奥尔加·雷莫夫娜·齐安吉洛娃

莫斯科察理津诺国家博物馆-保护区当代艺术藏品
莫斯科国家历史博物馆
敖德萨当代艺术博物馆
瑞典哥德堡“Rotor”画廊

个展（与M.楚伊科娃和S.阿努夫里耶夫合作）
1993年，《生命之水》，敖德萨当代艺术博物馆
1994年，《俄罗斯的心理风景》，柏林Parzifal画廊（德国）
《寻找新的“nervi rerum”》，汉堡Sprinkenhoff（德国）
1995年，《乘客节点》，敖德萨当代艺术博物馆
群展
1990年，《精神中国》，前卫艺术家俱乐部（CLAVA），莫斯科弗伦曾斯卡雅展览馆
“亿万富翁俱乐部”发布会，莫斯科“阿尔玛兹尼”电影院
1991年，《访问》，前卫艺术家俱乐部，佩列斯韦托夫小巷，莫斯科
《新世纪》，L画廊，莫斯科中央艺术家之家
1991-92年，《白河》，彼得罗夫斯基大道艺术工坊系列展览与行动，莫斯科
1992年，《社会艺术》，察理津诺当代艺术藏品，列宁博物馆，莫斯科
《零号奥秘》，“Idiom”实验室，莫斯科中央艺术家之家
《四人之心》，ISI，军官之家，莫斯科
《100号之家》，普罗菲索伊兹纳亚街100号，莫斯科
“马列维奇中心@古生物学博物馆”，莫斯科古生物学博物馆
1993年，《幸福之梦的创作》，俄罗斯美术学院，莫斯科
《纪念碑：为未来的转化》，ISI、莫斯科中央艺术家之家，ICA纽约（美国）
《ART MYTH 3》，莫斯科马涅日
1994年，“莫斯科”游泳池展览行动，莫斯科
《再生》，A3画廊，莫斯科
1995年，《启示录》，俄罗斯人文大学，莫斯科
《女工-2》，L画廊，莫斯科
1996年，《解释的边界》，RSHU博物馆中心，莫斯科
1997年，《超现实主义与革命》，A-3画廊，莫斯科
RSHU媒体画廊互联网秋季展
行为艺术
1990年，《风》，莫斯科亚谢涅沃
《回归本原秩序》，莫斯科顿斯科伊修道院
1991年，《透明固化剂》，莫斯科
《论艺术起源》，Mgunosas节，德鲁斯基宁凯，立陶宛
《英雄阿布拉米奇之葬》，彼得罗夫斯基大道，莫斯科
1993年，《地基》，《病态学与地方主义》，敖德萨阿尔卡迪亚
录像
1990年，《风》（与S.基洛、A.西多罗夫合作），莫斯科、瑞典哥德堡
1993年，《透明固化剂》，魁北克（加拿大）视频艺术节
1994年，《层级》、《链》，敖德萨
策展项目
“Idiom”实验室（O.齐安吉洛娃、M.楚伊科娃、N.卡梅涅茨卡娅，与RSHU文化史与理论系共同组织）
1993年，国际会议《后现代主义与民族文化》、研讨会《告别时代》，莫斯科特列季亚科夫美术馆
1995年，国际会议《性别与文化：范式转换》，RSHU，莫斯科；国际会议及展览《启示录：21世纪之交的文化自觉》，RSHU，莫斯科
1996年，《解释的边界》跨学科会议与展览，RSHU博物馆中心，莫斯科

我将我的艺术工作基础视为艺术实践与跨学科、文化学研究的结合，以及为科学与艺术互动创造空间。
近年来，我积极联合其他艺术家推进国际展览艺术项目。这些项目作为时间发展的文化学模型，每一个都基于研究并结合实施地的特点而创作。
目前，我在俄罗斯人文大学任教，从事教学、探索新科技与多媒体。
研究方向方面，我最关注空间组织的普适方式、集体意识的稳定视觉模型（原型）及性别问题。

我们小组的兴趣聚焦于艺术与科学、人文、自然和精确知识的交界带。我们一直在科学研究与艺术实践的结合部工作，倾向于视自身创作为实验性与实验室型，帮助我们提出理论建构。
当代艺术领域的进程大多是后现代主义话语的体现，将艺术视为市场一部分。因此，它越来越趋向于大众化、表演化，把其他功能边缘化。正是近年来艺术的轻浮与表面倾向，让我们关注到自然和人文学科中严肃、具体与根本性的领域。
其中，最重要的变化我们认为是不同学科的靠近和融合，从而催生出如协同学、应用语言学等更广阔的综合性新学科。但要实现科学领域（包括自然和人文科学）间的深度融合，必需科学家世界观发生重大变革。每一个学科都是闭合体系，具有其专门术语，鲜少从更广的文化角度自省。
在一系列艺术和展览实验后，我们发现将独立科学理论“植入”当代艺术空间并借用其语言去揭示新颖的、意想不到的概念方法非常富有成效。
这种结合理性逻辑和艺术化意象两种描述现实方式的方法，我们认为顺理成章而且极具前景。一方面能促进科学融合，另一方面可揭示当代艺术的创造趋势。
在艺术活动过程中，我们曾涉猎自然科学和人文学科的不同分支——数学、理论物理、信息学、结构语言学、古生物学、考古学与地质学。
我们的作品中有一件是“幸福信”，采用几何级数原理，为游戏文本引入全新几何参数。
在“磁单极子”装置（斑辽沃画廊）中，用了理论物理学中有关磁极的假说。
近期，我们正推进国际项目《地质神话》，将包括多国系列展览。在这些装置中，将在意义与视觉层级对一国的“心灵”和地质景观作类比，即把当地居民的特定心态，与其物理、地质条件以当代艺术语言相互映射或叠加。
我们很高兴，科学与艺术领域的群体都对我们这种彼此跨界的模式产生了兴趣。
印证这一点的是，俄罗斯人文大学邀请我们在校内建立实验性文化学实验室。目前实验室计划举办国际研讨会、会议与展览活动。我们希望，在科学与艺术多领域交汇结合处，将诞生对古题的新视角、新解决办法与讨论成果。

我很感兴趣你们的工作，因为某种意义上我们和艺术处于两侧，但显然存在一条界线，在此我们可以互动、交流——你的项目就在那条界线处表现出一种透明薄膜。这些项目不仅是空间，也是平面——而这个平面又属于另一个空间，两者彼此相连，而你属于它们双方。从表面看你很中性，实际上你是在“彼岸”感兴趣：即便保持概念主义的全部中性标志，也意指还有别的空间存在。在坚持概念传统中，你会“卷入”其他——科学的和艺术的——观念。概念主义受制于语言边界，一切都在语言里，语言自身发展，一切经由语言。但语言之外还有能量，语言符号之外还有空隙，而这些空隙非常重要。我觉得你在和这种中间区域、这种能量打交道，但你又像处理语言对象那样处理它，在两端摆动，不过终究还是偏向语言形式。

我身处门的另一侧，可能并不完全理解，但始终愿意对话。我觉得你在自身经验的表面游走，从那里不仅可以向“内”探索空间，也可以向未名、正生发的新领域寻路。

此外，你的项目重要在于它们对他人开放，别人能试图写入一些属于自己的内容，这甚至就是设定——那里留着空行、空格，也许有人来填补，如此即可叠加更多新可能。

——V.阿里斯托夫