尤里·亚历山德罗维奇·雷德曼

莫斯科察里津诺国家博物馆现代艺术收藏、莫斯科MANI博物馆、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、莫斯科特列季亚科夫画廊、意大利普拉托路易吉·佩奇当代艺术博物馆、德国亚琛路德维希收藏新美术馆、澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆、法国巴黎国家当代艺术基金（FNAC）、意大利罗马P.Sprovieri、法国巴黎FRAC。

个人展览：1989 华沙ASP博物馆；克拉科夫Tarabula画廊。1991 “致幻幻象的稳定”，科隆Krings-Ernst画廊，德国。1992 “最佳与极可疑”，莫斯科“学校”画廊、1.0画廊；“致约瑟夫·科苏特和菌类文明”，明斯克Vita Nova画廊；“井与钟摆”，“巴斯克维尔的猎犬”，莫斯科“里贾纳”画廊动物项目艺术节；与A.Andora合作“West in Space”，拜科努尔航天发射场。1994 “最佳与极可疑”，德国科隆Inge Baecker画廊；“世界杯足球赛”，莫斯科“学校”画廊；“La route Jura-Paris (fragments)”，法国图尔Michel Rein画廊。1995 “Les equipes perolues”，法国瓦朗斯Art 3；1996 “Apperendre l’histoire de l’Europe a un chat”，法国兰斯FRAC香槟-阿登；1997 “爱斯基摩人”，莫斯科“Palto”画廊；1999 “圆圈与巨石”，卢布尔雅那Galerija Skuc。2002 “Achselhohlen eines Entenflugels”，德国不来梅GAK。2004 “Le Quartier”，法国坎佩尔。2005 “地缘诗学报告”，法国马赛当代艺术博物馆。2007 “瑞士船长回家，见桌上有只圆盒子”（地缘诗学-5），莫斯科当代艺术博物馆。2010 “记忆之地”，莫斯科国家当代艺术中心。团体展览：1982-84年APT艺术展，莫斯科及敖德萨。1987先锋艺术家俱乐部第一次展览，莫斯科Peresvetov。1989年“仨孩子”，布拉格青年画廊，捷克斯洛伐克；“昂贵的艺术”，莫斯科青年宫；“概念主义前景”，莫斯科Peresvetov；“莫斯科-维也纳-纽约/当下艺术”，维也纳展览宫；“苏联今日”，德国亚琛新美术馆Ludwig收藏；“Furmanny zaulek”，华沙Dawne Zaklady Norblina；1990 “正统的‘吸血鬼’”，德国杜塞尔多夫美术馆；“The Green Show”，纽约Exit Art；“当代俄罗斯艺术家”，意大利普拉托路易吉·佩奇当代艺术博物馆；“重估体制之作”，纽约Phyllis Kind Gallery；“莫斯科、Москва、Moscow”，米兰Sala Umberto Boccioni；“目录”，莫斯科青年宫；“来去之间”，莫斯科Peresvetov；“精神病中国”，莫斯科先锋艺术家俱乐部；“为了文化休闲”，莫斯科“卡希尔卡”；1990-91年“春夏之间：晚期共产主义时代的苏联概念艺术”，美国塔科马艺术博物馆、波士顿ICA、得梅因艺术中心；“MANI博物馆——法兰克福Karmelitenkloster的40位莫斯科艺术家”，德国法兰克福；“在苏联及其外围”，荷兰阿姆斯特丹市立博物馆；1991 “从解冻到重组的苏维埃当代艺术”，东京世田谷美术馆；“新年好，同志们！”，莫斯科文化基金会展厅；“妈妈-宇宙”，莫斯科Propeller画廊；“概念主义的前景”，夏威夷大学艺术画廊、纽约Clocktower Gallery等地；“在小屋”，布拉迪斯拉发文化之家；1991-92年“1990年前后的苏联艺术”美术馆（Binazionale），德国杜塞尔多夫美术馆、以色列耶路撒冷博物馆、莫斯科中央艺术家之家。1992 “到莫斯科……到莫斯科……”，意大利Ercolano Campoleto别墅；博洛尼亚市立现代美术馆；“第一手艺术，或害羞的辩护”，莫斯科里贾纳画廊；“第三届伊斯坦布尔双年展”，伊斯坦布尔Nejat F. Eczacibasi美术馆；1992-93 “概念主义前景”，美国北卡罗来纳州罗利市艺术博物馆；1993 “三重奏”（Osmolovski、Gutoff、Leiderman），法国图尔Centre de Creation Cont.；“交流”，莫斯科；威尼斯双年展“Passage de oriente”；“Sonsbeek’93”，荷兰阿纳姆；“致第七届人民代表大会”，莫斯科M. Gelman画廊中央艺术家之家；“Fontanelle”，德国波茨坦美术馆；“身份-自我”，芬兰赫尔辛基当代美术馆；“Hotel 48 std.”，德国杜塞尔多夫Modernhotel；“俄罗斯当代艺术临时地址”，巴黎邮政博物馆；“先锋与传统：20世纪俄罗斯艺术家的书”，莫斯科俄罗斯国家图书馆。1994 “逃离点莫斯科”，德国亚琛路德维希论坛；“汉堡计划”，莫斯科当代艺术中心；“艺术家代替作品”，莫斯科中央艺术家之家；“视觉人类学工作室”，莫斯科当代艺术中心；Cetinjski双年展II，黑山采蒂涅；“换头”，莫斯科当代艺术中心；“Exchange II/Dacha”，荷兰阿尔梅勒。1995 “无人地带”，丹麦哥本哈根当代艺术中心Nikolaj；“隐秘艺术：1957-1995苏联非主流艺术家”，莫斯科察里津诺博物馆藏，德国Ludwigshafen Wilchelm-Hack Museum；卡塞尔Documenta-Halle；阿尔滕堡国家Lindenau博物馆；“在莫斯科……在莫斯科……”，德国卡尔斯鲁厄Badischer Kunstverein；“力量的较量”，德国慕尼黑；卢布尔雅那Anonimus画廊；“超越边界”，韩国光州双年展1995；“飞翔、离开、消失”，布拉格市画廊。1996 “Interpol”，瑞典斯德哥尔摩Fargfabriken；泛欧洲艺术盛会“Manifesta”，荷兰鹿特丹；“解释的边界”，莫斯科俄罗斯国立人文大学；“童话中作客”（策展人O. Sarkisyan），莫斯科当代艺术中心（目录）。1997 “后现代俄罗斯艺术的语词序列”，布达佩斯文化中心；“真空生态”，莫斯科ISI；莫斯科艺术倡议论坛（“脱掉、穿上、永远不要脱”），莫斯科Manezh。五年潮流部，圣彼得堡国家俄罗斯博物馆；“神秘的正确”，德国柏林Hohenthal & Bergen画廊。1998 “欧式装修”，莫斯科“斯拉夫”文化历史中心。第11届悉尼双年展。2003 “个体系统”，威尼斯双年展。2004 “显然的技术”，上海双年展。

