弗拉基米尔·库普里亚诺夫

斯泰德里克博物馆，阿姆斯特丹，荷兰；莫斯科摄影之家，莫斯科；当代艺术中心，莫斯科；因康银行，莫斯科；现代艺术博物馆，卢布尔雅那，斯洛文尼亚；Pacific Press Service，首尔，韩国；P.哈洛宁，赫尔辛基，芬兰；Landeskulturzentrum Salzau，基尔，德国；Wewerka & Weiss画廊，柏林，德国；M.Pausebach，科隆，德国；旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国；Joseph Baio，纽约，美国；Joshua Smith，华盛顿哥伦比亚特区，美国；罗格斯大学齐默利艺术博物馆，新不伦瑞克，新泽西州，美国。作品藏于英国、德国、西班牙、意大利、俄罗斯、美国、芬兰、法国、日本等国的收藏。

个展：1983年，《斯特罗伊捷利内报》编辑部，莫斯科。1990年，“中俄风景”，InterArt Agentur fur Kunst，柏林，德国。1991年，“城市公园论坛”，格拉茨，奥地利。1992年，《罗迪奥诺夫》，“学校”画廊，莫斯科。1994年，《幽灵的》，“学校”画廊，莫斯科。1995年，《冬宫》，“21画廊”，圣彼得堡。“摄影作品1981-1995”，Haus am Waldsee，柏林，德国。“微型画”，Art 5 III. Galerie Inge Herbert，柏林，德国。1996年，“解决微小量的方法”（与D.普里戈夫共同），XL画廊，莫斯科。“前史”，俄罗斯博物馆，圣彼得堡。1997年，“权力—领土—艺术”，“今天”画廊，莫斯科。1998年，“时间的归回”，建筑师之家， Нижний Новгород。“中俄风景”，北方拓展博物馆，古布金斯基，西西伯利亚。“领地”，Palais Jalta，法兰克福，德国。1999年，“俄罗斯—西伯利亚—古布金斯基”，北方拓展博物馆，古布金斯基，西西伯利亚。“儿童们”，“新收藏”画廊，莫斯科。“省份”，当代艺术中心，圣彼得堡。“艺术展览”，曼涅日展览中心，莫斯科。2000年，“面孔”，展览项目，“Proarte”，圣彼得堡国家大学历史博物馆。“Main_Berg”“ARCO 2000”，马德里当代艺术展览会。 “面孔”，伊丽莎白二世会议中心，伦敦。“24.07.1954, 15.09.1959, 15.04.61, 6.09.1964”，瑞吉娜画廊，莫斯科。个人展览，Galerie Carre Noir，巴黎。2002年，“清单”，莫斯科摄影之家。2003年，“浪漫循环”，Empire Art，美因茨（图录）。关于八十年代，1981-1989，莫斯科摄影之家（图录）。2004年，“中俄古代—最后的审判”，摄影项目，WAM画廊，莫斯科。“信仰、希望、爱”，VP画廊，莫斯科。2005年，“信仰、爱情、希望”，Gallery & Edition J.J. Heckenhauer，柏林。“中俄古代—最后的审判”1995-2005年作品，摄影项目，ARS Forum当代艺术中心，雅罗斯拉夫尔。“中俄古代—最后的审判”1995-2005年作品，摄影项目，俄罗斯画廊，塔林。2006年，“伏尔加河岸”，当代艺术中心下诺夫哥罗德分部，下诺夫哥罗德克里姆林宫兵工厂。
