马克西姆·卡尔洛维奇·坎托尔

国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
国家俄罗斯博物馆，圣彼得堡
新西伯利亚美术馆，新西伯利亚
彼尔姆州立美术馆，彼尔姆
叶卡捷琳堡美术博物馆，叶卡捷琳堡
斯普伦格尔博物馆，德国汉诺威
国家美术馆，德国柏林
艾娃·波尔画廊，德国柏林
私人收藏：德国、卢森堡、意大利米兰
法兰克福市立艺术研究所及市立画廊，德国法兰克福
波鸿博物馆，德国波鸿
埃姆登亨利·南嫩基金会美术馆，德国埃姆登
路德维希博物馆，德国科隆
路德维希收藏新画廊，德国亚琛
阿尔斯特博物馆，英国贝尔法斯特
帕特里克与比阿特丽斯·哈格蒂艺术博物馆，美国密尔沃基
舍德哈勒，瑞士苏黎世

个展：
1988 艾娃·波尔画廊，德国柏林；乌得勒支中央博物馆，荷兰
1989 歌德学院，德国杜塞尔多夫；汉堡市驻联邦德国代表处，德国波恩
1990 "面临启示录"，纽波特艺术博物馆及艺术协会，美国罗得岛纽波特；"俄罗斯：内外"，帕特里克与比阿特丽斯·哈格蒂艺术博物馆，美国威斯康星密尔沃基；卢普费特画廊，德国汉诺威
1991 斯图尔特&公司画廊，美国纽约；阿斯贝克画廊，丹麦哥本哈根；艾娃·波尔画廊，德国柏林；"科隆艺术博览会"（艾娃·波尔画廊），德国科隆
1992 "马克西姆·坎托尔——回顾展"，波鸿博物馆，德国波鸿；卢普费特画廊，德国汉诺威
1993 "法兰克福艺术博览会"（卢普费特画廊），德国法兰克福；市政厅展览厅，法国科尔马；卢普费特画廊，德国汉诺威；"FIAC"（阿斯贝克画廊），法国巴黎；艾娃·波尔画廊，德国柏林
1994 亨利·南嫩基金会美术馆，德国埃姆登；阿斯贝克画廊，丹麦哥本哈根；豪斯达赫罗登画廊，德国爱尔福特
1995 回顾展：卢森堡图特萨尔；柏林艺术馆，德国柏林；波里现代美术馆，芬兰赫尔辛基 1995 "马克西姆·坎托尔。绘画和蚀刻版画"，第五届理查德·瓦格纳音乐节项目，德国拜罗伊特
1996 "马克西姆·坎托尔。1982–1994年作品"，德国罗斯托克、埃姆登，丹麦赫尔宁，瑞士洛桑；"马克西姆·坎托尔"，理查德·瓦格纳音乐节项目，德国拜罗伊特；"科隆艺术博览会"（艾娃·波尔画廊），德国科隆
1997 皇家艺术学院，英国伦敦；"犯罪编年史"，第47届威尼斯双年展俄罗斯馆，意大利威尼斯（图录）；"马克西姆·坎托尔"，德国勒内堡；"马克西姆·坎托尔。绘画与蚀刻版画"，莫斯科普希金国家美术博物馆
群展：
1987 "俄罗斯先锋艺术与地下艺术30年"，莫斯科
1987-1989 "恐惧与希望——艺术家眼中的战争与和平"，汉堡美术馆、慕尼黑市立博物馆、莫斯科特列季亚科夫画廊、圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆
1988 "公开性——苏联画家的新自由。俄罗斯当代艺术展"，亨利·南嫩基金会、埃姆登美术馆、瓦伦丁画廊，德国斯图加特
"当代苏联艺术家"，马尔科尼工作室，意大利米兰
"今日苏联艺术——路德维希收藏新画廊展"，科隆路德维希美术馆，德国科隆
1989-1990 "从革命到改革。路德维希收藏的苏联艺术"，卢塞恩美术馆，瑞士卢塞恩；维雷纳宫，西班牙巴塞罗那；现代美术馆，法国圣艾蒂安
"公开性——亨利·南嫩收藏的苏联画作"，巴瓦格基金会，奥地利维也纳
1990 "经典与现代雕塑"，尼尔森画廊，美国波士顿
"亨利·南嫩收藏代表作及经典现代雕塑"，埃姆登美术馆，德国埃姆登
1991 "经典现代及当代版画"，沃尔夫冈·维特罗克艺术商店，德国杜塞尔多夫
1995 "为第9儿童医院烧伤中心慈善拍卖。俄罗斯当代绘画与版画"，苏富比，“ART MYTH”，莫斯科大都会酒店

