耶菲莫夫·弗拉基斯拉夫·爱德华罗维奇

俄罗斯联邦文化部收藏，莫斯科；国家柴里津诺博物馆保护区当代艺术收藏，莫斯科；国立俄罗斯博物馆，圣彼得堡；“英康银行”银行藏，莫斯科；墨西哥现代艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥；俄罗斯、美国和德国的私人收藏。

主要个人展览：
2008年 “批量流行”。Electroboutique，弗拉基斯拉夫·耶菲莫夫、阿里斯塔尔赫·切尔内舍夫、阿列克谢·舒尔金，莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA），莫斯科
2007年 “为广播而作”。Electroboutique ViewStation，ARTStrelka，莫斯科
2006年 “实验与教具”（与S.季尼索夫合作），阿森纳尔，国家当代艺术中心（NCCA），下诺夫哥罗德
2005年 “趣味物理”（与S.季尼索夫合作），“传统博物馆里的当代艺术”第五届节展，封锁纪念博物馆，圣彼得堡
“互变”（与A.切尔内舍夫合作），“第一届莫斯科双年展”平行项目，XL画廊，莫斯科
2004年 “以太之声”（与A.切尔内舍夫合作），“传统博物馆里的当代艺术”第四届节展，A.S.波波夫通信中央博物馆，圣彼得堡
“实验与教具”（与S.季尼索夫合作），NCCA阁楼，莫斯科
“泡沫”（与A.切尔内舍夫合作），XL画廊，莫斯科
“影像作品展映”（与A.切尔内舍夫合作），伦敦当代艺术学院（ICA），英国
2002年 “我会回来”（与A.切尔内舍夫合作），XL画廊，莫斯科
“涅槃”（与A.切尔内舍夫合作），“OGI街画廊”，莫斯科
“为施瓦辛格扮演终结者T-800建纪念碑”项目，Forum Stadtpark，奥地利格拉茨
无题，摄影展，“OGI街画廊”，莫斯科
2001年 “列宁足迹”，尤里·阿夫瓦库莫夫“24”项目框架下，莫斯科摄影之家，莫斯科
“遗传体操2”（与A.切尔内舍夫合作），“传统博物馆里的当代艺术”第二届节展，伊·巴甫洛夫学者公寓博物馆，圣彼得堡
2000年 “遗传体操”（与A.切尔内舍夫合作），“家”俱乐部，莫斯科
1999年 “器皿之乐”，视觉音乐表演（与A.切尔内舍夫及A.鲍里索夫合作），“鱼类学”音乐节，“家”俱乐部，莫斯科
“复活之物”（与N.科特尔合作），“Rotonda画廊”，莫斯科
“器皿之乐”，视觉音乐表演（与A.切尔内舍夫及‘F.R.U.I.T.S.’组合），“电子未来”年度数字音乐节，中央艺术家之家，莫斯科
1998年 “发光假肢”（与A.切尔内舍夫合作），TV画廊，莫斯科
主要群展：
2006年 “点亮影像！俄罗斯影像艺术1996-2006”，ART Moscow 2006框架，中央艺术家之家，莫斯科
“Innovation”，当代视觉艺术领域2005年度奖项最终入围展览，NCCA，莫斯科
2005年 巴塞尔艺术博览会迈阿密海滩站，XL画廊，Collins Park，迈阿密海滩，美国
Observatori-05，“神话-偶像-混血”，La Sala Naranja画廊项目，菲利佩王子博物馆，西班牙瓦伦西亚
“世纪初的艺术家”，WAM画廊，莫斯科
“面孔肖像”，马拉特·盖尔曼画廊，M'ARS当代艺术中心，莫斯科
“水之片段05”，Noass画廊，拉脱维亚里加
“A second side”，IBCA 2005国际当代艺术双年展，布拉格国家美术馆，捷克
“红色地平线之外”，NCCA，莫斯科
“格拉茨-莫斯科”，NCCA，莫斯科
2004年 “七宗罪”，卢布尔雅那现代美术馆，斯洛文尼亚
“艺术即幻想”，RuArts画廊，莫斯科
“艺术莫斯科2004”，XL画廊，中央艺术家之家，莫斯科
“快于历史”，Kiasma当代美术馆，芬兰赫尔辛基
2003年 “XL风格”，XL画廊，莫斯科
“最后的英雄”，爱沙尼亚艺术博物馆、NCCA合作，塔林Rotermann盐仓展厅，爱沙尼亚
“AiR_port takeOFF 1”，Forum Stadtpark，奥地利格拉茨
“打字机”，“小玩意”系列展览，圣彼得堡PRO ARTE研究院展厅
2002年 “变形”，NCCA阁楼，莫斯科
“摄影双年展‘02”，马涅日，莫斯科
“雪姑娘/Sniezynka——来自俄罗斯的新艺术”，“Zahenta”国家现代艺术画廊，波兰华沙
2001年 “莫斯科酒店”，莫斯科酒店，莫斯科
“俄罗斯当代艺术展”，奥地利格拉芬内格城堡，维也纳
“米兰欧洲-2000”，米兰三年展，意大利米兰
“艺术莫斯科工坊”，中央艺术家之家，莫斯科
“艺术莫斯科2001”，中央艺术家之家，莫斯科
第八届开罗双年展，NCCA，艺术宫，埃及开罗
“界限”当代艺术巡展，NCCA，库尔干美术馆/克麦罗沃州美术博物馆/伏尔加格勒展览中心/普拉斯托夫乌里扬诺夫斯克当代美术馆
“艺术2000”，Rosenheim艺术协会，德国
2000年 “艺术反对地理”，国立俄罗斯博物馆大理石宫，圣彼得堡
“界限”当代艺术巡展，NCCA，诺沃西比尔斯克画廊
“6 Russo. 当代艺术与文化”，意大利米兰
“连续剧”，NCCA，马涅日，莫斯科
“动态搭档”，十周年纪念展，马拉特·盖尔曼画廊，马涅日/下诺夫哥罗德建筑师之家
“跨界艺术”，兹维列夫当代艺术中心，莫斯科
策展项目：
2004年 “战争小游戏”，ProArte研究院学生集体项目（与A.切尔内舍夫合作），“传统博物馆里的当代艺术”第四届节展，炮兵工程与通信兵军事历史博物馆，圣彼得堡
节展与奖项：
2005年 Observatori-05，“神话-偶像-混血”，La Sala Naranja画廊项目，菲利佩王子博物馆，西班牙瓦伦西亚
2004年 “超短片电影节（ESF-2004）”，动画单元大奖（与A.切尔内舍夫合作），新西伯利亚
2003年 “Electric Visions”，首届俄罗斯-斯堪的纳维亚影像艺术节，俄-芬-斯堪的纳维亚
“空”，第二届街头影像艺术节，莫斯科卡达舍夫河堤
2002年 “坎斯克-2002”，首届国际坎斯克影像节，短片入围，“曙光”影院，俄罗斯坎斯克
2001年 “超短片电影节（ESF-2001）”，录像单元大奖（与A.切尔内舍夫合作），新西伯利亚
“Kino. Video. Tele.”电影节，奥地利格拉茨