群展：1980年，“五位年轻摄影师”，青年俱乐部"彩虹"，莫斯科。1987年，“库普里亚诺夫与谢尔巴科夫”，雕塑家之家，莫斯科。1988年，“当代苏联摄影”，摄影博物馆，洛桑，瑞士。1990年，“来自莫斯科”，都灵，意大利。“立场：当代摄影的承诺与文化认同”，第二届国际摄影双年展，鹿特丹，荷兰。1990-91年，“消失的画面：库普里亚诺夫，米哈伊洛夫，皮加诺夫，谢列布里亚科娃，舒尔金”，麻省理工学院，波士顿，美国。1992年，国际摄影三年展，埃斯林根，德国；第三届伊斯坦布尔国际双年展，土耳其。“a Mosca... a Mosca...”，Villa Campoleto，埃尔科拉诺；博洛尼亚市立现代艺术画廊，博洛尼亚，意大利。1995年，“超越边界”，光州双年展，韩国（图录）。1996年,“面向历史，1933-1996”，蓬皮杜中心，巴黎，法国（图录）。1997年，“莫斯科1980-1990”，莫斯科850周年纪念摄影节，曼涅日，莫斯科（图录）。“真实与想象的俄罗斯”，俄罗斯文化中心，布达佩斯，匈牙利。1998年，“摄影的利用”（与V.叶菲莫夫、V.科什利亚科夫、I.皮加诺夫、G.查哈尔合作），曼涅日展览中心，莫斯科。第二届莫斯科国际摄影双年展，曼涅日，莫斯科。“转变”，特里斯特市现代艺术国际展览，米埃拉剧院，意大利（图录）。 “动物群”，当代艺术中心项目，"新曼涅日"展览馆，莫斯科；Zacheta当代艺术画廊，华沙。“献给A.S.P.”，当代艺术中心展览项目，ARS Forum当代艺术中心，雅罗斯拉夫尔；市立美术馆，科斯特罗马；普列斯国家历史建筑和美术博物馆；下诺夫哥罗德美术馆；下塔吉尔美术馆，下塔吉尔；叶卡捷琳堡州美术馆，叶卡捷琳堡；涅斯捷罗夫美术馆，乌法；萨马拉美术馆，萨马拉；喀山美术馆，喀山。1999年，“转变”，威尼斯双年展框架下的当代艺术国际展览，威尼斯，意大利。2000年，第三届莫斯科国际摄影双年展，莫斯科。Garonne艺术节，图卢兹，法国。“2000+ARTEST收藏”，现代艺术博物馆，卢布尔雅那，斯洛文尼亚。2001年，“艺术家形而上学——后现代艺术中的尼采”，Haus am Waldsee，柏林（图录）。“制造”，摄影时尚与风格，"新曼涅日"展览馆，莫斯科。“艺术间的对话”，首届瓦伦西亚双年展，瓦伦西亚，意大利（图录）。“东欧艺术”，Orangerie Congress－因斯布鲁克，奥地利。2002年，“莫斯科时间”，现代艺术中心，维尔纽斯，立陶宛。第四届莫斯科国际摄影双年展，莫斯科。2003年，“现实的地平线”，MuHKA，安特卫普（图录）。neue ansatze—莫斯科当代艺术，杜塞尔多夫Kunsthalle（图录）。Berlin莫斯科－Moscau柏林 1950_2000，马丁-格洛皮乌斯-包，柏林（图录）。ART宪法，莫斯科现代艺术博物馆，莫斯科（图录）。2004年，莫斯科Berlin－柏林Moscau 1950_2000，国家历史博物馆，莫斯科（图录）。第五届莫斯科国际摄影双年展，莫斯科（图录）。2005年，第一届莫斯科当代艺术双年展并行项目“不要怕”——“守卫环城遇我”，当代艺术中心展览项目“反思”，莫斯科（图录）。MOSCOW BREAKTHROUGH，俄罗斯学会，伦敦。2006年，“信仰”—新加坡双年展2006，新加坡（图录）。2007年，“讲故事者的时代——后苏联艺术中的叙事与远眺”，KIASMA当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰（图录）。“前进的怀旧”，Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci，意大利普拉托（图录）。“记忆的归来”，Kumu艺术博物馆，塔林，爱沙尼亚（图录）。“有关极客”，贝纳基博物馆，雅典，希腊（图录）。

你有艺术信条吗？通过现实而简单的类比，走向无法定义的统一。