……艺术创作对我来说是一种完全本能的需求。如果我不画画，说明我正在吃饭、赶路、做爱或者打架。
……我始终坚持一个简单的想法：我们经历的一切都会被遗忘，但有些事情我希望它们永远不会被遗忘。
……比'完成度'更重要的，是想要站出来、阻止时间流逝的愿望。并指明那些没有时限的价值。我最初画肖像，把它们当作圣像画。在这个糟糕、空洞、不断变化的生活中，我记录下脸庞，把它们当作必须留下的东西。
……我的价值观形成于一个非常封闭的世界。我成长在一个重视家族和传统观念的家庭。由此我形成了对狭窄'自我'世界和'外在'世界的理解。
……很多年前我就阐明了自己的基本原则——独立存在的原则。我就是这样将人物和事物的形象记录为“独立”的。首先我追求独立。我不想画场景，不想画静物、不想画风景，我只想表现独立的存在。
……“独立”与“归属”可以是共存的。“介入”和联系自然存在。但最重要的是“独立”——在世界上无限孤独又无限独立地找到自我。
……这无疑是我个人的独特之书——由我的画作、素描、蚀刻、文章、小说、剧本组成。在这本书中，主人公们有自己的大衣，有自己的杯子，他们就是这样喝酒，这样爱女人，这样上床，这样脱裤子，这样解衬衣扣，这样吃饺子，这样拥抱朋友或父亲……这就是他们的生活方式。我想不出哪个伟大的艺术家没有这样一个形象复合体。
……艺术，如其它所有表现，对我都和责任有关。无论在家庭生活中，还是工作、日常最细微的社会表现，以及在艺术创作中，我始终被一种感觉所驱使——责任感。
……在日常生活中，这是对亲人的责任。对于艺术本身，并没有责任。只有我的责任，对整个世界而言，这种责任既广泛又具体。表现在生活的点滴与写作和绘画中。这就是我理解的自由。
——节选自与G.尼基奇的访谈

20世纪艺术的特征在于否定、嘲讽和反抗的精神，而这些正是我们所习惯的。它不停地去解神秘、揭穿一切。让-弗朗索瓦·利奥塔说，这种解神秘永无止境，永不停息。从这个层面，西方艺术沉醉于解构价值和真理的自由，宛如一种毒品。东欧在长期僵化的、如墓碑一般的官方共产主义意识形态之后，如今也逐渐做此尝试。
莫斯科人马克西姆·坎托尔与其说更像利奥塔和后现代主义者，倒不如说更像萨特和毕加索的精神同伴。他似乎对物体、人物和空间都格外无情，把它们扭曲、压缩，几乎要折断。他画中的皮肤与骨头都仿佛在嘎吱作响。他的《崛起者》（Vstaushchiy）似被某种恐怖力量压得半残，几乎无法直立。人物相互依偎、退缩，在残破、凌乱的空间（如《荒地》、《走廊》、《父与子》）中彼此寻求依靠，对未来抱有某种希望，尽管我们尚不清楚那是什么。出色的版画《孤独的人群》反映出这些可怜的人们即使彼此依靠，也无法摆脱孤独、残缺与疲惫。
那么，这是又一位东欧来的愤世嫉俗者，在西方早已不缺？他是不是在讽刺那些时代的受害者？难道我们也要像当年信仰者抗议马克斯·恩斯特的《圣母》、人道主义者反对莉莉安娜·卡瓦尼的《夜间看门人》那样起来抗议吗？
坎托尔总是在讲述牺牲与失败。巨大的（高两米多）彩色浮雕《夫妻》仿佛是两具被某种可怕机器处理过的血肉模糊、变形的躯壳，仿佛借用了弗兰茨·卡夫卡的世界。“人的尺度是他所失去的东西的体量”，这位艺术家在随笔《存在的片段》中如是写道。这也是他文学和哲学文字中经常出现的思想：他既是文字的人，也是视觉的人，即同时是哲学家和艺术家。
他的思想体系很容易辨认。人的意义（“尺度”）取决于每个人存在所遗存的废墟和残骸。生命总是被消耗掉，但正是这种消耗成为最大财富。卡尔·雅斯贝尔斯半个世纪前曾说，每个人生的终局都是不可避免的失败（das Scheitern）。如何面对？当代大众文化与精英的后现代理论都建议我们去嘲笑、解构，制造“快乐的末日景观“（正如某位评论家写的），“娱乐至死”（另一位所言）。但这丝毫不能让坎托尔满意。
他并不总是严格严肃。他曾创作过一系列静物画，自认为这类作品驳斥了关于物体必然性和稳定物质性的观念——这是荷兰等传统静物所固有的。物体，究竟是物质的凝聚，还是相反，是存在中的洞，是透进虚无的裂口？两种可能性都被讽刺地呈现出来。一切依然关乎失去、丧失和失败——但却有趣且极富美感。艺术家善于玩味概念、风趣幽默。
对他来说，最令人无法容忍的是深渊边缘的马戏和闹剧，即那些最吸引当代艺术的内容。坎托尔的纪念性创作《档案库》让我联想到法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基创作的“逝者档案”。面对不可抵挡的虚无，每个人都已几乎变成废墟、变成影子，却又因自己的失落和失败而爆发出难以言说的精神觉知。在这里，这位俄罗斯艺术家认同伦勃朗（他创作了许多奇异的老年人画像）和帕斯卡尔（他谈论“思想的芦苇”）。
——A.雅基莫维奇，《马克西姆·坎托尔》

R.门策尔，《库兹涅茨基桥“八人”展览》，《Bidlende Kunst》杂志，1987年第1期；
O.波良斯卡娅，《马克西姆·坎托尔》，《火花》杂志，1989年第11期；
A.雅基莫维奇，《首秀。八十年代青年艺术家》，莫斯科，1990年；
《马克西姆·坎托尔“面向启示录”》展览图录，美国纽波特，1990年；
《马克西姆·坎托尔》展览图录，德国汉诺威，1990年；
《马克西姆·坎托尔》展览图录，丹麦哥本哈根，1991年；
《马克西姆·坎托尔》展览图录，德国柏林，1991年；
《马克西姆·坎托尔回顾展》展览图录，德国波鸿，1992年；
V.梅兰德，《自由选择的时代》，《文学学习》杂志，1987年第5期。