维亚切斯拉夫·福米奇·科列伊丘克

莫斯科察里津诺国家博物馆保护区现代艺术馆收藏。捷克劳尼市现代艺术博物馆。美国新布伦瑞克拉格斯大学齐默利艺术博物馆Nancy和Norton Dodge藏品。L.塔洛奇金（莫斯科）、V.杜达科夫（莫斯科）、D.雷内（法国巴黎）、P.巴特金（英国伦敦）等人私人收藏。

展览：1966年“动力艺术展”（与“运动”小组合作），莫斯科库尔恰托夫核能研究所文化宫。1967年加拿大蒙特利尔世博会苏联馆。1975年日本冲绳世博会苏联馆。1975年“建筑中的实验性建模”，莫斯科舒谢夫建筑博物馆。1976年秋季展，莫斯科建筑师之家。1977年“结构”，爱沙尼亚塔林建筑师之家。1978年“科学与艺术”，莫斯科科学家之家。1979年“色彩、形状、空间”，莫斯科格鲁吉亚大街28号。1980年“设计的实验性建模”，莫斯科技术美学中心。1983年全苏设计展览，莫斯科艺术家之家。1983年“动力造型”，拉脱维亚里加知识之家。1984年“马雅可夫斯基与生产艺术”，莫斯科马雅可夫斯基博物馆。1984-85年“传统与现代”，德国杜塞尔多夫、汉诺威、斯图加特。1985年“社会主义社会的设计”，苏联国际展览，莫斯科全俄展览中心、全苏技术美学研究所。“EXPO-85”，日本筑波世博会苏联馆。1986年“艺术中的对称图像”，苏联科学院生物研究中心，普希诺，莫斯科州。“为和平的文化大师”，莫斯科马涅什。1986年“Vjaceslav Fomic Kolejcuk. Plastiky, Kolaze, Documentace”，捷克斯洛伐克布尔诺市艺术之家。1987年“计算机与艺术”，苏联科学院核研究中心，普罗特维诺，莫斯科州。“Design in the USSR”，德国斯图加特设计中心。“时空-艺术”，鞑靼苏维埃社会主义自治共和国美协展览厅，喀山。“艺术家与现代性”，莫斯科艺术家创作联盟第一次联合展览，“Kashirka”，莫斯科。“对象I”，格鲁吉亚大街28号，莫斯科。“1957-1987年莫斯科艺术家创作回顾展”，莫斯科“赫尔米塔日”劳动协会，职业街100号。1988年“ARS”，莫斯科基辅区展览厅。“艺术几何”，莫斯科Kashirka。莫斯科艺术家联盟第一次联合会第二届展览，莫斯科库兹涅茨克桥艺术家之家。“偶然的诗意”，莫斯科建筑学院，莫斯科。“设计师-艺术家”，莫斯科全苏技术美学研究所技术美学中心。1989年“什么是摄影”，摄影150周年展，布拉格，捷克斯洛伐克。“莫斯科60-70年代非官方艺术”（L.塔洛奇金藏品），库伊比舍夫省艺术博物馆。“塔尼娅和娜塔莎·科洛杰伊收藏”，乌兹别克斯坦国立艺术博物馆，塔什干。1990年“Zvukstruk+Popfon+Bikapo”（与G.维诺格拉多夫、B.斯图切布鲁科夫合作），莫斯科青年宫。1990年“Viatscheslav Koleitschuk. Retrospective 1965-1990”，德国卡塞尔新画廊。“走向对象”，莫斯科Kashirka。“通用进程”，国际展，莫斯科马涅什。“在苏联及之外”，荷兰阿姆斯特丹市立博物馆。“房屋外墙影像”，法国格勒诺布尔Felix-Poulate广场。1990-91年“另一种艺术。莫斯科1956-1976”，莫斯科国立特列季亚科夫画廊、列宁格勒俄罗斯国家博物馆。“Viatscheslav Kolejtschuk. Retrospective 1965-1990”，奥地利格拉茨建筑艺术学院。1992年“当代俄罗斯艺术的摄影体验”，奥地利维也纳Kunsthalle Exnergasse、Fotogalerie Wien，“Art-Contact”，圣彼得堡马涅什。1994年“欧洲，欧洲”，德国波恩。1994年“完全错觉”，莫斯科国立特列季亚科夫画廊。1995年“旋转”，莫斯科电影博物馆。1995年“全苏展览中心文化宫展览20周年”，莫斯科职业街100号。“后记”，为纪念“0-10”展览八十周年，格鲁吉亚大街28号，莫斯科。“新视觉现实”，莫斯科装饰与应用艺术博物馆。“光立体摄影”，捷克布拉格国家技术博物馆。1996年“景观建筑”，爱尔兰利默里克市艺术馆。国家戏剧奖“金面具”提名展，莫斯科特维尔街展览厅。“解释的边界”，莫斯科国立人文大学。塔林-莫斯科1956-85艺术展，爱沙尼亚塔林艺术之家。“Hobbytronica”，意大利都灵。莫斯科市民基金会、马列维奇基金会举行的马列维奇办公室开幕展览，莫斯科设计画廊。在鞑靼斯坦国立音乐厅100周年纪念L.S.特尔缅音乐会活动中表演（与S.克雷奇合作）。下诺夫哥罗德演员之家“戏剧与音乐”艺术节演出。1997年“信仰”，俄罗斯文化基金会，莫斯科。“光展示”，莫斯科职业街100号。个人奇异声学音乐作品和结构示范项目，莫斯科。在“秋色乐队”P.卢费罗夫成立30周年音乐会上演出，莫斯科中央艺术家之家。国际艺术博览会“Art-Manezh”，莫斯科马涅什。在另类音乐节上表演（与S.克雷奇合作），莫斯科作曲家之家。在俄罗斯国立格涅辛音乐学院大型音乐厅电子音乐和视听艺术音乐会上演出（与S.克雷奇合作）。“Фоком`97”，新视觉文化首届展览节，莫斯科中央艺术家之家。Digitale 97. Dialekte. Cinemathek，德国科隆。1998年“结构主义工坊：几何、结构、装饰”，莫斯科特列季亚科夫画廊克里姆林路展馆。