在你看来，艺术中存在“新”的范畴吗？存在，但其大部分并不在艺术本身领域，而在生活运动的新方向，需要先发现和界定，然后再尝试推测其方向。
你认为艺术项目的原创性由什么决定？这些定义的清晰性。
你怎么看待艺术中的"真实性"标准？“真实性”就是方向假设的正确性，经历史验证的正确性。
你关注特定受众吗？起初是具体的艺术家。在创作过程中，需要面对自己“高标准”，其基础是他们的专业苛求。后来出现了考虑更广泛观众的需求，不把大众仅仅当作满足艺术家虚荣的必然群体，而是不同层级的意识。
在当代后苏联现实中你感觉如何？在后苏联时期我感觉很好，因为事务的复杂性和实现程度取决于我自己。最困难的是改革时期，两三年几乎什么都没做。当时出现的机会是虚幻的，缺乏展览空间，过去的经验建立在个人对抗上。
从这种状态中走出来的是1990年的《中俄风景3》作品。
你有自己的艺术市场策略吗？有，因为现在很难想象没有选择特定领域的专业人士。
你形成了某种“库普里亚诺夫式”风格主流了吗？如果我没理解错问题中的“主流”——以及与地理水流相关的东西——那确实有主流，对一个长期专注于同一领域的人来说必然如此。从某种角度看这很可靠，体现了你追求的根基，但另一方面，神秘的不确定性更少，这在任何形式探索背后都隐藏，也伴随更多的开放性，而为了保留这种开放性需要投入更多努力，而当主流很明显时反而减少了。它现在有多少可行性？当然可以自己判断，但为何要让别人居高临下地看自己呢……
---
节选自与D.维连斯基的访谈。

弗拉基米尔·库普里亚诺夫1954年出生于莫斯科，是俄罗斯著名艺术家，也是活跃的莫斯科艺术圈成员。
库普里亚诺夫运用多样的材料、技术和符号体系。他关注那些最大限度地面向文化的过去、现在与未来以及我们与世界、人与社会日常现实相关的艺术活力形式。他艺术构建的多义性与“多线条性”，反映了生活的自然与戏剧性变化，倾向于与那些寻求在多彩闪烁空间中生存可能性的观众建立交流与对话。这种基础上的艺术家与观众接触，营造出一种需要细致、长久“凝视”的特殊张力。
他在不同技术间转换，利用符号过剩的创作情境，在多文本交汇处生发意义，并未局限于让-弗朗索瓦·利奥塔所谓“不值得尊重的”后现代“当下”实践。他的艺术作品和摄影装置体现了对任何单一理念、叙事结构或主导文化权力的疏离。
对库普里亚诺夫而言，研究与精细处理材料本身至关重要。与文化语境对话、不断感受材料的天然抵抗，他超越了先锋艺术常见的“创世”冲动。他在签名表达作者权威时体验的紧张情绪，正好证明了他有效地“逃离”了启蒙式超码和先锋话语。库普里亚诺夫从未自居为导师或明星，更强调教师的存在，保持灵活、开放与进步的状态。
在东正教文化框架中生存，他融合他者文化，但并非丧失根基成为“游牧世界公民”，而是在与异文化交界中为自身作品寻找新的哲学与美学根基。
——莉蒂娅·兹拜洛

库普里亚诺夫的诗学由现实、艺术与真诚三大范畴主导。早期，现实根植于摄影图像的记录属性；艺术根植于揭示真实动机的形式美以及作品在主题序列中的组织；真诚则体现在摄影行为的意图性。这一阶段这些类别是被平等对待、各自独立研究的。
随后阶段，这些范畴不仅仅是手段，更成为目标，现实、艺术与真诚（本体论、美学和个性化起点）成为需要解决的“难题”。尤其是把三者统一进一个“诗学有机体”本身就成了问题。
在1985年《纪念普希金》组照中，现实范畴具有了双重符号性。不再只依靠摄影的纪录特性来确认现实，还借由创作事实（给莫斯科电话局做栏板肖像），使作品成为现实本身的“现成物”。艺术也凸现出“现成物”——普希金抒情诗作的文学引语。这一时期，诗学更强调现实与艺术的对比、强化与削减，真诚则在意义链接瓦解的背景下仍作为价值存在，因为“现成物”本身是艺术家亲手所作。这时，艺术范畴占主导地位，实现了“社会—艺术”解构，艺术将现实转化并庇护了个性化起点。
