伊萨耶夫·阿列克谢·尼古拉耶维奇

莫斯科“莫斯科收藏”画廊
美国Kolodzei艺术基金会

个展：
1992年 于莫斯科“Kashirka”举办个人项目《迷宫学》发布会；在莫斯科国立大学主楼语言学研讨会上与S.库斯科夫和“赛拉·布兰奇”剧院共同举办个人展览与视频表演。
1993年 与S.库斯科夫及“赛拉·布兰奇”剧院共同举办个人展览与视频表演，莫斯科当代艺术中心。
1995年 《神经浪荡者》，莫斯科“Ptuch”画廊。
1996-97年 网络项目“我的革命”
http://www.aha.ru/~newart

群展：
1987年 “非陈词滥调的书籍插图”，莫斯科中央艺术家之家。
1992年 “莫斯科公寓”，莫斯科“A3”画廊；“作者之书”展，莫斯科“莫斯科收藏”画廊。
1993年 “先锋与传统，20世纪俄国艺术家的书籍”，莫斯科书籍博物馆。
“ART MYTH 3”（视频节目，Ins...）
1995年 法国圣纳泽尔卢瓦尔大区基金会工作坊。
索契市美术馆当代艺术节。
圣彼得堡“第三现实”国际论坛（视频节目）。
1996年 “莫斯科的柏林”（“莫斯科-柏林”展），国立普希金美术馆；Mossovet剧院小舞台（视频短片“Dance & Video”）。
泛欧洲艺术盛会“Manifesta”鹿特丹，荷兰（视频装置“Eisenstein亭”，与V.波多罗加合作）。
“娱乐蒙太奇”（http://www.aha.ru/~newart/page1）
1997年 “It‘s a better world”，维也纳分离派美术馆；意大利梅拉诺论坛画廊。

影像作品：
1995年 与V.克罗明共同创作“电影世纪”四月专辑（奥斯坦金诺第一频道，V.科布林项目）；
《新食人族》Betacam，12分钟。

我拥有扎实的专业基础，擅于多种艺术技法，对各种文化领域（诗歌、音乐、戏剧、电影、绘画、文学、造型）都充满浓厚兴趣。这决定了我的个人特性——渴望进入并探索未知领域，将个人经验带进当代艺术狭窄的界限。
对于“大风格”的思考一直是我创作的重要部分，这一点常常被现代评论家所忽略。
我将自己的创作视为艺术家与具体艺术订单之间的冲突（激烈时）和对话（平和时）——艺术行为经常与实际环境和个人动机存在不适应。
这种“大风格”的体验逐步转化为一种具体立场——尝试通过持续的行动、展览，将多样化的艺术表达结合为连贯的叙述。
我的创作本质上是自传性的——自传的标准体现在明晰的艺术语言（无关技巧与情景）。我职业生涯中的每一事件、每一句表达，都是指向一个核心事件，如同超文本中的链接。这造就了我对乌托邦式项目与抒情表达的热爱。
我的艺术生涯极具双重性：有两三个项目中我兼任作者、策展人、制作人等多重身份。我最早提出“项目”不是艺术时尚用语，而是艺术家在职业语境下创作与生存的一种特别体系。
我属于那些不依赖委托和圈子的艺术家，兼具艺术家与个人项目策展人之职。与各策展人合作并进入其美学和制作体系对我并不适合，因为我有自己的判断标准。有些项目中我更擅长艺术家身份，有些则策展人角色更突出。
理解我的创作，关键是意识到这两种身份的互动与对话。我在艺术创作中不断积累经验并分析、推广，这一过程常涉及他人参与。
我的作品“迷宫学”“地下国”等项目包含了大量表演、行动、展览、录像与动画，我认为它们经受住了时间的考验。在描绘理想乌托邦语境时，我创造出一个独立于具体技法的系统世界。
各种技法本身只是机制，从诞生之日起便注定会过时。
所以，这些完全虚拟化的项目也就不足为奇了。
有时，我仿佛是一个批评家，每天24小时不停地品读自己作为艺术家的思想与形象。

在整个创作过程中，阿列克谢·伊萨耶夫始终兼具艺术家与策展人身份，同时也承担批评家、导演、制作人等多种角色。这种在各种身份之间自由转换、操作多种艺术形式（从平面、雕塑到影像和网络艺术），有时难免影响对艺术家个人和其项目清晰性的评价。
由于他所有的单项作品都归入大型项目体系，故介绍需从项目入手。
第一个项目——《迷宫学》（与谢尔盖·库斯科夫合作）：以莫斯科地铁为“迷宫”意象，行动中有现实生活的迷宫，也有自制书卷、莫比乌斯带等“迷宫文本”构思。艺术家采用后结构主义语汇，重构了一种形式经典、内容乌托邦的新现实。
他建立的是能独立于具体艺术实践自由发展的体系（由1991年行为、展览，发展到1995年视频、装置乃至互联网项目）。
在项目推进中，他涵盖从纯概念性行为（如多布雷宁斯卡娅的空间再编码）到街头集会（如在新斯拉沃博德斯卡娅地铁站与乐团“Dzju-Om”合作的行动），而且最早期产生的视频材料也常常成为独立作品。
他与不同戏剧、音乐团体合作（与“赛拉·布兰奇”剧院、“三O”、“Dzju Om”乐队的合作最具成效），显示出对艺术综合的高度兴趣。这推动他后来组织了实验视频、视频艺术节，其主题长时间聚焦于影像、戏剧与音乐的结合。
第二个项目“地下国”，同样不断发展，没有过时。最初是“社会艺术”的智能变体，现在已成为网络项目，联系虚拟现实。
值得一提的是，自1993年起，伊萨耶夫在非盈利视频组织“自我中心特性工作室”从事视频创作，举办了实验视频、计算机动画及项目合成艺术节。他与瓦季姆·科什金共同担任策展人。
他的影像装置“Animation(ism)或十三屏幕协奏曲”（在当代艺术中心年度展）展示了其编曲者、演奏者、操控者与动画师的复合角色。该装置再现环形电影全景，致敬科技奇观。
他近期最注目的项目是“Neuromancer. 新食人族”展，在“Ptuch”俱乐部展现了生物与机器智能之间的暗中对话。观众仿佛徜徉于虚拟空间的回廊。
在圣纳泽尔（法国）参展时，伊萨耶夫彻底与作品拉开距离，更接近“绝对表达”。其作品类似早期在莫斯科大学的表现——一个白色不断膨胀的球体，由参与者用生活碎片、草稿、内嵌文字共同构建，如同吸收了迷宫文本的思维与时间。
他始终与大众媒体保持接触，但电视相关项目常因种种原因不能全部实现。他从未将“订单”视为目标，而是持续自我转化并寻求独特表达。
——奥·希什科

作者出版物：
“开放项目. 虚构的解读尝试”，《美术杂志》1994年第2期