“想在现代社会做个正常人，你必须立刻变疯，只有那样你才能跟上时代。你要使用人类发明的一切，即使根本不需要。发明了收音机——用！发明了电视——用！发明了网络——马上用！解读了人类基因组——改变自己！！！那些无法发疯的人，必须送去精神病院治疗。
把这封信抄写一百遍，你就会幸福。”
弗拉基斯拉夫·耶菲莫夫、阿里斯塔尔赫·切尔内舍夫

“我认识耶菲莫夫这么久，他一直在狭小空间创作生活，被各种物件包围：从陈旧无用的小玩意儿到新潮小工具和专业设备，还有那永远不会少的书（后来‘塞进’一本电子书）、光盘和照片。居住空间的格局不仅严格决定了众多物品在此‘栖息’的尺寸——我怀疑，这种空间的挤压成为产生魔法通道的主因，通过它，耶菲莫夫的小物件们倾泻进虚拟维度的空无中，获得了声音、运动能力和现实物件不曾具备的超自然属性。

事实上，现实中人人熟知的物体日常状态，从未激发过耶菲莫夫的兴趣。在他的空间里，你找不到创作型人格特有的浪漫混乱。各种小零碎他都收拾得整整齐齐，仿佛等待着某种安徒生童话中，无人在场时才会发生的奇迹。

