瓦列里·科什利亚科夫

国家特列季亚科夫画廊，莫斯科；俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡；文化部，莫斯科；国家当代艺术中心，莫斯科；舒谢夫建筑博物馆，莫斯科；叶卡捷琳娜基金会，莫斯科；莫斯科当代艺术博物馆；art4.ru当代艺术博物馆，莫斯科；莫斯科察里津诺国家博物馆现代艺术藏品；罗斯托夫美术馆，罗斯托夫—顿河；伊万诺沃美术馆，伊万诺沃；萨马拉美术馆，萨马拉；下塔吉尔美术馆；罗斯托夫州美术博物馆，罗斯托夫—顿河；敖德萨当代艺术博物馆，敖德萨；蓬皮杜中心，巴黎；罗马当代艺术博物馆，罗马；阿维尼翁当代艺术博物馆，阿维尼翁；戴维斯博物馆和韦尔斯利学院文化中心，美国波士顿；Kizi收藏，美国俄克拉荷马州；Villa Haiss博物馆，德国Zell am Hammersbach；保罗·斯普拉维里收藏，罗马；阿尔贝托·桑德雷蒂收藏，米兰；Nomas基金会藏品，罗马；阿维尼翁当代艺术博物馆，法国；P.Sprovieri收藏，罗马，意大利；"伊季戈夫产品"公司，莫斯科；莫斯科“莫斯科维亚”银行；“英康银行”，莫斯科；“首都银行”，莫斯科；“Rinako”银行，莫斯科。

个人展览和主要小组展经历包括：2009年于罗马Fondazzione Volume举办《塔楼》展览；2008年于克拉斯诺亚尔斯克列宁博物馆举办《石棺》；2007年于伊万诺沃与米兰，举办《终结的图式》和《理想风景》；长期于巴黎、维也纳、莫斯科、柏林等地的著名艺术机构展出。自20世纪90年代起，曾参与莫斯科、柏林、巴黎、纽约、威尼斯、圣彼得堡、罗马等国际重大个展及群展，包括俄罗斯当代艺术领域重要双年展、主题展览（如特列季亚科夫画廊150周年，“俄罗斯！”纽约古根海姆博物馆，FIAC巴黎当代艺术博览会、威尼斯双年展等）。展览内容丰富，涵盖个人主题、跨学科合作、国际艺术对话等诸多领域。

“我与当代艺术保持距离，因为我并不从事它。我所从事的是一种纯粹而可怕的范畴，那是人类无法企及的——死亡的悲剧、消逝的悲剧。昨天还在，今天却没有了。人携带着这种戏剧一生，所有的创作都与此有关，无论是希腊遗迹，还是你苏联的个人生活化为尘埃，你的记忆、健康，一切——永恒的人类主题。而画面正是这种思想的隐喻。如同哭丧者一样。”——节选自与A. Evangeli的采访，项目《贫穷的俄罗斯》。

瓦列里·科什利亚科夫是被忽视的经典艺术家。他在艺术界存在，却又仿佛不存在，因为他不参加圈子聚会，也少见于媒体曝光。这种低调既有外部原因——近年来主要居于德国，也有内在原因——源自其性格。80年代末，在罗斯托夫艺术学校毕业后，科什利亚科夫在当地音乐喜剧剧院做画师，工作和生活都在舞台背后。那是艰苦的年代，队伍为买酒排长龙，强调伦理最大主义。他与“艺术或死亡”兄弟会紧密团结，重要的展览甚至在公共厕所举行。后来90年代初移居莫斯科，与团队同居于三泉巷的阁楼小屋，将地下精神带上画板。

在艺术手法上，科什利亚科夫以多层瓦楞纸为主要媒材，其粗糙、陈旧的质感和画面处理手法相结合，揭示时间与记忆、毁灭与重生的深刻主题。他的大型装置和绘画常常表现为纸面撕裂、废墟般的肌理，反映出他对“绘画死后如何继续绘画”的哲学思考。这种对于材料的理解更靠近意大利超前卫艺术而非莫斯科概念主义。

“废墟”成为科什利亚科夫持续至今的主题。从古典遗迹——如科洛西姆、阿德里安别墅——到苏联工业遗址，材料与主题遥相呼应。他的作品不仅描绘空间遗迹，更讲述文化记忆被时间侵蚀、重塑和消解的过程。

在风格上，他敢于在单色调“废墟”基础上，引入亮丽的蓝色、绿色块面，对自身风格进行反思与创新。部分评论认为，他画作的主题不是某一座纪念碑，而是文化本身、或说是文化意识拥有的奇异幻景。

他的重要展览包括与杜博萨尔斯基的“绘画与雕塑”，展现了对理想城市莫斯科的诗意构想。作品入选世界多地非正统与当代艺术研究展览。

引自米哈伊尔·西德林（2006）、娜塔莉娅·乌里亚诺娃（2003）及“隐秘的艺术.俄国非共识艺术家.1957-1995”展览目录。

Ерофеев A. 瓦列里·科什利亚科夫（1962年，罗斯托夫—顿河）//《今天》。1993年。Кулик И. 科什利亚科夫，Ю.沙别尔尼科夫//《艺术杂志》，1995年第9期，第126-127页。Дуэты，莫斯科1992年；《伟大的绘画魔术师》，莫斯科1990年。Kovalev A. Between the Utopias / New Russian Art during and after Perestroika (1985-1993). 伦敦，1995年，第86-89页。New Russian Art / Paiting from the Christian Keesee Collection. 美国帕萨迪纳，1995年，第62-65页。Contemporary Art from Russia. 德国慕尼黑，1995年。Braun A. Bauplatz mit Kunstanspruch // Stuftgarter Zaiting. 1996年6月20日，N 166。Brunnen der Erinnerung/Valerij Kosljakov in der Stuttgarter Galerie Bischoff // Stuftgarter Zaiting. 1995年5月16日。Perhaps only in Russia could galleries emerge to stimulate the creation of what ought to exist // Art magazine，1992年1月，第52-53页。Russische Visionen/Moskauer Kunstler in der Stuttgarter Galerie Bischoff // Stuftgarter Zaiting. 1995年4月10日。Holffmann G. Phantasien auf Pappkarton // Kultur/Szene. 1995年5月。