兹洛特尼科夫·尤里·萨韦列维奇

国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
阿·普希金国家美术博物馆，莫斯科
察里津诺国家博物馆-保护区现代艺术收藏，莫斯科
国家文学博物馆，莫斯科
列夫·托尔斯泰国家博物馆，莫斯科
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
远东艺术博物馆，哈巴罗夫斯克
De France画廊，法国巴黎
乔治·奥利维画廊，法国巴黎
比奈画廊，以色列特拉维夫
恩格尔画廊，以色列特拉维夫、耶路撒冷
私人收藏：
G.波斯波洛夫和M.雷福马茨卡娅，V.佳科夫，L.塔洛奇金，V.杜达科夫，R.克利莫夫, 莫斯科
G.巴斯马江, I.施迈因，法国巴黎

个人展览：
1977 苏联文化部艺术史研究所，Kozitsky小巷，莫斯科
1978 一日展览与晚会，艺术家之家，库兹涅茨基桥，莫斯科
1985 莫斯科建筑师之家，莫斯科
1987 创作之夜，展览“莫斯科艺术家1957-1987回顾展”，‘隐士馆’协会，Profsoyuznaya街100号，莫斯科
1990 “空间，色彩，冲动” ，当代艺术中心，莫斯科
1990 艺术家之家，以色列耶路撒冷
1992 市政俱乐部, 马阿洛特(Israel)
群展：
1956-78 公寓展览和展示
1986 第十七届青年展览，艺术家之家，库兹涅茨基桥，莫斯科
1986 “艺术与科学技术进步”，中央艺术家之家，莫斯科
1987 “艺术家与现代性”, 莫斯科第一创作协会,“Kashirka”, 莫斯科
“莫斯科艺术家作品回顾展1957-1987”，‘隐士馆’协会，Profsoyuznaya街100号，莫斯科
1988 “艺术中的几何”，Kashirka，莫斯科
1988 艺术节，国际展览，巴格达，伊拉克
1988 “莫斯科艺术家绘画：献给城市与世界”，中央艺术家之家，莫斯科
1988-89 “迷宫”，青年宫，莫斯科；华沙，波兰；汉堡，德国
1989 “伦敦的莫斯科艺术家”，Riverside Artists’ Group，英国伦敦
1990 “苏联当代艺术”，Feldman Fine Art Auctioneers，美国纽约
1990-91 “另一种艺术。莫斯科1956-1976”，‘莫斯科收藏’画廊，特列季亚科夫画廊，莫斯科；国立俄罗斯博物馆，列宁格勒
1991 “当代艺术家向马列维奇致敬”，特列季亚科夫画廊，莫斯科
1991 “俄国艺术中的精神性”，Otso画廊，芬兰赫尔辛基
1994 “莫斯科艺术家。新视角”，艺术家之家，库兹涅茨基桥，莫斯科
策展项目：
1963 K.彼得罗夫-沃德金作品展（与K·西蒙诺夫和V·科斯京协作），中央文学之家，莫斯科
1986 “艺术与科学技术进步”（“俄罗斯乌托邦”板块），中央艺术家之家，莫斯科
1994 “莫斯科艺术家。新视角”，艺术家之家，库兹涅茨基桥，莫斯科
1995 “V.法沃斯基肖像。问题。过程”，‘纳索梁卡’画廊，莫斯科

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尤里·兹洛特尼科夫的艺术在某种意义上是统一的——他的所有创作都致力于探寻结构法则。自上世纪50年代末起直至当下，他一直痴迷于将抽象引入语义、符号层次，使其拥有客观的信息语言地位，由此他创作了一系列文学文本，配合其“图像文本”（这些文字除个别片段外尚未发表）。由于他不是那种精细整理自己“档案”的艺术家，作品内部的系列时间归属以及其他信息均为回忆中大致推定。

“信号系统”构成了他后续所有实验的基础。这种试图确立心理生理运动法则、主体对色彩与形状反应本质、界定图形符号与类别“恒定价”的探索，不仅对当时苏联艺术界无先例，对世界范围亦然。一定程度上，“信号”系列预兆了60年代的“系统艺术”和“极简艺术”。更广义上，这里也预示了60年代科学理性的觉醒——精确科学的繁荣转向实践（兹洛特尼科夫多次尝试把他发现的色彩与造型影响的基本规律应用到实际建筑与设计中，甚至拓展到宇宙飞船舱室的内饰设计）。

兹洛特尼科夫最为简约、试验室气质的系列仿佛并无直接延续——后来他逐步远离极简几何形态，作品更具感性冲动与表现性。然而，在这种自发性中储藏着合成性与对“法则”的认识。从“信号”系列开始，他在体验绘画空间如生命空间的可能性，其空间拓扑具有心理动机。在克里米亚风景画，再到庞大“空间、节奏、人”系列中，兹洛特尼科夫理性反思自己对明确语义的浪漫追求——空间理念与构成获得了隐喻表达，对创作者至关重要的“自由”、“和谐”等范畴，转化为具体姿态并成为可辨认、稳定的元语言元素（分析性向隐喻性的转变发生在60年代中期，至80年代中期又重新转向纯抽象的兴趣）。

20世纪60-70年代，兹洛特尼科夫既作为平面艺术家也作为画家活跃。他将自己的创作分为三个阶段：“心理生理学阶段”（“信号”）、“隐喻阶段”（至1988年）、“思维阶段”（即通过语言建构思维过程，从“新建构”系列始，目前仍在进行）。现在兹洛特尼科夫继续创作“构成与结构”系列，力图（如他自己所言）达到理性与感性交融的新层面；他的目标是表达世界的动态平衡。这一“宏大”目标的表述，与艺术家整体上对主观表达不信任有关：他始终以客观的“世界建构”意义看待自己的创作。
——G.叶尔谢夫斯卡娅