瓦列里·科什利亚科夫

俄罗斯国家特列季亚科夫画廊（莫斯科）；国家俄罗斯博物馆（圣彼得堡）；文化部（莫斯科）；国家当代艺术中心（莫斯科）；舒塞夫建筑博物馆（莫斯科）；叶卡捷琳娜基金会（莫斯科）；莫斯科当代艺术博物馆；art4.ru当代艺术博物馆（莫斯科）；察里津诺国家博物馆—现代艺术品收藏（莫斯科）；罗斯托夫艺术博物馆（罗斯托夫）；伊万诺沃艺术博物馆（伊万诺沃）；萨马拉艺术博物馆（萨马拉）；下塔吉尔艺术博物馆（下塔吉尔）；罗斯托夫州美术博物馆（罗斯托夫）；敖德萨当代艺术博物馆（敖德萨）；蓬皮杜中心（巴黎）；罗马当代艺术博物馆（罗马）；阿维尼翁当代艺术博物馆（阿维尼翁）；韦尔斯利学院戴维斯博物馆及文化中心（波士顿，美国）；Kizi收藏（俄克拉荷马，美国）；Villa Haiss 博物馆（德国，Zell am Hammersbach）；保罗·斯普拉维耶里收藏（罗马）；阿尔贝托·桑德雷蒂收藏（米兰）；Nomas基金会收藏（罗马）；阿维尼翁当代艺术博物馆（法国）；P.Sprovieri（意大利，罗马）；Idigov-Produkt公司（莫斯科）；“莫斯科维亚”银行（莫斯科）；“英康银行”（莫斯科）；“首都银行”（莫斯科）；“里纳科”银行（莫斯科）。

个展：2009年，“塔”，Fondazzione Volume，罗马。2008年，“石棺”，列宁博物馆，克拉斯诺亚尔斯克。2007年，“终结的图像”，大伊凡诺沃工厂，伊凡诺沃。“理想风景”，Nina Lumer画廊，米兰。“黄金时代”，Kunstverein，巴登-巴登。2006年，“黄金时代：回顾展”，路德维希博物馆，奥伯豪森。“黄金时代”，Krinzinger画廊，维也纳。“石棺”，PROJECT_FACTORY，莫斯科。“启蒙时代特别展”，“无关者效应”，Orel Art画廊，巴黎。2005年，“圣物。苏联制造”，赫尔曼画廊，莫斯科。“圣像，空间衣裳”，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡。（以及原文中其他个展）群展：2009年，“艺术或死亡”，第三届莫斯科双年展项目，莫斯科当代艺术博物馆；“未来取决于你。新规则”，莫斯科当代艺术博物馆。（以及原文中其他群展）

“我与当代艺术保持距离，因为我并不从事它。我从事一种纯粹而可怕的类别——死亡、消逝的悲剧，这种事物人类无法企及。昨天存在，今天消失。人一生都背负着这种戏剧，一切都献给它，不管是希腊废墟，还是你个人的苏联生活化为尘埃，你的记忆、健康，一切。永恒的人性主题。画面只是这种思想的隐喻。就像哭丧人。”节选自与A.伊万格里的采访，项目《俄罗斯贫穷》。

瓦列里·科什利亚科夫是被忽视的经典。他出现在艺术界，却又似乎缺席，因为他不社交、不上电视。他的“低调”既有外部原因——近年在德国生活，也有内在——个人性格。80年代末艺术学校毕业后，他在地方音乐剧院工作、生活，度过了饥困的岁月。那是排长队买伏特加和道德理想主义的年代。难怪罗斯托夫的兄弟会叫“艺术或死亡”，他们的展览甚至曾办在公厕（致敬杜尚）。后来的丑闻震动全省。90年代初移居莫斯科，一群艺术家租下小宅，科什利亚科夫把地下精神搬上了纸板表面。

后绘画的绘画
他因在多层纸板上作画而出名，这种纸板常见于箱体，表面粗糙、旧、黄棕色、不规则色块和纤维质感。科什利亚科夫随性对待素材：拐角弯曲，表面起伏，层层纸张随意撕裂。除了传统绘画，他还用“纸撕”手法，突破平面进入三维世界，暴露纸板结构。有些画面纸层被撕掉，缺失的地方留下空洞，纸板“肋骨”露出，有时颜料直接上到这些部位，绘画与浮雕共生。

对材料的理解更像意大利“新前卫”而非常规莫斯科观念派。两者都在探索“绘画死后如何绘画”。莫斯科人用论述，意大利人“打破表面”。因此科什利亚科夫的“老师”在西方，他的实践成了本地观念流派未曾拥有的替代方案。

俄罗斯废墟
废墟是他早期主题。15年前他开始画罗马斗兽场、哈德良别墅、庞贝房舍等经典废墟——但废墟不止是主题，而是一种“让画面废墟化”的操作。时间废弃建筑，他则让画面表面变为“废墟”。形式和内容合一。他新项目转向后工业景观，挖掘文明断垣残壁之美。如今主题由古典废墟到苏联遗址模型。一如米哈伊尔·西德林、娜塔莉娅·乌里亚诺娃等文献描述，深入讨论了他的方法、题材、意义与地位。

“我主动放弃了实体绘画，转向‘壁画书写’，我的作品好比失色的‘壁画’或维修工重新油漆而后又被人洗掉的痕迹。”（自述）

Ерофеев A. Valery Koshlyakov (1962, Rostov-on-Don)... // 《今日》. 1993年。Kulik I. V. Koshlyakov, Yu. Shabelnikov... // 《艺术杂志》, 1995年第9期，第126-127页。Duets. 莫斯科，1992年。Great Magicians of Painting. 莫斯科，1990年。Kovalev A. Between the Utopias / New Russian Art during and after Perestroika (1985-1993). 伦敦，1995年，第86-89页。New Russian Art / Painting from the Christian Keesee Collection. 美国帕萨迪纳，1995年，第62-65页。Contemporary Art from Russia. 德国慕尼黑，1995年。Braun A. Bauplatz mit Kunstanspruch // 《斯图加特报》，1996年6月20日，No.166。Brunnen der Erinnerung/Valerij Kosljakov in der Stuttgarter Galerie Bischoff // 《斯图加特报》, 1995年5月16日。Perhaps only in Russia could galleries emerge to stimulate the creation of what ought to exist // 《艺术杂志》，1992年1月，第52-53页。Russische Visionen/Moskauer Kunstler in der Stuttgarter Galerie Bischoff // 《斯图加特报》，1995年4月10日。Holffmann G. Phantasien auf Pappkarton // Kultur/Szene, 1995年5月。