弗拉基米尔·库普里亚诺夫

阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰阿姆斯特丹
莫斯科摄影之家，莫斯科
莫斯科当代艺术中心，莫斯科
英康银行，莫斯科
现代艺术博物馆，斯洛文尼亚卢布尔雅那
太平洋新闻社，韩国首尔
P. 哈洛宁，芬兰赫尔辛基
Landeskulturzentrum Salzau，德国基尔
Wewerka & Weiss画廊，德国柏林
M. Pausebach，德国科隆
旧金山现代艺术博物馆，美国旧金山
Joseph Baio，美国纽约
Joshua Smith，美国华盛顿DC
罗格斯大学齐默利艺术博物馆，美国新不伦瑞克，新泽西
作品还被收藏于英国、德国、西班牙、意大利、俄罗斯、美国、芬兰、法国、日本等地。

个展
1983年，《建筑报》社，莫斯科
1990年，“中俄风景”，InterArt艺术代理公司，德国柏林
1991年，“论坛城市公园”，奥地利格拉茨
1992年，“罗迪奥诺夫家族”，“学校”画廊，莫斯科
1994年，“论幽灵”， “学校”画廊，莫斯科
1995年，“埃尔米塔日”， “21画廊”，圣彼得堡
《1981-1995影像作品》，Haus am Waldsee，德国柏林
“微型”，Art 5 III. Galerie Inge Herbert，德国柏林
1996年，“解决微小量的方法”（与D.普里戈夫合作），XL画廊，莫斯科
“前史”，国立俄罗 斯博物馆，圣彼得堡
1997年，“权力—领土—艺术”， “今天”画廊，莫斯科
1998年，“时间的归来”，建筑师之家， 下诺夫哥罗德
“中俄风景”，北部开发博物馆，古布金斯基，西西伯利亚
“区域”，Palais Jalta，德国法兰克福
1999年，“俄罗斯-西伯利亚-古布金斯基”，北部开发博物馆，古布金斯基，西西伯利亚
“孩子们”， “新收藏”画廊，莫斯科
“省份”，当代艺术中心，圣彼得堡
“艺术马涅日”，中央展览馆“马涅日”，莫斯科
2000年，“肖像”，Proarte，圣彼得堡大学历史博物馆，圣彼得堡
“Main_Berg”“ARCO 2000”，马德里国际当代艺术博览会
“Faces”，英国伦敦伊丽莎白二世会议中心
“24.07.1954, 15.09.1959, 15.04.61, 6.09.1964”，瑞吉娜画廊，莫斯科
个展，巴黎Carre Noir画廊
2002年，“清单”，莫斯科摄影之家，莫斯科
2003年，“浪漫系列”，Empire Art，美因茨（目录）
“关于八十年代。1981-1989”，莫斯科摄影之家，莫斯科（目录）
2004年，“中俄古典：最后的审判”，摄影项目，WAM画廊，莫斯科
“信仰、希望、爱”，VP画廊，莫斯科
2005年，“信仰·爱·希望”，J.J. Heckenhauer画廊，德国柏林
“中俄古典：最后的审判”，摄影项目（1995-2005），当代艺术中心“Ars-Forum”，雅罗斯拉夫尔
“中俄古典：最后的审判”，摄影项目（1995-2005），俄罗斯画廊，塔林
2006年，“伏尔加河立面”，当代艺术中心下诺夫哥罗德分部，下诺夫哥罗德克里姆林宫军火库
群展节选
1980年，“五位青年摄影师”，青年俱乐部“彩虹”，莫斯科
1987年，“库普里亚诺夫与谢尔巴科夫”，雕塑家之家，莫斯科
1988年，“当代苏联摄影”，摄影博物馆，瑞士洛桑
1990年，“来自莫斯科”，意大利都灵
“对立：当代摄影中的承诺与文化认同”，第二届国际摄影双年展，摄影中心，荷兰鹿特丹
1990-91年，“缺失的画面：库普里亚诺夫等”，美国麻省理工学院，波士顿
1992年，“国际摄影三年展”，德国埃斯林根
伊斯坦布尔第三届国际双年展，土耳其伊斯坦布尔
“莫斯科……”，Villa Campoleto（埃尔科拉诺）；市现代艺术画廊（意大利博洛尼亚）
1995年，“超越界限”，光州双年展，韩国（目录）
1996年，“面对历史1933-1996”，乔治·蓬皮杜艺术中心，法国巴黎（目录）
1997年，“1980-1990年的莫斯科”，莫斯科历史主题摄影节，马涅日，莫斯科（目录）
“真实与想象的俄罗斯”，俄罗斯文化中心，匈牙利布达佩斯
1998年，“摄影的开发”，与叶菲莫夫、科什利亚科夫、皮加诺夫、恰哈尔合作，马涅日，莫斯科
第二届莫斯科国际摄影双年展，马涅日，莫斯科
“转变”，国际当代艺术展，米埃拉剧院，意大利的里雅斯特（目录）
“动物群”，新马涅日展览馆，莫斯科-扎切塔现代艺术画廊，华沙
“致ASP”，当代艺术中心“Ars-Forum”展览项目，雅罗斯拉夫尔/科斯特罗马市艺术馆/普列斯国家历史建筑和美术博物馆/下诺夫哥罗德艺术博物馆/下塔吉尔艺术博物馆/叶卡捷琳堡地区美术博物馆/内斯捷罗夫国立艺术博物馆/萨马拉艺术博物馆/喀山艺术博物馆
1999年，“转换”，威尼斯双年展中的国际当代艺术展，意大利威尼斯
2000年，第三届莫斯科国际摄影双年展，莫斯科
加龙节，法国图卢兹
“2000+ARTEST COLLECTION”，卢布尔雅那现代艺术博物馆
2001年，“艺术家形而上学——尼采与后现代艺术”，Haus am Waldsee，柏林（目录）
“工厂制造”，摄影时尚与风格，新马涅日，莫斯科
“艺术间的沟通”，第一届瓦伦西亚双年展，西班牙瓦伦西亚（目录）
“东欧艺术”，Orangerie Congress，奥地利因斯布鲁克
2002年，“莫斯科时间”，当代艺术中心，立陶宛维尔纽斯
第四届莫斯科国际摄影双年展，莫斯科
2003年，“现实的地平线”，MuHKA，比利时安特卫普（目录）
“新起点——莫斯科当代艺术”，德国杜塞尔多夫艺术馆（目录）
“柏林-莫斯科 1950_2000”，Martin-Gropius-Bau，柏林（目录）
“艺术宪法”，莫斯科当代艺术博物馆（目录）
2004年，“莫斯科-柏林 1950_2000”，国立历史博物馆，莫斯科（目录）
第五届莫斯科国际摄影双年展，莫斯科（目录）
2005年，第一届莫斯科当代艺术双年展，“别害怕”平行项目——“看守巡城…”
“反思”，当代艺术中心（目录）
“莫斯科突破”，Rossica学院，伦敦
2006年，“信仰”新加坡双年展（目录）
2007年，“讲述者的时代——后苏联艺术中的叙述与遥远凝视”，KIASMA当代艺术博物馆，芬兰赫尔辛基（目录）
“进步的怀旧”，Luigi Pecci当代艺术中心，意大利普拉托（目录）
“记忆的回归”，Kumu艺术博物馆，爱沙尼亚塔林（目录）
“极客精神”，贝纳基博物馆，希腊雅典（目录）

