阿廖娜·基尔佐娃

俄罗斯联邦文化部；圣彼得堡国立俄罗斯博物馆；莫斯科特列季亚科夫画廊；纽约所罗门·古根海姆博物馆；特伦托与罗韦雷托当代艺术博物馆。

个展：
1990 阿廖娜·基尔佐娃，莫斯科国立大学，莫斯科。
1991 阿廖娜·基尔佐娃，第一画廊，莫斯科。
墙与楼梯，国家建筑博物馆，莫斯科。
1994 阿廖娜·基尔佐娃，国立俄罗斯博物馆，圣彼得堡（目录）。
1996 FRANKFURT AUFENTHALLE，卡梅利特修道院画廊，法兰克福（目录）。红酒—绿草，玫瑰阿索拉画廊，莫斯科。
2002 回顾展，莫斯科艺术中心。
群展：
1977 公寓展览，莫斯科。
1977-80 莫斯科图形艺术家市委员会年展。
1986 第十七届青年展览，艺术家之家，库兹涅茨基桥，莫斯科。艺术反商业（行动展），比茨夫斯基公园，莫斯科。
1986-87 “隐士庙”联合展览：表现I, II、住宅、回顾展，普罗夫苏尤兹纳亚100号，莫斯科。
1988 基尔佐娃、米尔、萨尔尼科夫，基洛夫区展厅，莫斯科。第十八届莫斯科青年展览，马涅日中央展厅，莫斯科。全联盟青年展览，马涅日中央展厅，莫斯科。社会主义国家青年艺术家，马涅日中央展厅，莫斯科。艺术-摇滚-阿莎游行，MELZ工人文化宫，莫斯科。迷宫，青年宫，莫斯科。替代？格林卡纪念馆，莫斯科。
1989 朱拉夫廖夫、基尔佐娃、谢列布里亚科娃，车库画廊，贝尔格莱德（目录）。平价艺术，第一画廊，莫斯科。
1990 先锋20/90，马涅日中央展厅，莫斯科。
1990/91/93 国际艺术博览会ART-MIF，莫斯科（目录）。
1992 马格尼茨基课堂。几何抽象主义：莫斯科经验，CSI，莫斯科。二十世纪末静物，莫斯科调色板画廊，莫斯科（目录）。
1993 1988-1993年莫斯科艺术，克拉斯诺亚尔斯克文化历史中心。
1994 英康银行收藏巡展——乌里扬诺夫斯克、萨马拉、马格尼托哥尔斯克、车里雅宾斯克、鄂木斯克、叶卡捷琳堡（目录）。
1995 寻回的土地。1860-1995俄罗斯风景字母表，欧蒙别墅，圣雷莫（目录）。俄罗斯艺术，宗别墅，塞斯托·圣乔瓦尼。关于家，别利亚耶沃画廊，普罗夫苏尤兹纳亚100号，莫斯科。莫斯科画室II。观点，艺术学院，柏林（目录）。
1996 莫斯科工作室1991-96，柯克伦美术馆，华盛顿（目录）。艺术文献库，莫斯科国家现代艺术中心、莫斯科中央艺术家之家。
1997 给米哈伊尔·弗鲁贝尔的色彩，弗鲁贝尔回顾展实墙壁画，杜塞尔多夫库斯特哈勒。建筑与设计，莫斯科中央艺术家之家。
1997/98/00/03 艺术倡议论坛，小马涅日，莫斯科（目录）。
1997-98 俄罗斯构成主义：今天。马里兰大学画廊；新罕布什尔大学画廊；迪金森学院，宾夕法尼亚州；世界银行，华盛顿（目录）。
1998 俄罗斯曼彻斯特，伊万诺沃州立美术馆（目录）。
2000 星星下的洋娃娃，国家建筑博物馆，莫斯科（目录）。个人视角，莫斯科特列季亚科夫画廊（目录）。
2000/01 边界，国家现代艺术中心、新西伯利亚美术馆；库尔干州立美术馆；克麦罗沃州立美术馆。
2001 制造，小马涅日，莫斯科（目录）。俄罗斯抽象艺术。20世纪，圣彼得堡国立俄罗斯博物馆（目录）。食物，Des Artiste餐厅；MUHA俱乐部，莫斯科。
2002 抽象//真实//可见//不可见，俄罗斯美协展厅（目录）。女性艺术。15-20世纪俄罗斯女性艺术家，莫斯科特列季亚科夫画廊（目录）。灌溉，克里亚兹明斯科水库，莫斯科州。
2003 艺术克里亚兹玛，克里亚兹明斯科水库，莫斯科州。
2004 想象力默里克，利默里克市艺术画廊。

