伊萨耶夫·阿列克谢·尼古拉耶维奇

“莫斯科收藏”画廊，莫斯科
Kolodzei艺术基金会，美国

个人展览
1992年，“迷宫学”作者项目发布会，莫斯科“卡希尔卡”
在莫斯科国立大学主楼语言学研讨会上，个人展览及视频行为表演（联同S.库斯科夫及“赛拉布兰什”剧院）
1993年，与S.库斯科夫及“赛拉布兰什”剧院联展及视频表演（“迷宫学”项目），莫斯科当代艺术中心
1995年，“神经浪漫士”，莫斯科“Ptuč”画廊
1996-97年，网络项目“My revolution”
http://www.aha.ru/~newart
群展
1987年，“非常规书籍插画”（A.尤利科夫、G.别尔施泰因、L.奥尔洛娃等），莫斯科中央艺术家之家
1992年，“莫斯科公寓”，莫斯科“A 3”画廊
作者书展，莫斯科“莫斯科收藏”画廊
1993年，“先锋与传统，20世纪俄罗斯艺术家之书”，莫斯科书籍博物馆
“ART MYTH 3”（研究所视频节目...）[部分文本省略]
1995年，卢瓦尔大区基金会工作室，法国圣纳泽尔
当代艺术节，索契市美术馆
国际论坛“第三现实”（视频节目），圣彼得堡
1996年，“柏林在莫斯科”（“莫斯科—柏林”展览框架内，普希金美术馆），莫斯科苏维埃剧院小剧场（“舞蹈与视频”录像）
泛欧艺术宣言“Manifesta”，荷兰鹿特丹（“S.艾森斯坦展馆”视频装置，与V.波多罗加合作），编目
“吸引力蒙太奇”（http://www.aha.ru/~newart/page1）
1997年，“It’s a better world”，维也纳分离派博物馆，奥地利；梅拉诺艺术论坛画廊，意大利（展览目录）
视频作品
1995年，与V.Kromin共同主创四月档“电影世纪”（1频道“Ostankino”，V.Kobrin项目）
“新食人族”，Betacam，12分钟。

我被一种专业基础所吸引，其核心是对多种艺术技法的深刻、深思熟虑的、多声部掌握，以及对文化本身（诗歌、音乐、戏剧、电影、绘画、文学、造型）的极大兴趣。这决定了我的个人特色——渴望进入并吸收一块未知的新领域，将自己的经验有时融入当代艺术狭窄的框架之中。

对“大风格”的持续反思，是我创作中最重要的部分——这是当代评论家们在处理具体（暂时）风格时常常忽视的。

我把自己的活动视为一种冲突（在反应阶段）和对话（在更平静阶段）：一个属于“大风格”的艺术家尝试在自己的创作中实现大风格，与他所遇到的具体艺术任务之间的张力——艺术行为变得与其所处艺术环境不相称，最主要的是他的动机变得不相称。

这种“大风格”意识，后来转化为极为具体的立场——尝试通过持续性行为展演、展览，将各种艺术表达融合进一个叙事。

我的创作本质上是自传式的——自传的标准是具有明确表达的艺术语言（不依赖于技巧、情境等）。我职业生涯中的每个事件、每句话，都是对“主要事件”（无时效、无语境）的指涉，正如超文本的结构。因此我钟爱乌托邦式的项目和充满激情的表达。

我的创作简历极具双重性：有2-3个项目中我身兼数职（作者、思想者、艺术执行者、策展人、制作人）。我是最早坚持提出“项目”不是艺术中的时髦词，而是艺术家在专业语境下创造和存在的特殊系统的人之一。我属于那种在非订单、非团体情况下一人兼艺术家与个人项目策展人的人。每个策展人都玩着自己的游戏，融入他们既定的审美及制作体系对我来说是不可接受的，因为我有自己的时尚与现实观。有的项目里我作为艺术家表现得更好，有的项目里，我的策展工作更为出彩。