1990年《不要把我从你面前抛弃……》一作则标志新阶段。现实被放大到接近真实尺寸，图片结构性变形和与主题共振的文字插入预示艺术范畴进入修辞阶段。真诚范畴体现在主体直视镜头的勇气，对现实的全然信任和宣扬。
之后，他彩色背景的系列达到第三阶段。同期作品如《罗迪奥诺夫》强化现实范畴，二联画《休息》强化艺术范畴，彩色背景带来意外装饰性效果，透明胶片区反映背景物理质感（普通包装纸），也强调像片物质性、业余家庭照的性质与摄影特有的表现力。
这一阶段真诚主导诗学结构：现实与艺术成为独立考察对象，诗学范畴重获统一，解构与构成两类策略贯通。最终，库普里亚诺夫意识到现实的“模拟”属性和影像的“意向性”。也就是说，层层结构乃一切摄影诗学之本。
——维克多·米兹亚诺

《当代苏联摄影》，Edition Stemmie，1988年。
《苏联摄影》1989年第10期。
Contemporanea，1989年9月，第64-71页。
《人文基金会》，1990年。
《纽约时报周末》，1990年4月13日。
《纽约观察家》，1990年4月16日。
《侵蚀——1980年代苏联概念艺术与摄影》，赫尔辛基，1990年。
Amos Anderson艺术博物馆出版新系列，1990年第5期。
Photo Manifesto：苏联当代摄影，纽约，1991年。
Durch，1991年第6/7期，第91-102页。
Camera Austria，1992年第39期，第12-21页。
Flash Art，第166期，1992年10月，第70-72页。
Camera Austria，1993年第41期，第27-33页。
PHOTONEWS，第10期，1995年，第12-13页。
《艺术杂志》第13期，第70-73页。
“100 X Photo”，斯泰德里克博物馆100件馆藏照片，1996年，第186-187页。
IMAGO 1996年第2期，第54-60页。
《俄罗斯谁是谁》第2期，1997年第44-45页。
《俄罗斯》第11期，1997年第90-91页。
Kommersant-daily，1998年3月26日，第52期。
《俄语电报》，1998年3月27日，第53（125）期。
《结论》，1998年3月31日。
《交易+职业》杂志，1998年第14/15.04.98期。
《艺术杂志》第18期，1998年。
《针孔相机》第5期，1999年。
《文化》第35期，1999年。
《独立报》，1999年9月16日。
《莫斯科晚报》，1999年9月23日。
The Moscow Times，1999年10月1-7日。
《海报》，1999年10月4-17日。
《结论》，1999年9月21日。
《俄罗斯杂志》，2000年10月10日。
《结论》，2000年10月11日。
Johnnie Walker，2000年10月13日。
《独立报》，2000年10月13日。
Vedomosti，2000年10月25日。
《海报》，2000年10月16-29日。
《消息报》，2000年11月20日。
ARTchronika，2001年第1期。
《结论》，2002年3月6日。
《每周杂志》，2002年3月3日。
《海报·新闻时间》，2002年3月1日。
《报纸.ru》，2002年2月27日。
《海报》，2002年3月4-17日。
ARTchronika，2002年第1期。
Kommunna（沃罗涅日），2003年8月19日。
WAM，2004年第7期。
《此时此地·俄罗斯当代艺术》目录，2004年11月，当代艺术中心，莫斯科。