康斯坦丁诺娃（阿列克谢耶娃）玛丽亚·米哈伊洛芙娜

个展：
1992年 莫斯科库兹涅茨基桥一日展览。
群展：
1977-87年 苏联艺术家协会青年艺术家联合展，莫斯科
1986年 第十七届青年展览，艺术家之家，库兹涅茨基桥，莫斯科
1987年 前卫艺术家俱乐部（КЛАВА）首展，莫斯科
1988年 前卫艺术家俱乐部二展，莫斯科
1989年 “贵重艺术”，青年宫，莫斯科；“不贵的艺术”，第一画廊，莫斯科；新耶路撒冷（行动展），前卫艺术家俱乐部，莫斯科州新耶路撒冷；“观念主义前景”，莫斯科
1990年 “作为对象与主体的女性”展，“Kashirka”，莫斯科；“ART MIF 1”，中央艺术家之家，莫斯科；“佩雷斯特罗伊卡时代的艺术作品”，Phyllis Kind Gallery，纽约，美国；“精神分裂的中国”，前卫艺术家俱乐部，库兹涅茨基桥展馆，莫斯科；“灵感——欧洲年轻艺术”，德国汉诺威；“女工”，展览厅，Oktabrskaya 26，莫斯科
1991年 “有害纪念品”（与N.科兹洛夫联合），第一画廊，莫斯科；“ART MIF 2”，马涅日在，莫斯科；“访问”，莫斯科；“宇宙之母”，Propeller画廊，莫斯科；“现代派世纪”，L画廊，中央艺术家之家，莫斯科；“MANI艺术博物馆——法兰克福克拉梅利滕修道院的40位莫斯科学家”，德国法兰克福；“观念主义前景”，夏威夷大学艺术画廊，檀香山；Clocktower Gallery，纽约，美国；“艺术博览会”，德国法兰克福
1992年 “四颗心”，莫斯科军官之家；1992-93年 “观念主义前景”，北卡罗来纳艺术博物馆，美国罗利；“人道主义援助，寄给德国的包裹。27位莫斯科学家”，中央艺术家之家，莫斯科；“人道主义援助，寄给德国的小包”，Tranenpalast，德国柏林
1993年 “白夜”，Yakut画廊，莫斯科
1994年 “素描”，Aidan画廊，莫斯科；“Outsider Art Fair”，纽约，美国
1995年 “冬之园”，文化中心“凤凰”，莫斯科；“Esotericum”，XL画廊，莫斯科；“干水”，巴赫奇萨拉伊宫殿博物馆，克里米亚；“地平线之旅”，莫斯科；“女工-2”，L画廊，莫斯科；“关于家”，莫斯科
1996年 “天鹅绒，木头，纸”，Obscuri Viri画廊，莫斯科；1996年 阿特·莫斯科国际艺术博览会，中央艺术家之家，莫斯科；“前卫艺术家俱乐部十年”，莫斯科（目录）；“莫斯科工作室”，Chemistyle画廊，华盛顿，美国（目录）
1997年 “第二站”，文化中心“凤凰”，莫斯科；“空虚的生态”，ISI，莫斯科；阿特·莫斯科国际艺术博览会，莫斯科；“人物中的历史”（收藏自Tsaritsyno博物馆现代艺术），萨马拉，彼尔姆，新西伯利亚，叶卡捷琳堡（目录）；“当代俄罗斯艺术”，布达佩斯，匈牙利；“存储1号”，马涅日，莫斯科
1998年 阿特·莫斯科国际艺术博览会，Obscuri Viri画廊，莫斯科小马涅日

门打开了，我走过长长的走廊，仿佛置身于一幅画中。“对我来说，房间也是一幅画，一个艺术品，”玛丽亚·康斯坦丁诺娃说，“有时我会重新摆放家具，改变一些东西，但无论如何，这里是静态的，冻结的世界环绕着我，支撑着我的稳定。”

玛丽亚·康斯坦丁诺娃生于建筑师家庭，就读于莫斯科中等美术学校，后进入苏里科夫美术学院戏剧系。戏剧，戏剧……然而，戏剧并未吸引她。“我的性格是个人主义者，而戏剧是集体的、混乱的过程。我不喜欢导演告诉我怎么画，演员又任性地说：‘我不穿这个服装。’”她没有做过一场戏剧，唯一与梅尔波墨涅神的联系是毕业作品——为莎士比亚的《第二十夜》设计的服装方案。玛丽亚想创造真实、符合时代的形象，将想象力与服装史和艺术史结合。

