加舒宁·尼基塔·鲍里索维奇

国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
“M'ARS”画廊，莫斯科
彼得罗巴甫洛夫斯克美术博物馆，哈萨克斯坦
努库斯地区美术博物馆，哈萨克斯坦
凯文格罗夫美术馆与博物馆，格拉斯哥，苏格兰
科斯塔基画廊，雅典，希腊
ZIG ZAG Venture Group公司收藏，纽约，美国
在俄罗斯及其他国家的私人收藏。

个展：
1991年 “今日”画廊，莫斯科
1992年 “二重奏”计划（与T.诺维科夫共同）。
“Dominus”。莫斯科建筑学院，莫斯科
1994年 “Recent Works”，Maya Polsky画廊，美国芝加哥
群展：
1977-85年 平面艺术分会展览，M.格鲁津斯卡娅28号，莫斯科
1981年 “献给共青团第十七次代表大会”（全联盟青年展）。马涅日，莫斯科
1982年 “苏联青年艺术家的绘画与平面艺术”。普列文文化中心，保加利亚
1983年 “Ung Sovjetisk Kunst”。森讷约兰兹艺术博物馆，丹麦
1988年 第十八届青年展，马涅日，莫斯科
全联盟青年艺术作品展，马涅日，莫斯科
“社会主义国家青年艺术家”。马涅日，莫斯科
“莫斯科艺术家平面艺术：面向城市与世界”。中央艺术家之家，莫斯科
1989年 “苏联艺术家协会油画与雕塑跨分会展”。库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
“自画像”。库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
“M'ARS”画廊收藏展，戈尔基
“我们出发了...”。铁路工人文化宫，列宁格勒
“我们梦见...”。铁路工人文化宫，列宁格勒
“超越类型”。青年宫，莫斯科
“新经典与超前卫”。电影中心，莫斯科
“第四届苏联当代艺术展”。科斯塔基画廊，雅典，希腊
“第一、第二收藏”。“M'ARS”画廊，莫斯科
1989-90年 “立场。苏联与德意志民主共和国青年艺术家的装饰应用艺术”。青年宫，莫斯科；Fischmarkt画廊，爱尔福特，民主德国
1990年 “ART MYTH 1”。中央艺术家之家，莫斯科
“科技进步与艺术”。库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
当代艺术双年展。世博中心，列宁格勒
第十九届青年展。库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
“Fractures. Peintures soviétiques contemporaines”。卢森堡银行，总行，卢森堡
“Soviet Contemporary Art 1990”。Alpha Cubic画廊，日本东京
“线。斑。色”。M.格鲁津斯卡娅28号，莫斯科
“先锋-90”。马涅日，莫斯科
1991年 “ART MYTH 2”。马涅日，莫斯科
“M'ARS”圈艺术家。“M'ARS”画廊，莫斯科
“画作回归俄罗斯，画作留在俄罗斯”（A.格莱泽收藏）。中央艺术家之家，莫斯科
1992年 “战与和”。“Velta”画廊，莫斯科
“国际艺术节”。爱丁堡，苏格兰
“莫斯科公寓”。“A 3”画廊，莫斯科
“20世纪俄罗斯艺术”。拿骚县艺术博物馆，纽约，美国
1993年 “ART MYTH 3”。马涅日，莫斯科
“民族传统与后现代主义”。国家特列季亚科夫画廊（克里米亚堤岸），莫斯科
“芝加哥国际艺术博览会”。芝加哥，美国
“转型”。中央艺术家之家，M.赫尔曼画廊，莫斯科
1994年 “Outsider Art Fair”。纽约，美国
“Outsider Art”。Maya Polsky画廊，芝加哥，美国
“芝加哥国际艺术博览会”，新码头展，芝加哥，美国
“加里宁格勒-柯尼斯堡”（第三届国际平面艺术双年展）。加里宁格勒艺术画廊
“ISEA'94”。第五届电子艺术国际研讨会，赫尔辛基艺术与设计大学，芬兰
1995年 “NETCOM”。国际贸易中心，莫斯科
“A 1、A 2、A 3”。A 3市立画廊，莫斯科
“洞见”（莫斯科工作坊II）。马斯塔勒画廊、汉萨大道艺术学院、布赫艺术家之家，德国柏林

尼基塔·加舒宁的作品在主题和技法上展示了突破传统艺术门类界限的探索，寻找那“超越绘画”（马克斯·恩斯特“Jenseits der Malerei”）甚至雕塑、版画以及应用艺术边界的可能性。
构件、齿轮、灯泡、金属、木材、玻璃等被组装进各种构图中，这些构图奇异地获得了完整的自主性，被赋予生命，开始独立存在。这让人想起达达主义者（20世纪10年代末—20年代初）对强大机器体系的讽刺态度，但这里没有反叛的解构意图，相反，是以珍视和灵感将本质上抽象（即使又很具象）的部分逐一组合，创造出新的机械体、存在体。对象因此成为最纯粹的组合艺术品。原始材料的语境被颠倒转化。由此产生的形象在结构和来历上似乎可以解释，但却总是超乎观众的理解。空间关系及各元素的连接（个体被整体吸收而仍保持自身肌理）被考验。最终是悖论式的转化——诞生出一个魅力十足、精致美丽、珍贵绝伦的世界，其中生活着雕塑、动态装置等对象，沉浸于属于自己的形而上疏离。
——N.库里耶娃
尼基塔·加舒宁从事着某种组合学——现实的构图与韵律结构化，用无数微小构件打造“宏大整体”。他铅笔素描那鳞片状、锁子甲般的肌理中暗藏着“寻宝游戏”的意味——邀请人们在复杂线条交融中发现具体形象；而这种游戏在壮丽的拼贴画卷《窗外景色》中更为鲜明，画中用无数技术图纸与草图碎片拼成的复杂装饰里，夹杂着莫斯科建筑纪念物的图像；或是拼图元素的构成，让结构的逻辑似乎适用于任何图像。但他更常用金属，建起令人震惊的复杂玩具、对象或组合装置。
加舒宁感受到技术对世界渗透的序列和由此而来的微缩、原子化趋势，但他被过程吸引的同时，也努力以构造性反抗之。他的艺术空间建于对任何“复杂结构”形式的矛盾感受之上——这种结构以理性吸引人，但又带来某种存在危机（尤其是涉及有机体时——如昆虫）；科学探索、昆虫学的渴望去弄清事物逻辑（本质也是孩童式的——想看看内部究竟如何，也像展品那样藏于玻璃后或包覆于树脂中）最终与普遍世界结构化的倾向碰撞。这些多方向努力的结果呈现出一种特殊的生命活力。
——G.耶尔谢夫斯卡娅

《火花》杂志，第35期，1990年8月；
《第二收藏》图录，“M'ARS”画廊，莫斯科，1990年；
全苏教育科学院通报《在苏联各地》，第15期，1991年1月；
“Soviet Contemporary Art. Alpha Cubic Gallery”展览图录，日本东京，1990年。