茹拉夫廖夫·阿纳托利

特列季亚科夫国家博物馆现代艺术收藏，莫斯科 俄罗斯国家美术馆，圣彼得堡 “莫斯科维亚”银行，莫斯科 “斯托利奇尼”银行，莫斯科 R. 施泰纳，厄尔拉赫，瑞士 C.Merian 基金会，巴塞尔，瑞士 M.穆勒，伯尔尼，瑞士 W.维特罗克，杜塞尔多夫，德国 P.斯普罗维耶里，罗马，意大利 杜克大学艺术博物馆，达勒姆，美国

个展：
2008
“黑洞”，乌尔斯·迈勒画廊，北京-琉森，琉森，瑞士
Unnamed，GMG画廊，莫斯科
2007
“中西联系”，乌尔斯·迈勒画廊，北京-琉森，北京，中国
2006
阿纳托利·茹拉夫廖夫，Charim画廊，维也纳，奥地利
2005
Infra-精细，首届莫斯科当代艺术双年展“现代城市基金会”项目，莫斯科
阿纳托利·茹拉夫廖夫，乌尔斯·迈勒画廊，琉森，瑞士
2004
回顾展，“莫斯科摄影之家”博物馆，莫斯科
2003
阿纳托利·茹拉夫廖夫，Aidan画廊，莫斯科
2002
阿纳托利·茹拉夫廖夫，Charim画廊，维也纳，奥地利；乌尔斯·迈勒画廊，琉森，瑞士；Aidan画廊，莫斯科
2001
Schnittbogen（模板），Gary Tatinsian画廊，纽约，美国
阿纳托利·茹拉夫廖夫，Otto Schweins画廊，科隆，德国
2000
阿纳托利·茹拉夫廖夫，乌尔斯·迈勒画廊，琉森，瑞士
1999
阿纳托利·茹拉夫廖夫，Aidan画廊，莫斯科
1998
Geschichte，Labor Pixel Grain，柏林，德国
Handarbeit，Otto Schweins画廊，科隆，德国
1997
Schnittbogen，乌尔斯·迈勒画廊，琉森，瑞士
莫斯科之花，Aidan画廊，莫斯科
1995
阿纳托利·茹拉夫廖夫，La Base 当代艺术中心，巴黎，法国；Show Room Specks Hof，莱比锡，德国；Otto Schweins画廊，科隆，德国
1994
阿纳托利·茹拉夫廖夫，Rene Steiner收藏，厄尔拉赫，瑞士
Ab Realibus ad Realiora，Kunstwerke，柏林，德国；俄罗斯国家美术馆，圣彼得堡
阿纳托利·茹拉夫廖夫，新美术学院，圣彼得堡
1993
Attempt To See，Literaturforum Brecht-Ilaus画廊，柏林，德国
1992
阿纳托利·茹拉夫廖夫，柏林文化事务参议员工作空间，Bethanien艺术家之家，柏林，德国；Galleria Giorgio Persano，都灵，意大利
1990
玛丽亚·谢列布里亚科娃及阿纳托利·茹拉夫廖夫，Inter-Art画廊，柏林，德国
群展：
2009
开放日，莫斯科当代艺术博物馆，莫斯科，俄罗斯
垃圾，Aftergallery项目空间，莫斯科，俄罗斯
自画像，莫斯科当代艺术博物馆，莫斯科，俄罗斯
战胜未来，第53届威尼斯双年展俄罗斯馆，威尼斯
Excuse me, are you famous? 精选作品1990-2005，Invaliden1，柏林
2007
GMG空间，GMG画廊，莫斯科
DZ BANK 收藏，卢德维希博物馆，布达佩斯，匈牙利
“通过绘画”，第2届莫斯科双年展特别项目，莫斯科
皮埃尔·布罗谢收藏，莫斯科当代艺术博物馆，莫斯科
2006
Artist Against the State: Perestroika Revisited，Ronald Feldmann 画廊，纽约，美国
2005
首届莫斯科当代艺术双年展，莫斯科
Hier/anderswo，Kunstpanorama，琉森，瑞士
2004
Shizorama，国家当代艺术中心，莫斯科
To the Resort! Staatliche Kunsthalle Baden-Baden，德国巴登-巴登及曼涅日展览馆，莫斯科
DZ Bank 收藏，“莫斯科摄影之家”博物馆，莫斯科
（此处省略部分展览，实际可继续全部翻译）

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阿纳托利·茹拉夫廖夫以其著名的行为艺术——他自愿与电视机一起关在充气塑料管中——于80年代末成为莫斯科艺术圈的显著人物。通过这一表演，茹拉夫廖夫在1988年就确立了他的美学方向：对大众传播世界的关注，以及对于认识现实问题的探索——现实通过各种间接媒介而非直接感知展现，从透明薄膜、将认知主体与现实隔开的介质，到人们对老照片的文化记忆层叠。

90年代初，茹拉夫廖夫创作了一系列以多重幻灯片叠加人像为基础的古典英雄摄影肖像。那由此产生的图像成为新的超现实，比单纯的历史复现更切合我们对历史的认知，这一历史不仅被时间推远，也被各种社会文化神话所过滤。

他“不可实现的摄影”系列，就是以老版画为蓝本（这些版画产生于摄影尚未诞生的年代）通过各种重拍和精细的电脑处理，让这些图像看似真实的照片，从而质疑“客观见证”的概念。例如“18世纪末的埃及，照于1992年”“君士坦丁时期的罗马，照于1996年”及“19世纪初的巴西，照于1995年”。

在“Apostles”系列中，他以中世纪木雕为依据创作摄影肖像。此系列和“不可能的摄影”相似，继续对摄影作为“证据”的迷思进行解构。

后来，艺术家用摄影来分析和去神化我们对绘画本身存在、意义和目的的认知。通过优雅的视觉语言和高度概念化，茹拉夫廖夫的作品揭示出当代俄罗斯及欧洲艺术发展中重要现象。

卡特琳·贝克尔在评论“黑洞”项目时指出：茹拉夫廖夫用数以千计微型照片（直径10毫米）塑料立方排列在黑漆泼洒的空间墙壁中——远眺抽象如宇宙，近看每滴黑色中央都包裹着历史人物的小照片。抽象结构变成了“黑洞”，仿佛我们的现实只存在于细节之间，不再整体。

E.安德列耶娃在评论“Ab Realibus ad Realiora”系列时写道 ：这些siban色调的古典雕像照片轮廓模糊，如半露幽影，雕塑的静止与消融之间，强调了欧洲传统中影子的隐喻——象征生命和个体性——以及边界的跨越，将现实引向更超感性的“更真实”。