主要从事“超越材料”问题的实验与理论研究，研究动力艺术和程序化艺术，构建悖论式的动力、结构和视觉模型与形象。探索新的艺术表现手段（自我拼贴、手工全息图“光立体摄影”、摄影绘画）。创作自拉伸和自搭建结构和构图，以及异域声学和音乐乐器（卵形体、结构化的声音空间结构）。

维亚切斯拉夫·科列伊丘克是发明家和形式创造者。这一类人自古就在艺术领域并且数量稀少。上世纪初，由于多种内外原因，形式上的创新、艺术的发明与发现成为艺术创作中最受重视的品质。科列伊丘克是20世纪前几十年先锋艺术的继承者。他深受该流派的影响，这一痕迹贯穿其创作。他的作品中能够感受到他从罗德钦科、K.约翰松、塔特林和马列维奇那儿汲取的动力。然而，我们同样清楚地感受到他对这一遗产的顽强对抗——即便是老一代构成主义的理念，也被科列伊丘克用全新的空间关系语言重新表达。例如，K.约翰松的厚重造型在他手中变为通透漂浮的有机体。从本质和人格类型看，科列伊丘克是“经典主义者”、“和谐之子”。这不是指古典主义者或冷静的类型，而是特指其艺术特质。在技术和科技（有意强调其理性与非理性）形式的美学处理上，他追求的恰是这种和谐，所有形式都和谐、优雅平衡、近乎“绝对”。因此，他的空间结构无需任何意义上的隐喻托举，其形象来自形态本身的和谐，这种和谐源于与自然界相似的形态本源。“直立的线”，就是线，不是麦穗，不是芦苇；扇形结构就是结构，并不是鸟翅轮廓的借用。三十年来，维亚切斯拉夫·科列伊丘克活跃在艺术界。尽管其整体作品高度统一，但也呈现出不同年代特有的创作浪潮：60年代的民主性、开放的构成性和动感，70年代的复杂观念化、视觉和空间形式的游戏、对“不可能物体”的非理性探索，80年代“后现代”语境下的新观念主义——对“异域文明”不可思议物体的考古式思索，对图像性、风格刻板印象以及沙龙物件的兴趣，对文化意义的戏谑与形态的游戏……这是一个鲜活的发展过程，成就、怀疑、误区与新发现并存。艺术家始终在主动探索材料：结构、形态、肌理，以及我们视觉规律（栅格、视觉悖论幻觉的感知）和自然现象及其可见迹象（磁体、不均匀液体、镜面等效果）。这些对现实的观察和微型发现，成为他艺术创作的新源泉。最后，科列伊丘克的创作和发明艺术表面上像是实验室或架上实验，但他的作品却能毫不费力地转化为建筑和环境设计中的整体性解决方案。在从幻想到现实、从实验到实践、从游戏到真正工作的转变中，科列伊丘克始终和谐自然，恰如其分。——N.阿达斯基娜