亚历山大·根纳季耶维奇·佐西莫夫

德国法兰克福德国建筑博物馆。
莫斯科“首都”银行。
私人收藏。

个人展览：
1990年 莫斯科建筑师之家。
1997年 莫斯科中央艺术家之家。
群展：
1986年 “纸上建筑”，SKUC画廊，卢布尔雅那，南斯拉夫。
1988年 “苏联纸上建筑”，La grande Halle de la Vilette，巴黎，法国。
“Nostalgia of Culture”，建筑协会，伦敦，英国。
1989年 “纸上建筑：苏联新项目”，德国建筑博物馆，法兰克福，德国。
“新现实”，Ravenna市立画廊，洛姆巴德斯卡画廊，意大利。
1990-91年 “纸上建筑：苏联新项目”，麻省理工大学视觉艺术中心，剑桥，美国。
1992年 “Vernissage-92”，莫斯科建筑师之家。
1993年 “母校”，莫斯科建筑学院。
“来自莫斯科的新建筑概念”，Grun Berlin，柏林，德国。
1994年 “莫斯科建筑师艺术展”，Burgerhaus画廊，慕尼黑，德国。
1995年 “乌托邦工厂”，什丘谢夫国家建筑博物馆，莫斯科。
1996年 “景观的建筑”，利默里克，爱尔兰。
“俄罗斯乌托邦，存储库”，第六届国际建筑展，威尼斯双年展，意大利。
获奖：
1988年 在国际竞赛“21世纪空间”中获得卡尔·F·辛克尔铜奖。
1992年 在“Vernissage-92”青年建筑师竞赛（“建筑设计”部分）获得一等奖。

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当代艺术生活可以比作过饱和溶液——每个时空单位内各种风格流派、创作立场和个人风格的数量，似乎已经达到了极限。在这种环境下，发明一些非同寻常的东西、引入某种新的构成或塑造手法，乃至“启动”一种新风格，几乎成为一件绝望的事情。然而，亚历山大·佐西莫夫却可以被归入那些开拓者行列。他是原创风格现象——建筑版社会艺术的创始人。他的创作方法的核心是将各种不相容的异质语境进行拼贴混合，这些语境通常取材于旧杂志剪报。至于主题方面，既有对老旧苏联意识形态（尤其是其社会主义现实主义面目）陈腐言论的狂欢式讽刺，也有纯粹形式上的探索，甚至用亚历山大自己的说法是“纯属怪诞”。在他本人承认下，这一切均源于学生时代读到罗伯特·文图里的《建筑的复杂性与矛盾性》，这本后现代主义的圣经。那时，他首次体会到挣脱陈旧职业束缚的解放感。

D.费先科，《亚历山大·佐西莫夫》，《建筑公报》，1993年第4期。