评判我的创作最重要的是理解这两种属性的互动和对话：我在积累艺术家经验的同时，对其进行分析、总结、开展及修正概念（艺术经验往往伴随他人协作完成）。

我的“迷宫学”“地下世界”项目，每个项目都包含众多行为、展演、展示、电脑动画视频等，我认为都经受住了时间的考验。营造理想乌托邦背景的同时，我构建了一种体系，可以独立于具体艺术实践发展（如行为、视频、电脑、网络等）。

不同的技法只是机制，它们一诞生就过时了。

毫不奇怪，如今这些项目100%都是虚拟的已成共识。

有时觉得，自己就像一天24小时解读一位艺术家思想和图像的评论家。

伊萨耶夫在整个创作历程中不断结合着艺术家与策展人的身份，同时还承担评论家、导演、制作人等角色。如此自由转化各种身份，操控包括绘画、雕塑、影像、网络在内的多种技法，反而有时影响了对艺术家整体性以及其实现项目的清晰度的评价。
由于作者的所有单独作品都属于其大型项目的一部分，我首先尝试对这些项目进行描述。

第一个项目是与谢尔盖·库斯科夫合作的“迷宫学”。艺术家探索“迷宫”这一理念，选择了莫斯科最具象征意味的迷宫——地铁。同时还有人生的第二重迷宫，从他早期以卷轴、莫比乌斯带制作艺术家书籍时就已开始。这是文本迷宫、书籍迷宫，占据任何自由空间。作者在本项目中运用后结构主义语言，重新编码并创造出形式经典内容乌托邦的新现实。

他建立了一个体系，可脱离具体艺术实践自主发展（1991年是行为艺术或展览，1995年发展成录像、录像装置，最终成大规模网络项目）。

在项目实现中，艺术家提供多样的表达形式：从纯粹观念行为（如“多布雷宁斯卡娅”现场空间再标记），到与音乐团体“Dzю-Om”合作在地铁新斯洛博德站的行为艺术，早期就拍摄出独立于活动纪实的独立影像。

在全部个人项目推进过程中，他与戏剧、音乐团体（与“赛拉布兰什”剧院、“三O”、“Dzю-Om”音乐团体的跨界尤为成功）合作，展现出对艺术合成的浓厚兴趣，促使他走向更加宏大的事件，比如实验影像节、长时间将影像、戏剧与音乐结合为主题的视频创作等。

第二个项目“地下世界”也随时间发展而变化并未过时。其最初被视为社交艺术的智性变体，如今已演变为指向虚拟现实的网络项目。

值得一提的是，自1993年起伊萨耶夫开始在非营利视频“利己特征工作室”工作，在此创作出首批视频作品，并发起过实验影像、电脑动画、项目合成节。这一节展由其与瓦季姆·科什金联合策展。展会首次明确提出艺术合成理念，突出不同领域如影像艺术家、戏剧人、音乐家、导演对于该问题的处理特征。伊萨耶夫也将其实践中的行为艺术经验，在全新技术、电脑氛围下进行了再创造与疏离。

其“Animation(ism)或十三台显示器协奏曲”视频装置（在CSIS年度展）再次展现了他作为编排者、表演者、摄影师与动画师，运用声音与视觉总谱的经验。该装置还原了圆形影像全景，致敬在全苏展览中心呈现的技术奇观。

他最近最显著的行动之一是“神经浪漫士·新食人族”展（“Ptuč”俱乐部），呈现了生物智能与机器智能之间的隐蔽争论。观众被赋予徜徉于虚拟空间的错觉，通过一道道电子环境门厅徜徉。

在法国圣纳泽尔（法俄艺术家交流项目）的展览上，伊萨耶夫完全与作品及技术保持距离，达到最接近“绝对表达”。与早期作品的联系也能被读出（如他在莫斯科国立大学最成功的早期行为：由参与者用手头生活片段——草稿、内嵌文本——不断拼接成膨胀的白色球体，吞噬着思想与文字迷宫的时间）。

该艺术家一直积极与传媒领域接触，其电视工作常伴新项目的诞生——可惜往往难以如愿实施。对他来说，接受订单从来不是目的，而是自己项目转化、赋予作品新表现力的契机。
奥·希什科

个人出版物
《开放项目：对虚构的解读尝试》，《艺术杂志》，1994年第2期