“艺术进入生活”是近期在美展出的俄国先锋艺术展的标题口号，呼唤着那个时代深层的乌托邦理想。俄国革命给一群艺术边缘人带来了称号、地位与实现宏伟艺术社会实验的机会（尽管短暂）。革命及其艺术遗产的复杂性正凸显了艺术与生活关系的脆弱。阿廖娜·基尔佐娃的创作——大多为抽象绘画——与莫斯科现代主义传统关联甚微。因为革命的复杂后果，她不像欧洲或美国的同龄人那样，在追求职业之路上经过基于现代主义原则的学院教育。她了解并热爱19世纪末俄国艺术家米哈伊尔·弗鲁贝尔的种种怪奇，更现代的巴维尔·菲洛诺夫，是她1970年在捷克斯洛伐克出版的一本小画册中的糟糕复制品里发现并喜欢上的。对她而言，菲洛诺夫的生活和著作更有吸引力，因为她自己也经历了从诗歌创作到绘画的转变。正是这种文学起点，最终选择绘画作为唯一可能的存在方式（而非某种绘画先例），最好地解释了她对艺术与生活微妙关系的理解：
“早年我写了许多诗，充满苦闷的怀疑，几乎不展示给人。这项活动我很不满足。后来，多亏柏拉图，我才明白原因。我像鸟一样唱歌，是自己内心的媒介，用词语和形象记录那些在我心中已存在的东西。但随着成长，变得复杂而细腻，词语——无论它们以怎样细腻的形象展现——始终被固定了下来。‘写下的东西……’即此前我写过的内容不会发展；重读时并没有新的发现，只是回忆。‘我’的认知部分在这种关系中是缺失的。而绘画则不同。玩味色彩、形状、轮廓、肌理、明暗、空间等，就算事先再怎么预设，结果总是不一样——未知。想法在思考与创作中不断成长、成熟，常常变化得面目全非。用色彩表达的思想（以及色彩本身在时间中也变化），奇妙地继续演化。有时未完成的画放一个月甚至两个月后会自然而然地“成熟”。”
起初基尔佐娃画具像的“洋葱和罐子、背景和阴影——‘空间中的复杂着色角色’”（她自述），最终走向抽象，发现旧风景画里厚重肌理的云朵和抽象绘画并无二致。无论是画云还是抽象画面，她都追求在精细磨制的色彩中传达朦胧光感的效果。她描述了在画布上观察形体成长变化的挣扎和不确定——“如同我的生活”，然后崩解成许多小碎片（大概如现实一样）。她描写光线沿着粗糙与光滑、亚光或亮面“行进”的路径……“在某一刻，光不再像是黑白洞般的深渊，而成了具有体积的辉光，使画布和人生的心理表面更厚重，加厚了我的‘第二层皮肤’。”
基尔佐娃的一件早期作品，是一块小白画布，上面画着杯子和罐子的阴影，纤细到第一次在靠墙桌上看到，会将其误认为现实片段。就在那一刻，在认出这些阴影、再到注意到缺席的物体之间——两者都和光的虚幻反射一样没有实体，这正允许我们去看到——蕴含了人感知自身于世的稀有契机。
这种无实体的辉光效果，不仅在视觉上令人愉悦，也象征性地赋予了生活的瞬息实感——无论是基尔佐娃的油画、还是用旧玻璃碎片拼成的棱镜物体、或精致的素描。就像摄影师的一瞬闪光，划分出“前后”，基尔佐娃的艺术让观者体验到瞬间的认知与思考，突然而闪电般转化我们对简单颜料的感受为“艺术”，对一连串有机感触的体验升华为“生活”。
*——引自未发表访谈（1993.12.10-1994.6.6）
M.戈文，《艺术进入生活（及返回）》，阿廖娜·基尔佐娃的艺术，“阿廖娜·基尔佐娃”展览小册子，国立俄罗斯博物馆，圣彼得堡，1994