叶菲莫夫·弗拉迪斯拉夫·爱德华多维奇

俄罗斯联邦文化部藏品，莫斯科
特里齐诺国家历史艺术保护区现代艺术收藏，莫斯科
俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡
印康银行，莫斯科
墨西哥现代艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥
私人藏家收藏：俄罗斯、美国和德国

主要个展：
2008年 “Criti-Pop”，Electroboutique，弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫、阿里斯塔尔·切尔尼舍夫、阿列克谢·舒尔金，莫斯科现代艺术博物馆，莫斯科
2007年 “为了广播”，Electroboutique ViewStation，ARTStrelka，莫斯科
2006年 “标本与教具”（与S. Denisov合作），兵工厂，NCCA， 下诺夫哥罗德
2005年 “有趣的物理学”（与S. Denisov合作），第五届“传统博物馆中的现代艺术”艺术节，封锁博物馆，圣彼得堡
“通信”（与A. Chernyshev合作），首届莫斯科双年展平行项目，XL画廊，莫斯科
2004年 “以太的回声“（与A. Chernyshev合作），第四届“传统博物馆中的现代艺术”艺术节，A.S. Popov通信中央博物馆，圣彼得堡
“标本与教具”（与S. Denisov合作），NCCA阁楼画廊，莫斯科
“泡泡”（与A. Chernyshev合作），XL画廊，莫斯科
“视频作品展映”（与A. Chernyshev合作），伦敦当代艺术学院（ICA），英国
2002年 “我会回来的”（与A. Chernyshev合作），XL画廊，莫斯科
“涅槃”（与A. Chernyshev合作），“OGI街”画廊，莫斯科
“终结者T-800阿诺德·施瓦辛格纪念雕塑项目”，Forum Stadtpark，格拉茨，奥地利
“无题”摄影展，“OGI街”画廊，莫斯科
2001年 “列宁的地方”，尤里·阿瓦库莫夫“24”项目，莫斯科摄影之家，莫斯科
“基因体操2”（与A. Chernyshev合作），第二届“传统博物馆中的现代艺术”艺术节，巴甫洛夫公寓博物馆，圣彼得堡
2000年 “基因体操”（与A. Chernyshev合作），“Dom”俱乐部，莫斯科
1999年 “来自烧瓶的音乐”，视觉音乐表演（与A. Chernyshev和A. Borisov合作），“鱼类学”音乐节，“Dom”俱乐部，莫斯科
“复活的物品”（与N. Kotel合作），“Rotonda”画廊，莫斯科
“来自烧瓶的音乐”，视觉音乐表演（与A. Chernyshev和F.R.U.I.T.S.乐队合作），“Electric Future”年度电子音乐节，中央艺术家之家，莫斯科
1998年 “光芒四射的假肢”（与A. Chernyshev合作），TV画廊，莫斯科
主要群展：
2006年 “要有视频！”1996-2006俄罗斯视频艺术，《ART Moscow 2006》博览会，中央艺术家之家，莫斯科
“Innovation”，2005现代美术创新大奖入围展，NCCA，莫斯科
2005年 Art Basel Miami Beach，XL画廊，Collins Park at the Beach，迈阿密海滩，美国
“Observatori-05. 神话-偶像-混合体”，La Sala Naranja画廊项目，Museo Principe Felipe，瓦伦西亚，西班牙
“世纪初的艺术家”，“WAM”画廊，莫斯科
“肖像脸”，M. Gelman画廊，MARs当代艺术中心，莫斯科
“Water Pieces 05”，Noass画廊，里加，拉脱维亚
“A second side”，IBCA 2005第二届国际当代艺术双年展，捷克国家美术馆，布拉格，捷克
“P.S. 红色地平线之远”，NCCA，莫斯科
“格拉茨—莫斯科”，NCCA，莫斯科
2004年 “七宗罪”，Moderna Galerija Ljubljana，卢布尔雅那，斯洛文尼亚
“艺术即幻觉”，RuArts画廊，莫斯科
“Art Moscow-2004”，XL画廊，中央艺术家之家，莫斯科
“比历史更快”，Kiasma当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰
......（篇幅所限，省略部分展览，可完整列出，如需全部信息请告知）
策展项目：
2004年 “小战争”，ProArte学院学生集体项目（与A. Chernyshev合作），第四届“传统博物馆中的现代艺术”艺术节，炮兵工程与通信兵历史博物馆，圣彼得堡
奖项与艺术节：
2005年 Observatori-05，La Sala Naranja画廊项目，Museo Principe Felipe，瓦伦西亚，西班牙
2004年 超短片电影节（ESF-2004），动画单元大奖（与A. Chernyshev合作），新西伯利亚
2003年 Electric Visions，首届俄芬斯堪的纳维亚视频艺术节，俄罗斯-芬兰-斯堪的纳维亚
“空”，第二届街头视频艺术节，卡达舍夫河堤，莫斯科
2002年 坎斯克-2002，首届坎斯克国际视频节，入围短名单，“Voshod”电影院，坎斯克，俄罗斯
2001年 超短片电影节（ESF-2001），视频单元大奖（与A. Chernyshev合作），新西伯利亚
Kino. Video. Tele. 电影节，格拉茨，奥地利

