鲁斯兰·尼古拉耶维奇·古季耶夫

俄罗斯联邦文化部（莫斯科），智利领事馆（莫斯科），卢森堡大公爵夫人藏品，俄罗斯、英国、卢森堡、德国、芬兰、瑞士、挪威的私人收藏。

个展：1990年“艾尔米塔什”画廊，现代艺术中心，莫斯科。联展：1990年“ART MYTH 1”，莫斯科中央艺术家之家。1991年“抽象绘画”，莫斯科普罗夫苏尤兹纳亚街100号；“当代艺术家致敬马列维奇”，莫斯科国立特列季亚科夫画廊；“ART MYTH 2”，莫斯科马涅日。1992年“莫斯科登陆”俄罗斯当代艺术节，芬兰赫尔辛基。1993年“版画”，Hermitage艺术代理，莫斯科中央艺术家之家；“俄罗斯版画艺术”，土耳其安卡拉美术馆；“后现代主义与民族传统”，莫斯科特列季亚科夫画廊；“ART MYTH 3”，莫斯科马涅日；“理想城市，俄罗斯当代艺术的趋势”，新加坡国家博物馆；“来自莫斯科的8位艺术家”，德国斯图加特Walter Bischoff画廊。1994年“抽象版画”，奥廖尔美术馆。

鲁斯兰·古季耶夫的创作经历了自身的高潮与低谷，伴随着从一种风格到另一种风格的转变：第一阶段可以称为印象主义，第二阶段带有欧洲超前卫的精神，第三阶段则为抽象表现主义。如果说前两个时期的起源可以理解，那么当下所处的时期就较为特殊，因为莫斯科绘画学派——古季耶夫所属——并没有抽象表现主义的传统，它的开创者康定斯基的创作在相当长的时间里被有意淡化。在20世纪艺术史中，抽象表现主义多次被复兴，自1950-60年代起便成为美国及部分欧洲国家具有重要意义的艺术传统。古季耶夫的创作表明，这一流派也在莫斯科获得了自己的拥趸。古季耶夫的大型单色构图，基于大面积“破坏性”色块的组合，有时会让人联想到现实世界——例如树干或海浪——但整体上没有直接的类比，只与现实形成间接联系。然而，这种联系无疑存在于另一层面；毕竟自然本身蕴含大量抽象形式——例如岸边的石头、变幻的云层或贝壳——也可激发类似古季耶夫创作中的绘画诠释。同样重要的是，这些形态表现得极富激情，仿佛自身就充满了能量。本质上，古季耶夫拥有“风景式”的世界观——他的作品中找不到工业元素。这种艺术摆脱了都市文明的表征，追求回归史前或后历史时期人类充满象征、难以认知的意识状态。画家采用的调色板也透露出史前的气息，自然让人联想到旧石器、新石器大师们的色彩：黑、白、红、赭石。这是地球原始的颜色，混沌初开，尚未步入秩序，生命的颜色——绿色和黄色——才刚刚显现。画面没有明确的空间层次，所有的形状在其本义上都是同等的本源形态，没有主次之分。空间仿佛才刚刚脱离物质，并未获得真正的透视感。同时，黑色、紫色和赭石，是画家精神世界的基石，这些色彩内在地具有超越性。于是，各种联想、各种思绪与情感油然而生……这就是当代绘画的模样。古季耶夫的创作—是无数旋律与变奏的结合。这也很自然，他在音乐上的投入与在绘画上的热情一样多。—— V.图尔钦