你有艺术信念吗？
通过真实和简单的类比抵达难以界定的统一。
在你看来，艺术中是否存在“新”的概念？
存在，但它大多不在艺术本身领域，而在于新的生活运动方向，这需要先识别和界定，再尝试预测它们的走向。
你认为艺术项目原创性由什么决定？
由这些界定的清晰度决定。
你认为艺术的“真实”标准是什么？
“真实”就是假定方向的正确性，经历史检验。
你有特定的受众吗？他们是谁？
最初是一部分特定艺术家。在创作过程中，需要将标准设得很高，这基于他们的专业要求。随后出现了考虑广泛观众的需求，不再把他们视为满足艺术家虚荣心的“必需观众”，而视为不同意识层次。
在后苏联现实中你感觉如何？
我在后苏联时期感觉很好，因为工作的复杂性及其实现取决于我自己。转型时期很难，有两三年几乎没做什么。那时出现的机会看似虚幻，展览空间不够，而以前的经验建立在个人抗争上。
使我走出这种状态的是《中俄风景3》（1990年）这件作品。
你在艺术市场上有明确的策略吗？
有，因为现代艺术家很难没有自己选择的领域。
你已形成“库普里亚诺夫风格”的主流吗？
如果我理解“主流”这个词——像水的流向——那么可以确定主流是存在的，坚持一件事很久意味着必然有自己的主流。一方面这很成熟，背后有坚实的基础，但另一方面，伴随任何形式手法的那种神秘未知与奇妙开放性减少了，为保留这种状态需要付出比主流未显现时更多的努力。至于它当下的成色？我当然能自己判断，但何必让自己置于俯视角度？
——节选自与D·维连斯基访谈