尤里·雷德曼的知识传记在不同阶段连接了档案诗学与现实诗学。他曾深度参与由伊利亚·卡巴科夫和安德烈·莫纳斯季尔斯基领导的莫斯科观念主义学派，是“医学释义学”小组的骨干，然而当该圈子艺术家的创作趋向档案诗学时，他选择了疏离。之后，他又与奥列格·库利克、阿纳托利·奥斯莫洛夫斯基等合作，推动莫斯科艺术界价值观的革新，但当他们的创作趋向于现实诗学时，他同样选择了与之保持距离。他清楚地意识到地下艺术传统已走向终结——继续神化或复兴过去已无意义，传统应成为历史事实。但他也明白，传统一旦消解，作为本体支点的最后体系也随之消失。这种瓦解的巨大性须深刻、负责任地理解，因为盲目信任现实会削弱艺术的距离感，进而失去认识可能。在此背景下，雷德曼的诗学旨在寻求新的“灾后身份”，被称为消极本体论。这种诗学的意义在于不断向普遍主义视野呼唤，不断建构本体论结构。不同于“现实诗学”的简约，雷德曼强调推理的逻辑严密、结构的体系化和观念的精巧，但总以语义空白为其结构基底——其意义链中总有断裂。从而，雷德曼的诗学在重建本体论的同时也在解构本体论。在本体危机时代，为避免意识形态或保守正统，他努力赋予本体追寻本身以价值。雷德曼特别重视语义消解区域，这些区域在清晰的笛卡尔逻辑中尤为突出，也充满新的维度与意义可能。因此，区别于崇拜过去的档案诗学与绝对化当下的现实诗学，他的消极本体论诗学面向潜在的未来。不同于回望传统文本的档案守护者与抢占现实的“新私有者”，消极本体诗学提供了无私的感知方式。纯粹观看的经验，是本体消解后唯一可得的价值，也是构建灾后身份的唯一基础。显然，追求纯粹观看的诗学并不热衷于再现——无论战术还是战略层面都不需要。战术性安排把艺术引向惯性工作，战略性追求又使其成为娱乐业。真正的意义如今难以传达，只能保留为个人、无法表达的内在。所以，唯一可能的再现是：既展现自身的无效性，同时昭示着不可再现的沟通可能。只有凭惯性或天真，人们才会觉得艺术依然重要——它唯一的价值在于还能为新经验提供契机，但与艺术本体无关。（V. Misyano，《尤里·雷德曼的消极本体论》，《La route Jura-Paris (fragments)》展览目录，法国图尔Michel Rein画廊，1994）

雷德曼·尤里，《Olor》，莫斯科：新文学评论，2004年，416页，ISBN 5-86793-301-6。
雷德曼·尤里，《电子的名字》，圣彼得堡：新月，1997年，228页。