,美国西雅图Wessel & Lieberman书店
1995年《桥梁之地》,美国西雅图Seafirst画廊
1996年《Elswhere》,英国南安普顿约翰汉萨德画廊
1996年《未来的考古学》,日本东京现代美术馆;广岛美术馆
1996年《爆炸艺术义展》,美国纽约X-Art基金会
1996年《撤回》,美国纽约罗纳德·费尔德曼画廊
1996年《20世纪80年代俄罗斯观念艺术:杜克大学艺术博物馆藏品》,美国杜克大学艺术博物馆
1997年《复活的桥》,莫斯科特列季亚科夫画廊
2000年《Working Here: Art at 111》,美国泽西市社区画廊
2001年《世纪之终。未来的种子》,意大利米兰PAC和三年展,Milano Europa 2000
2006年《梦想储存所》,英国伦敦White Space画廊
2006年《俄罗斯!》,西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆
2008年《俄罗斯之梦……》,美国迈阿密Bass美术馆
2008年《素描回顾:37年的纸上艺术》,美国纽约罗纳德·费尔德曼美术馆
奖项
1978年二等奖(与G·索洛波夫合作),巴黎OISTT“面向未来一代的剧院”竞赛
1982年一等奖,日本东京Central Glass公司“水晶宫”竞赛
1983年鼓励奖,日本东京“雕塑博物馆”大赛
1983年三等奖,日本东京Shinkenchiku“具有历史性与地方性的居所”竞赛
1984年二等奖,日本东京Central Glass公司“水晶宫”竞赛
1985年二等奖,日本东京Shinkenchiku“抵抗壁垒”竞赛
1986年二等奖,日本东京Central Glass公司“面向2001年的玻璃纪念碑”竞赛
1987年鼓励奖,日本东京Central Glass公司“智能市场”竞赛
1988年一等奖(建筑类),美国纽约Jacob K. Javits会展中心“设计中的东西方相遇”

评论

亚历山大·布罗茨基是“纸上建筑”运动的主要推手和领军人物之一,该运动在20世纪80年代达到高峰。直到1993年,所有项目均与伊利亚·乌特金合作完成,后者于1995年在里吉娜画廊举办了个展。

“纸上建筑”顾名思义,源于概念建筑的实践,其成果亦可视为架上版画(布罗茨基因其蚀刻技艺亦深受爱好者推崇),也可以说是带插图的文学。但无论如何,布罗茨基-乌特金组合的作品在国际建筑界备受好评,并赢得众多专业竞赛奖项。然而,这些项目最终真正实现的比例极低,已实现者多为建筑设计(如莫斯科“Atrium”餐厅室内设计),或小型建筑形态(美国塔科马步行桥,根据展览新闻稿中描述处于建设中)。

由于布罗茨基所有项目以具象意象为核心,他的创作现象在本质上也与当代艺术实践紧密相连。本次展览正是以艺术家的身份呈现布罗茨基——其主要职业和思考方式依然属于建筑。“Canalis utopicus”是布罗茨基在莫斯科的首个此类展览。在展览中,他沿用惯常主题与手法:以卑微事物为基础,将之极度神话化和神秘化,成为“大风格”的主题,向巨匠皮拉内西的乌托邦世界靠拢。他的建筑功底体现在对装置空间布局及作品与展厅比例的精妙把控。

《乌托邦下水道》本质上是布罗茨基在莫斯科的首次专场展。十余年来,他始终以“纸上建筑”追随者的身份于莫斯科艺术界现身,是一位无可争议但颇为神秘的大家,用其图像幻想征服世界艺术圈。尽管二人团队作品带有某种非现实色彩(1993年前所有项目皆为合作),但在本地艺术混沌中还是稳居领袖地位,承载了建筑乌托邦的无与伦比的技艺和“活着的经典”的光环。众所周知,在声望的光环下,每多前行一步都愈加艰难,随即出现比较标准和不可避免的“历史成就”对照。可对于布罗茨基而言,这种比较不会成为创伤。公开的喝彩或批评、与同行赛跑都不是他的选择。

他有机、自信地沿着早先选定的道路继续前行,《乌托邦下水道》便是一部以极为直接的方式物质化的建筑幻想,或可称为建筑乌托邦。

下水道——一种因熟悉而略显低微、令人不适的物质,在布罗茨基手中却成了另一个世界的容器。一个看不见、却极具吸引力的存在,被大管道束缚、压扁、深藏于内部,在其腹中翻腾着神秘莫测、引人入胜的未知生命。哗哗水声和神秘物体的隆隆声虽激发了观众的好奇心,却不容人进入,将我们阻挡在真实与虚幻的边界。

“有些城市再也无法回去……黄金也不可入其门……”——虽然引自另一位布罗茨基,却仿佛正是写给《Canalis Utopicus》。它描绘着某种未曾命名的生命之流,黑暗得如冥王卡戎的栖居地,深奥如忘川水,妖娆如虚幻的威尼斯。外露于世的仅是艺术家绘画中的倒影——那是汇聚各时代浪漫幻想的纸上印象。也许对他者而言,理想世界应更像“太阳之城”或伊甸园,但布罗茨基的浪漫气质是那种潮湿的、昏暗的、隐隐神秘且令人皮肤泛起细麻——更趋近于触觉而非视觉,正如你每次在熟悉的地铁隧道下沉时,潜意识的某种预感。
展览目录《Canalis utopicus》,莫斯科里吉娜画廊,1995年

参考文献

Kishkovsky, Sophia. “For Richer and for Povera.” 《ARTnews》108卷,第5期(2009年5月):58, 60
Turner, Elisa. “Russian Dreams….” 《Art News》108卷,第4期(2009年4月):118-19页
Cote, David. “Beckett Shorts.” 《Time Out New York》,2008年1月3-9日,135页。
“Aleksandr Brodsky: Pavilion in the Park in Moscow.” 《Lotus international》130期(2007年):51-54页
Ashman, Angela. “Voice Choices” 《Village Voice》,2007年12月5-11日,38页。
Bennett, Kim. “Brodsky & Utkin: Etchings from the Projects Portfolio (1981-1990).” 《Article 3》(2007年秋)。
《Architects in the World》。东京,日本:Toto, 1995。
Boym, Constantin. 《New Russian Design》。纽约,NY:Rizzoli International Publications, 1992。
Fuchigami, Masayuki. 《Contemporary Architects – Ideas and Works》。东京,日本,1996年。

作品 6

视图:
管中的城市,1995年,版画,33x27厘米
管中的城市,1995年,版画,33x27厘米
Canalis Utopicus。1995年,莫斯科“Regina”画廊展览,49.8秒
Canalis Utopicus。1995年,莫斯科“Regina”画廊展览,49.8秒
两个人,1996年,油画布面,100 x 80
两个人,1996年,油画布面,100 x 80
,1997年,陶土,数字投影,
1997年,陶土,数字投影,
灰质,1999年,耐火黏土,
灰质,1999年,耐火黏土,
,2008年,沙子、茶包、墨水,
2008年,沙子、茶包、墨水,