古托夫·德米特里·根纳季耶维奇

M·盖尔曼画廊，莫斯科 国家特列季亚科夫美术馆，莫斯科 俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡 国家当代艺术中心，莫斯科 莫斯科察里津诺国家博物馆-保护区当代艺术馆 库尔干州艺术博物馆，库尔干 斯洛文尼亚卢布尔雅那莫德纳画廊（东欧当代艺术馆） 莫斯科ART4.RU现当代艺术博物馆 波斯尼亚萨拉热窝现当代艺术博物馆 “戴姆勒-克莱斯勒”收藏，德国柏林 西班牙瓦伦西亚美术馆 Stella艺术基金会，莫斯科

个人展览：1991年“我们生活的小事”，莫斯科三普鲁德内小巷画廊；1992年“我如何成为艺术家”（与Y. 阿尔伯特合作），“实验室”，莫斯科当代艺术中心；1992-93年“肖像”（行为），“Regina”画廊，莫斯科；1993年“60年代：再谈爱情”（与E. 安德烈耶娃），莫斯科当代艺术中心；1994年“在黑色污泥之上”（与T. 亨格斯特勒），Regina画廊，莫斯科；1995年“米哈伊尔·利夫希茨。诞辰90周年”，莫斯科当代艺术中心；1996年“艺术中的业余主义”，M·盖尔曼画廊，莫斯科；1999年“早操”，M·盖尔曼画廊，莫斯科（1998年）；2001年“盲人”，圣彼得堡非顺从艺术博物馆；2001年“妈妈，爸爸和电视”，M·盖尔曼画廊，莫斯科；2002年“妈妈，爸爸和冠军联赛”，M·盖尔曼画廊，莫斯科；2003年“我是这个人生派对的陌生人”，Moscow Fine Art，莫斯科；2004年“关于画笔路径模糊的对话”（与K. 博霍洛夫），Fine Art Gallery，莫斯科；2005年“我70岁前创作的一切都不算数”，M·盖尔曼画廊，莫斯科；2005年“他皮肤深蓝色代表高度自省”，Matthew Bown Gallery，伦敦；2005年“冷漠观看的过剩”，Sinephantom俱乐部，Fitil电影院；2006年“解冻”，Nina Lumer画廊，米兰；2006年“重复、典范、回归、放缓、僵化”，特列季亚科夫美术馆，莫斯科；2006年“为了手腕正确的运动”，M·盖尔曼画廊，莫斯科；2008年“二手”，M & Yu·盖尔曼画廊，莫斯科。群展（部分）：1988年，第18届青年展览，马涅日，莫斯科，1989年“便宜艺术”，第一画廊，莫斯科，1992年第三届伊斯坦布尔国际双年展，土耳其伊斯坦布尔，1995年威廉-哈克博物馆，德国路德维希港；Documenta-Halle，德国卡塞尔；1995年第46届威尼斯双年展，意大利威尼斯俄罗斯展馆；1996年鹿特丹“宣言”双年展，荷兰鹿特丹等。2005年“集体创作”，Fridericianum美术馆，卡塞尔，“俄罗斯”，古根海姆博物馆，纽约；2007年“信仰”，VinZavod，莫斯科；“第二届莫斯科双年展马拉特的选择”特别项目，国家俄罗斯现代历史中央博物馆，莫斯科。2008年“解冻：俄罗斯艺术，从公开到现在”，Chelsea艺术博物馆，纽约等。

"我其实非常不喜欢自己的艺术。每次看自己的作品时，都忍不住想：天哪，我经历了那么多，有过如此强烈的内心风暴与动荡，最后只剩下这些。我的胆怯、颤抖的形而上结构其实是我对自身不安与焦虑的坦白。"——摘自与安德烈·科瓦列夫的访谈，《艺术杂志》，1994年第4期，第43页。“对我来说，利夫希茨的文字依然犀利而及时。当然，是马克思主义，因为我们的世界根本无法有机应对自身的问题。事实上，我认为对于现代世界最准确的描述都在马克思的著作里，如果谈到苏联传统——则在利夫希茨的作品中。”“同时，我也在研究各种中国和日本关于书法和水墨画的文本，比如如何正确集中注意力，如何正确放松手腕和手掌。这与后现代主义无关。”——摘自“利夫希茨生活过，活着，将继续活下去！默认情况下……”（源自artinfo.ru，2004年10月15日Dmitry Barabanov对Konstantin Bokhorov与Dmitry Gutov的采访）

古托夫作品的创新性，在于他能够将完全异质的来源——纯粹的绘画探索（有时接近抽象）、平面设计、东方书法、观念主义传统、对于苏联和世界文化的知识性研究——熔铸成属于自己的独特作者复合体，形成新的美学合金。苏维埃文化现象曾被莫斯科观念派艺术家分析，而被古托夫从根本上重新思考。他揭示了马克思主义美学家米哈伊尔·利夫希茨的遗产，这一遗产对艺术家来说是充满当代意义的活水流，不仅仅关乎过去，更与未来相连。古托夫使这种遗产焕发新生，将其创造为持续的思想事件（利夫希茨学会）。他直接的艺术实践，常常将知识偶像转化为传统画布上的颤动画面。亚历山大·叶万格利 在现实把控策略的语境下，古托夫的诗学极为个人化，可称为批判现实诗学。其出发点既质疑了瓦季姆·扎哈罗夫及“解释学派”的保守主义，也与奥斯莫洛夫斯基和库利克的生命力论分道扬镳：古托夫眼中的现实充满意义，而非无谓。关键在于意识应关注对现实的深度理解和意义的挖掘。因此，批判现实诗学的核心问题是获得客观判断力，而其标准并非文本，而是真实世界。因此对解构的理解是纯粹的学究主义，对批判性表达则要求清晰明了和分析性。在艺术实践中，这表现为对语言最大程度的还原，现实在那里显现——语言极致简化与透明之时。也就是说，存在在那里凸现——艺术消失之处。这种美学禁欲主义，反映了批判现实诗学内在的伦理热情，以及对19、20世纪俄国批判现实主义传统的延续。然而，这种伦理严谨并未阻碍其对再现行为的高度重视：因为客观判断一旦获得，必须高声宣告。因此艺术先简约化，之后又被升华为视觉盛宴。但批判现实诗学的客观表达究竟有多少指向性？其实，它们是对过去及近代作品的装置演变。换句话说，古托夫作品的参照并非真实的现实，而是艺术现实。语言的自我还原并不能显明现实本身，而只是制造了语言自身的循环，即套语化。因此，严峻的批判现实主义变成了精致的美学主义。这种诗学的病征在于摹写新批判意识矛盾冲突——其思想基础正是被“复活”的马克思主义，即所谓“列宁反映理论”和利夫希茨的理论遗产。以理性分析对抗无意义和熵的新批判主义，终究没有自足的方法学，而成为再加工的结果。古托夫以不亚于奥斯莫洛夫斯基和库利克唤起权力与混沌之“魔鬼”的激情，宣扬自己的新“正统”。（V.米齐亚诺，“致命策略”，《无人地带——近邻艺术》展览目录，卷1，1995年，哥本哈根）