对艺术史的热爱成为她创作思考的核心主题。早期被称为“柔和系列”的作品，与现今更具攻击性的风格相比，带有“历史性人工”的原型烙印。但这些作品不是临摹古典大师，而是与古典大师“共作”，仿佛玛丽亚将他们置于万花筒：克拉纳赫的少女戴着中国象征——牡丹、蝴蝶和鸟，克里特-迈锡尼少女，所有都是女性角色，线条的柔美与灵动由天性注定。“即使我画了男人，看起来也会有些女性化。”玛丽亚笑说。这里没有别的含义，一切都因线条令人着迷的优雅。热爱博伊斯莱的玛丽亚，对角色之外的形体、偶然的轮廓、“小洞”非常感兴趣。

角色何时出现？这个“她”一开始并未诞生。偶然的一次，玛丽亚在一本心理学教授的书中看到一张著名连体双胞胎（马莎和达莎·克里沃什利亚波娃）的照片，这两位少女共用一双腿。这个令人震惊的现象启发了玛丽亚创造新的角色——有着不同部位出现镜像轴线的女性人物。视觉的万花筒与历史的万花筒重合（类似的缠绕出现在佛教、密宗舞蹈中）。

形象确立后，古代文化的符号转化为熟悉的元素。奇妙的万花筒撒下艳丽的神秘图符与象形文字，点缀于角色的柔美躯体、小洞和背景色彩上。有趣的是，古时符号有神圣意义，并非总是作为普遍的、直接的文字。很多时候，符号中的文字只有作者知晓特殊密码。或许，未来的后人会试图破解玛丽亚的符号，不过向当代人揭秘：对玛丽亚而言，符号更是线条和形状，而非含义。

对符号形态的关注引入了独特材料——缎带交错而成的星和卍，神秘符号放置于勋章垫上。苏联体制动摇后，她得以公开调侃这些最强大的符号——星和卍：它们尖利的攻击性变得柔软温和。这些符号（同样有镜像轴点）开始纠缠、交织。

康斯坦丁诺娃的布艺系列获得巨大反响，而她对这种成功却很冷淡。“我没有雄心壮志，无法积极地追逐什么，或者，像现在流行说的，‘转变方向’。我更喜欢古人的匿名精神，让作品高于个人。不是自大的意思，但我真的很愿意做一次匿名展览。”

玛丽亚·康斯坦丁诺娃参加过众多国内外展览。她的画作和装置在德、美收藏中可见，时尚的莫斯科画廊乐于与她合作，最喜欢的是Aidan画廊、XL画廊等。今年，她在XL画廊举办了“塔罗牌”展并创作了几件奇幻作品。

八十年代，靠绘画谋生并不容易。出版社的订单有所帮助，在“图书社”玛丽亚描绘的插图出版了A·波戈列尔斯基的小书《双重人格，或我在乌克兰的夜晚》（虽然印数极少）。“偶然成为了儿童科普作家的插画师，许多朋友参与了‘小博士问答’的创作。该书重印了几十次。可惜的是，玛丽亚为‘迦梨陀娑史诗’画的插图未能出版。”

她回忆说，自己一直是“为自己”而画。“为自己”画着如今的系列，也可称之为“激进系列”，但激进的只在于色彩。过时的学院派理论，尤其是“脏色”观念，促使她使用纯净色彩，类似民间版画或藏传唐卡。玛丽亚用纯色绘友人，其奇妙的面孔与幽默神秘结合，引发对于21世纪新圣像学的思考。我们不去讨论，只是欣赏着由艺术史、镜像与匿名性编织成的万花筒图案。“朋友们”为玛丽亚构建出比外面澎湃世界更加吸引人的现实。这现实中，色彩、造型与线条的美妙融合，历史的巧妙交织，以及古文化的幽默光辉，都令人陶醉。

A. 伯库特，《玛丽亚·康斯坦丁诺娃的新圣像学》，Harper's Bazaar，1996年3-4月