“在现代社会中要想保持正常，就必须赶快发疯。只有这样你才能不落于时代之后。有必要尽情利用人类创造的一切发明，即使你完全不需要它们。发明了收音机——用吧！发明了电视——用吧！发明了互联网——马上用吧！破译了人类基因组——赶紧改变自己吧！！！那些不能发疯的人，应该被送进疯人院治疗。
把这封信抄写一百遍，你就会获得幸福。”
弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫 与 阿里斯塔尔·切尔尼舍夫

“据我所知的叶菲莫夫，他一直生活并创作在较小的空间里，身边环绕着大量物品：从老旧无用的小玩意到时髦小工具和专业器材，更不用说那些必备书本（后来全部‘转存’到电子设备里）、光盘和照片。这种室内空间的格式不仅严格限制了每个物品的体积大小。我怀疑，这种压力成为了主要动力，催生了那扇神奇的通道，让叶菲莫夫的小物件们开始流入虚拟维度的虚空，在那里获得了声音、运动能力以及其他对于真实物品来说超自然的能力。但现实中物品的那种普通、众所周知的生命，对叶菲莫夫并无吸引力。在他的居所里，没人会看到创作型艺术家那种浪漫的混乱。一切杂物都井然有序地堆放着，等待着发生那些安徒生童话里，在人们离开后才会出现的故事。
不过，叶菲莫夫对物品的秘密来源更多来自炼金术史和经典科学神话，并应用在他直接接触的物体上。但并非所有的物品都如此。他所选择的事物没有现代设计的明显特征：要么是过时的，要么极其简单，经过时间的沉淀仿佛脱去了当下的烙印。摄影师把其中任何一个摆到画面中央时，除了可见到物品的神秘源头外，还能感受到各种可能的变形与所有的终结与开端。
——弗拉基米尔·列瓦绍夫
2008年“事物在哪里”展览评论
“弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫与阿里斯塔尔·切尔尼舍夫——俄罗斯多媒体艺术的先锋。在当今时代，这正是我们艺术中最有趣、最新鲜的部分。两位艺术家1995年在德国相识，从此开始合作。他们关注‘准科学’民间传说，也就是我们都认为是科学的那些事。他们嘲笑科学技术的流行化，也嘲笑我们。”
——弗拉基米尔·萨尔尼科夫，《口香糖的自然味道》一书节选
回顾弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫的创作，即使是最粗浅的观察，也会感受到一种凝滞和物质性的厚重感，来自他制作的那些不易辨识的物体。摄影在这里成为一种告别框架、像是包裹珍贵或脆弱物品的有机玻璃。摄影既使物体永恒，也令其僵化。然而，怎么会给本已驻足于永恒中的事物加上永恒呢？那些陌生的生物、碎片、装置、在有机与无机结合中凝固的片段，本质上是被打断的生命瞬间。
而其他新的组合、新的联系也在产生。被加工过的物体，进入摄影镜头后（经历二次“死亡”：第一次是制作时，第二次摄影时安置在柔和背景，仿佛葬礼仪式），在这种双重死亡后，仍然呈现出别样组合后的伪生命。这些部分命中注定无法拼接完整，在其相互独立又并存的图像里——画幅中——有时毛茸茸，有时骨骼交错，时而贝壳形状随机附着在清晰几何里。每一件都展示着自身的逻辑——既是不可还原的图式，也是死后世界秩序的法则。
叶菲莫夫的摄影精准纪录虚构对象。或许可以说是另类兽志，也许这其中有寓言的轨迹，但这对理解他作品无济于事。照片真的让人说不出话来，同时又极度激发想象力。图像中几乎没有叙事性，只能分析手法，这种手法不断把观者拉回到物体本身。
用摄影去记录虚构会带来什么？是不是促成了两大命题的冲突——一方追求理想现实（摄影给我们带来），一方则是艺术的设定？这样的冲突迸发出火花（我们在叶菲莫夫照片里看到火花的痕迹），因为每种预设都被挑战，朝极端移位。最终所有叙事性都崩溃了，包括与体裁相关的那部分。
再一次，我们进入使用底片拍摄物体的焦虑领域。它们仿佛自成一体，但只有通过摄影才能被看见。摄影让拍下的内容比原物更有真实感。但它真的存在吗？也许，物体只有在与相机和胶卷相遇时才得以具现；此前杂乱、崎岖、阴影可能让人干扰，但照片上一切都净化了。或者，相反，一切都如此突出，已经无法逃避，甚至火花都勾勒出规律的图案。可以说，物体与底片是同时出现的。
叶菲莫夫还做视频影像（如他最近在“TV画廊”展出作品），但连揉成一团的纸、在屏幕上颤抖，看上去更像是定格与聚焦的预感，对静止的热忱，而非通过动态图像的活力获得运动。这样的影像是“未成之物”，游移不定，只有等到获得一张照片外衣时，它才会“落定”。
摄影成了避风港——不仅对于部分化的对象，也对人类关于表象的能力本身，它详尽探索着这些限度。它为我们提供了物的替代物，而正因如此，我们得以在物的世界中定位自己。叶菲莫夫的物质世界比“现实”本身还要真实，这也许正是他的艺术如此令人着迷的原因所在。
仅靠拼接不可能拼接之物，不足以揭露或隐藏新生的接缝——非形式化的剩余生成于物体分裂点、其延后认知和照相机的交错处。
——Е. 彼得罗夫斯卡娅