弗拉基米尔·库普里亚诺夫1954年出生于莫斯科，是俄罗斯著名艺术家，也是莫斯科艺术生活的积极参与者。
库普里亚诺夫使用多种材料、技法和符号系统。他关注那些最大限度开放给文化的过去、现在和未来、现实日常、人与世界和社会之间关系的艺术形式。他的艺术结构模糊且“多线性”，反映生活的自然和戏剧性变化，旨在与寻求“在今日多彩、变幻世界中存在可能性”答案的观众对话。这种艺术家和观众之间的联系必然产生独特的紧张感，需要细致而持续的“凝视”。
库普里亚诺夫在创作中不断切换技艺，利用符号过剩的环境（意义在各文本交叠之处诞生），但他并不执着于让·弗朗索瓦·利奥塔所批判、不值得尊敬的“后现代主义”当代实践。他的装置和摄影作品证明他远离任何单一理念、元叙事或文化霸权。
他非常重视对创作材料的研究和细致、温柔地对待材料。库普里亚诺夫与文化语境对话，并不断感受材料的天然“抵抗”，从而克服先锋艺术（及其它领域）中典型的“造物主情结”。他逃避启蒙时代“超码”和先锋话语的“现实”，甚至在作品需要签名、确定作者权利时仍感胆怯。他亦不自许为“导师”或艺术领袖，而始终强调“老师”存在的重要性，并因此保持灵活和对变化、超越自我的追求。
库普里亚诺夫在东正教文化语境下进行学术探索，但他的创作也吸收其它文化的价值，不是丧失立场或成为游牧世界主义者，而是通过在文化边界游历，获得创作的哲学与美学基础。
——L·兹拜洛
库普里亚诺夫的诗学由三大主题构成：现实、艺术、真诚。早期作品让这三者自然结合。现实扎根于摄影的纪实性；艺术体现在忠实题材的形式美及照片主题序列的营造；真诚则属于拍摄的主观诉求。在这一阶段，这三大主题被视为独立的研究对象。
随后的诗学阶段，三者不再只是手段，也成为目的，即现实、艺术与真诚在诗学中作为“问题”自觉被研究。如何将三者结合进“诗学有机体”，成为库普里亚诺夫的创作主题。
在《致敬普希金》系列（1985年）中，“现实”获得了双重符号性——不仅通过摄影纪实性呈现现实，还因这些照片是应莫斯科电话站“荣誉榜”之邀而拍，具有现实活动的证据属性，即“现成品”。“艺术”同样为“现成品”——引用普希金的文学词句。此时，现实和艺术反差大于共鸣，两者经过语义变奏和还原。“真诚”也被削弱，因为作品中语意构造几乎分崩离析。但真诚依然存在，因为所谓“现成品”摄影本身出自库普里亚诺夫本人。此阶段，在诗学结构中“艺术”地位最重要：社会性艺术解构的操作程序转化现实、守护个体诉求。
1990年作品《不要把我从你面前逐出……》进入新阶段。早先原则被新效果补充：“现实”因画幅增大而接近生活本身；图像结构错位和文本嵌入，与画面呼应，代表了艺术的新方向——“修辞性”。真诚强化为人物可直视镜头、完全信任现实、宣布现实的正面意义。在此阶段，现实成为诗学主导，充满动力的真实（正值1990年社会转型！）为艺术策略和个体提供新义。
使用彩色单色背景的系列，是库普里亚诺夫现有诗学的核心。
相关作品如《罗迪奥诺夫家族》，强调现实；“度假”，展现照片影像的虚拟本质，从而增强艺术性，都源自此系列主题。彩色背景带来意想不到的装饰性效果；透明底片区域暴露出彩色纸张的物质性，也显露了胶片及其乳剂层。
最终，色彩的装饰性使我们意识到这其实是家庭相册的业余照片，揭示了其作为“照相表达”的自足性和存在感。
在这一阶段，真诚成为主导：个体性实现为现实和艺术成为专注审视的对象。新诗学保障了核心主题的联合，也兼具解构和建构程序。库普里亚诺夫的创作轨迹已让他意识到现实的模拟性和影像的主动创造性——这实际上是摄影诗学的深层结构。这一认知将成为库普里亚诺夫下一轮创作的新起点。
——维克多·米吉亚诺

《两种当代苏联摄影》，Edition Stemmie，1988年
《苏联摄影》, 1989年第10期
Contemporanea, 1989年9月, 第64-71页
《人文基金会》, 1990年
《纽约时报周末版》, 1990年4月13日
《纽约观察家》, 1990年4月16日
Erosion. Soviet Conceptual Art and Photography of the 1980, 赫尔辛基, 1990年
阿莫斯·安德森艺术博物馆新系列，1990年第5号
Photo Manifesto. 当代苏联摄影，纽约，1991年
Durch杂志，1991年第6/7期，第91-102页
《奥地利摄影》，1992年第39期，第12-21页
Flash Art，1992年10月第166期，第70-72页
Camera Austria，1993年第41期，第27-33页
PHOTONEWS，1995年第10期，第12-13页
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