奥尔加·列莫芙娜·兹揚吉罗娃

莫斯科察里津诺国家博物馆及现代艺术收藏
莫斯科国家历史博物馆
敖德萨现代艺术博物馆
瑞典哥德堡“Rotor”画廊

个展（与M.楚伊科娃及S.阿努弗里耶夫合作）：
1993年《Aqua Vita》，敖德萨现代艺术博物馆
1994年《俄罗斯的精神风景》，德国柏林Parzifal画廊
《寻找新的“nervi rerum”》，德国汉堡Sprinkenhoff
1995年《旅客枢纽》，敖德萨现代艺术博物馆
群展：
1990年《精神分裂的中国》，先锋俱乐部（KLAVA），莫斯科弗龙泽展馆
“亿万富翁俱乐部”首展，钻石电影院，莫斯科
1991年《访问》，先锋俱乐部，莫斯科佩列斯韦特胡同
《新百年》，L画廊，莫斯科中央艺术家之家
1991-92年《白河》，莫斯科彼得罗夫斯基林荫道工作室系列展
1992年《社会艺术》，察里津诺国家博物馆现代艺术收藏；列宁博物馆，莫斯科
《零号奥卡那》，“Idiom”实验室，中央艺术家之家，莫斯科
《四人之心》，莫斯科ISI军官俱乐部
《100号楼》，莫斯科工会街100号
《马列维奇中心在古生物博物馆》，莫斯科古生物博物馆
1993年《幸福梦的创造》，俄罗斯美术学院，莫斯科
《纪念碑：面向未来的转变》，莫斯科ISI，中央艺术家之家，纽约ICA（美国）
《ART MYTH 3》，莫斯科Manège展馆
1994年莫斯科游泳馆展演，莫斯科
《再生》，A3画廊，莫斯科
1995年《启示录》，俄罗斯国立人文大学，莫斯科
《女工-2》，L画廊，莫斯科
1996年《诠释的边界》，俄罗斯国立人文大学博物馆中心，莫斯科
1997年《超现实主义与革命》，A-3画廊，莫斯科
俄罗斯国立人文大学媒体画廊秋季网络展
行为艺术：
1990年《风》，莫斯科亚谢涅沃
《回归原始秩序》，莫斯科顿斯科伊修道院
1991年《透明定格器》，莫斯科
《关于艺术起源的问题》，Magonosas节，立陶宛德鲁斯基宁凯
《阿布拉米奇英雄的葬礼》，莫斯科彼得罗夫斯基林荫道
1993年《基础》、《病态拓扑与地方主义》，阿卡迪亚，敖德萨
录像作品：
1990年《风》（与S.Zhilo、A.Sidorov合作），莫斯科、瑞典哥德堡
1993年《透明定格器》，视频艺术节，加拿大魁北克
1994年《层级》，《链条》，敖德萨
策展项目（“Idiom”实验室活动，O.兹揚吉罗娃、M.楚伊科娃、N.卡梅涅茨卡娅，与俄罗斯国立人文大学文化史与理论系合作）：
1993年国际会议《后现代主义与民族文化》，《告别时代》研讨会，莫斯科特列季亚科夫画廊
1995年国际会议《性别与文化：范式更替》，俄罗斯国立人文大学
国际会议及展览《启示录：21世纪之交的文化自觉》，俄罗斯国立人文大学
1996年跨学科会议及展览《诠释的边界》，俄罗斯国立人文大学博物馆中心，莫斯科

我将自身的创作活动定位为艺术实践与跨学科文化研究的结合，以及为科学与艺术交流构建空间。
近期，我专注于与其他艺术家共同策划国际艺术展览项目。这些项目作为在时间中不断发展的文化学模型，每一个都是基于具体地方研究而建构。
目前，我于俄罗斯国立人文大学从事教学与新技术、多媒体的探索。在学术研究方面，我最感兴趣的是空间组织的普遍手段、集体意识中的稳定视觉模型（原型）以及性别问题的探讨。
***
我们小组的兴趣集中在艺术与科学、人文、自然以及精准知识的交汇地带。在科学研究与艺术实践的结合部，我们将自己的创作看作实验性实验室活动，帮助我们形成理论话语。
当代艺术中的诸多进程，是后现代主义话语的表现，将艺术纳入市场的一部分。因此，艺术往往日益呈现盛大、狂欢化的倾向，而其它功能被弱化。这种轻浮与表层导向促使我们更多地关注严肃、具体、扎实的自然与人文科学领域。
在这些领域最有意思的现象之一，是学科交融与融合带来的新分支的诞生，如协同学与应用语言学。但很明显，科学家的世界观需要进行深刻转变，科学的融合才能真正成为主流，因为每个学科都有自己的专有术语，从整体文化立场反思较少。
通过一系列艺术与展览实验，我们发现将某些科学理念引入当代艺术的空间，并用其语言阐释，极大拓展了观念表达。
我们认为，将理性逻辑与艺术形象双重描述方式结合，是合理且前景广阔的方法。一方面可促进科学整合，另一方面助于发现当代艺术的创造性动向。
在创作中，我们涉及多样学科，包括自然与人文：数学、理论物理、信息学、结构语言学、古生物学、考古学、地质学等。
例如，《幸福信》装置采用几何级数原理，使游戏文本引入新的几何参数。
在“磁单极子”装置（Belyaevo画廊），主题源于理论物理中有关磁极的假设。
目前我们正开展名为《地质神话学》的国际项目，将在多个国家举办系列展览。这些装置将在意义与视觉层面上，将一国“心理”与地质景观做类比，即通过当代艺术语言，将当地居民的心态和具体地质环境进行奇特异化的叠加。
我们很高兴科学界与艺术界都对我们的活动表现出极大兴趣。作为印证，俄罗斯国立人文大学已邀请我们在校内成立一间实验性文化研究实验室，目前计划组织国际研讨会、会议与展览活动。我们希望在科学与艺术的交汇处能够发现问题的新视角和全新解决方案。

我对您的创作很感兴趣，因为在某种意义上，我们分属艺术的两端，但明显在某个边界有交集与交流——您的项目就像在那道“边界”上展开一层透明薄膜。它们既是空间，也是平面，但这个平面也是另一个空间的一部分，两者之间互有联系，您本身也属于这两类空间。您外表上中性，实际上对另一方充满兴趣：在保留观念艺术的所有中性特质时，也暗示了其他某些空间的存在。当沿着观念传统而行时，您的创作会“吸纳”其他概念——无论是科学还是艺术。观念艺术受限于语言的范畴，即一切都在语言之中，语言自我发展、自我生长的理念。可除了语言，还有能量，除了语言符号，还有“间隙”，而这些间隙非常重要。我觉得您一直在用艺术手段处理这种“间隙”、能量，但其方式和处理语言对象一样，只是在两端摇摆，虽然整体上您还是更偏重于以语言为核心的构作。
我，也许因为身处“门后”另一边，并不全都能理解，但始终尝试进入对话。我觉得您处在自身经验的表层，这个表层可以触及内部空间，也可延展向未知、尚未发展之境。
此外，您的项目重要之处在于其对外的开放性，其他人可以自由地介入和表达自我，甚至好像就是为了来自外部的参与而预留了空白行、空格，可以通过不断填充而生出新的可能。
——V. 阿里斯托夫