不过，耶菲莫夫对物之隐秘的研究取源更多不是童话，而是炼金术史和科学神话，并将这些观念付诸身边事物。但并非所有东西都入选。他选中的对象往往没有现代设计特征——要么古老，要么极其朴素，仿佛经年累月脱去了当下印记。当摄影师把它们放在画面中央时，背后不仅能窥见物的魔法源头，还能联想到无穷变形，所有的终结和开始。

弗拉基米尔·列瓦绍夫
2008年“物之所”展览评论

“弗拉基斯拉夫·耶菲莫夫和阿里斯塔尔赫·切尔内舍夫是俄罗斯多媒体艺术的先锋。在当下，这部分艺术最有趣、也最前沿。两位艺术家1995年相识于德国，自此联袂合作。他们着迷于准科学民俗，也就是我们通常理解为‘科学’的东西。他们调侃科技流行文化，也嘲笑我们自己。”
弗拉基米尔·萨利尼科夫，《口香糖的自然味》

哪怕是对弗拉基斯拉夫·耶菲莫夫作品最粗略的回顾，也会带来一种凝滞和实体感，乃至他制造物体散发出的物质性。照片像是一道告别的边界，犹如为某种脆弱或昂贵（无论‘昂贵’指什么）的物体加上的有机玻璃。照片让事物永生，也让它死亡。但如何让本就属于永恒的东西成永恒？那些闻所未闻的生物、碎片、设备，有机与无机在精细工艺中结合，那种被抓住的‘停滞生命’，是否就是此刻？

但也会发生别样的组合、别样的联系。人工构筑物进入影像领域，如同经历第二次死亡（第一次是被制造——被雕塑，被安放在简单的阴影布景中，好让我们聚焦其本身，这像是仪式性的洗涤、去除粘附的尘埃，以便在本质展现时完成转变），经历两度‘消亡’后，物体却展现了新组合的“伪生命”。这些零部件始终无法构成整体，在照片这一边界里，它们呈现出重量感的绒毛、遗忘结构的细小骨架，或是无序附着精确几何体的壳状群落。这些部分自有逻辑，既是不可还原的示意，又是死后世界的法则。

耶菲莫夫摄影的核心，是用纪实精度描绘“不存在之物”。你可以把它当做另类“怪物志”，说这里有寓言痕迹，但那并无法解释你的困惑。照片的确令人哑然失语，也许却激发了想象。照片里情节性近乎被压制到底，只能讨论‘手法’——而手法始终把我们拉回物体本身。

“记录虚构”意味着什么？是不是在瞬间碰撞两大方向，一是摄影承诺的现实乌托邦，二是艺术自身的假设性？这样的碰撞会火花四溅（你可以在耶菲莫夫照片上看到这些痕迹），因为每一端都被质疑，并滑向极端。结果一切叙事性都消解了，包括和体裁之“叙事”相关的那些。

我们再次来到那些胶片上记录的躁动物体面前：它们似乎自存，但只有通过照片才得见。照片让被拍之物比真实还真实——它真的“存在”吗？似乎，物体只有遇见相机和胶卷才真正实体化，在此之前，总有某些山凹、凸起、阴影扰乱准确感知；而在照片上，这些要么彻底消失，要么反而异常醒目，连火花都成为规律图案。你可以说，这个物首次“显现”，恰在和底片同现之时。

弗拉基斯拉夫·耶菲莫夫同样涉足影像（最显著的例子是其在TV画廊的新展），哪怕是卷成团、在屏幕上抖动的纸团，都表露出凝滞时刻、聚焦和静止的欲望，远胜于利用影像动态质地的运动。这样的影像依旧“不完全成物”，游离不定，直至找到摄影的外壳才开始稳定。

摄影成为栖居地和救助所——不仅是片段性的物体，也包括我们想象力本身，摄影仔细研究着这能力的边界。它供应“东西”代理物，正是凭借这些，我们才能在实体世界找到定位。耶菲莫夫作品影像中的物质性甚至比“现实”更真实——或许正因此，它们让人着迷。

仅仅把不相容之物拼在一起、暴露或隐藏缝隙是不够的——总有种难以形式化的冗余生成，就在物之残缺、延迟识别与镜头交汇处。
叶·彼得罗夫斯卡娅