古季耶夫·鲁斯兰·尼古拉耶维奇

俄罗斯联邦文化部，莫斯科；智利领事馆，莫斯科；卢森堡大公夫人收藏；俄罗斯、英国、卢森堡、德国、芬兰、瑞士、挪威私人收藏。

个人展览：1990年，“艾尔米塔什”画廊，CСI，莫斯科。
群展：1990年，“艺术神话1”，莫斯科中央艺术家之家。1991年，“抽象绘画”，莫斯科Profsoyuznaya大街100号。“现代艺术家——致敬马列维奇”，莫斯科特列恰科夫画廊。“艺术神话2”，莫斯科马涅日。1992年，“莫斯科登陆队”，俄罗斯当代艺术节，芬兰赫尔辛基。1993年，“版画”，艾尔米塔什艺术代理处，中央艺术家之家，莫斯科。“俄罗斯版画艺术”，土耳其安卡拉美术博物馆。“后现代主义与民族传统”，莫斯科特列恰科夫画廊。“艺术神话3”，莫斯科马涅日。“理想之城——俄罗斯当代艺术潮流”，新加坡国家博物馆。“来自莫斯科的8位艺术家”，德国斯图加特Walter Bischoff画廊。1994年，“抽象版画”，奥廖尔美术博物馆。

鲁斯兰·古季耶夫的创作经历了不同的高峰与低谷，也经历了从一种风格向另一种风格的转变：最初是印象主义风格，第二阶段是欧式超前卫风格，最后一个阶段是抽象表现主义。如果前两个阶段的起源容易理解，第三阶段则较少见，因为古季耶夫所在的莫斯科绘画学派并无抽象表现主义的传统，其创始人瓦西里·康定斯基的艺术长期被有意无意忽视。二十世纪的艺术发展史中，抽象表现主义多次复兴，尤其自上世纪50-60年代后，已成为美国和欧洲多国的重要艺术传统。古季耶夫的创作表明，这一流派在莫斯科也有了拥趸。

古季耶夫的大型单色构图建立在大面积解构性色块的组合之上；这些色块偶尔会引发观者对于现实世界的联想，比如树干、海浪，但整体而言，这些作品摆脱了直接的类比，仅与现实产生间接关联。然而，这种联系毋庸置疑仍在，只不过是在更深层次上。自然界中本就存在如石头、变化多端的云彩或贝壳等抽象的美，这些元素也能激发古季耶夫般的绘画探索。同样重要的是，这些形态经由画家强烈的情感投入表现，仿佛本身蕴涵能量。

古季耶夫作品本质上是“风景化”的世界观，因为这些构图中找不到工业主题的暗示。这种艺术实现为现代都市文明所剥离，试图回归史前或后史前的意识形态，即世界充满象征而本质难以理解。艺术家的色彩同样令人想起旧石器或新石器时代大师们的调色板：黑、白、红和赭石。这些是原始大地的色彩，一切始创的痕迹仍然可见，生命的色彩——绿色与黄色方才出现。画面中没有明晰的空间分层；所有形态以其初始意义出现，各自独立，没有主次之分。刚刚从物质中分离出来的空间感还未形成深度层次。同时，黑色、紫色与赭石在调色板上被视为精神的象征，这些色彩内在地具有超越性。如此，各种联想、思绪和情感并存，这恰是当代绘画的特质。

古季耶夫的艺术如众多旋律与变奏。这不足为奇，因为他为音乐的投入与绘画同样多。——V.图尔钦