塔季扬娜·尤利耶芙娜·利伯曼
塔季扬娜·尤利耶芙娜·利伯曼（1964年8月26日生，莫斯科）是俄罗斯艺术家、摄影师。
她出生于莫斯科，现居住并工作于此。1985年毕业于莫斯科理工学院摄影专业，1987年毕业于新闻技能学院。1987年参加了莫斯科国立大学文化宫举办的“第一届艺术摄影展”（组织者亚历山大·拉平）。1990年，她是挪威-苏联摄影项目“女性摄影师，斯瓦尔巴岛的相遇”的联合策展人兼参展者。自1993年起成为俄罗斯摄影艺术家联盟成员。1996—1998年获得俄罗斯联邦总统青年文化工作者奖学金。2007年获得MMKAI与莫斯科摄影之家主办的“银冠”比赛奖。
她在莫斯科罗德琴科摄影与多媒体学校任教。利伯曼以她的创作摄影而著称，强调即使在纪实报道中，摄影本质上也是摄影师主观的投射。
个人生活：第一任丈夫为乐队“ДДТ”创始人之一的音乐人弗拉基米尔·西加乔夫。现任丈夫为摄影师伊戈尔·穆欣，有一女玛丽娅（1991年出生）和一子马克西姆（2000年出生）。
作品收藏
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
莫斯科历史与重建博物馆，莫斯科
莫斯科摄影收藏博物馆，莫斯科
歌德学院，莫斯科
美国坦帕当代艺术博物馆
比利时安特卫普Mendi Kaszirer基金会
P.Zimmer，德国斯图加特
Ur.Herbrand，德国科隆
A.Vowinckel，德国卡尔斯鲁厄
E.Berhard Stephani，德国汉堡
R.Bartoleit，德国
参展与拍卖
个展
1993年 瓦季姆·吉彭雷特与塔尼娅·利伯曼，TeatRo/Art&Design Center，莫斯科
1994年《投影》，XL画廊，莫斯科
1995年《重建》，歌德学院，莫斯科
《通向欧洲之窗》，KUKART国际艺术节，储备宫，沙皇村
《只给少数人的日记》（与G.乌斯季扬合作），XL画廊，莫斯科
《展位》，“三只猴子”俱乐部，莫斯科
群展
1987年 莫斯科国立大学学生俱乐部，莫斯科
1990年《为文化休闲》，“Kashirka”，莫斯科
1991年《摄影宣言—改革时代的摄影》，巴尔的摩、南安普敦，美国
《斯瓦尔巴——摄影片段》，挪威克里斯蒂安桑
1992年“ART Frankfurt”，德国法兰克福
1993年“ART '24”，瑞士巴塞尔
《西斯廷教堂》，TeatRo / Art&Design Center，莫斯科
《青年才俊》，摄影中心，莫斯科
《ART Hamburg - 东欧艺术》，Galerie Kicken，德国汉堡
1994年《当代摄影艺术—俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯》，莫斯科中央艺术家之家
女性摄影年度展，俄罗斯摄影师联盟，梁赞市立博物馆
《芝加哥国际艺术博览会》，XL画廊，海军码头，芝加哥，美国
《意义表面—覆盖的叠加》，莫斯科中央艺术家之家
《第二届莫斯科摄影节》，索莲卡画廊，莫斯科
1994-95年《来自俄罗斯的新摄影艺术》，德国卡尔斯鲁厄Badischer Kunstverein、法兰克福Karmelitenkloster画廊、汉诺威Faust美术馆、杜塞尔多夫Volk und Wirtschaft博物馆、柏林Neuer Berliner Kunstverein、赫滕Hertener Fototage
1995年《俄罗斯摄影》，美国坦帕当代艺术博物馆
《基辅艺术会晤》，XL画廊，乌克兰之家中心，基辅，乌克兰
《莫斯科工作坊》（俄罗斯当代摄影艺术），柏林Akademie der Kunste im Marstall，德国
《亚洲之夜》，瑞典展览中心，瑞典哥德堡
《来自俄罗斯的新摄影艺术》，德国普福尔茨海姆Osterfeld文化之家
评论
局部大于整体。细节的数量无法计数。如果从整体看待部分，从个别观察世界，可以发现一个恒定法则——细节总是比它们组成的整体更令人印象深刻。它们更近、更具象。
夏日沙滩季，躺在地上的每个人都能感知到脚下巨大的宇宙之体。但对晒太阳的人来说，它可能并不像宇航员那样被感受。更可能的结论是：地面是无尽延伸、长满秸秆的平原。我们离一个对象越远，它的外观就变化越大。也许在银河系边缘，地球像是一个发光的针眼。再远一些，这个幻象也终将消失。
塔季扬娜·利伯曼在XL画廊展出的作品，探索对象在运动中——由个别通向整体的存在方式。在此过程中，阴影起到了减速的作用，使凝视变得必要。女性躯干——没有胳膊和头颅——正如古典主义时期的欧洲人挖掘古城废墟时所见，这正是被细致审视的对象。古代对我们来说总是支离破碎的同义词。我们凝视破损雕像，想象着它们曾经完整。但过去的魅力正是只能由碎片化的精神体会。
在利伯曼的摄影中，阴影具有显著的迷惑功能。通过网格洒在疏松表面的光线，只存在于凝视者的想象中。它是虚无的召唤，是虚构事物的布景。这些奇异的场景发生在哪里？仅仅发生在艺术家的意识里，她激发环境来制造幻影吗？还是发生在某种变异世界，像是上帝的大脑，或如"超级目录"般无限过程叫“躯干创造”的地方？无臂无腿无头的古代身体在半暗中旋转，失重，有点像圣诞树饰品。
无头的胜利女神所带来的冲击力更强，如果她完整，也许反而会让人反感。至少如今完整无缺的古代艺术在我们眼中是不可想象的。正是基督教野蛮人的肆意破坏，才给我们留下众多古典杰作。支离破碎的魅力充满了皮拉内西的幻梦。怎能不想起布尔什维克的毁灭性创作，他们毁掉救世主大教堂、也有精美的斯大林式公园雕塑在我们眼前消亡。
但利伯曼的实验更像是对人的实验。裸体生命在艺术中象征着没有时间、空间的约定俗成，以及存在的奇异。德加说“黑色已经足够”，我们可以说“白色也足够”。但黑与白之间就是躯干——只不过是胶片表面上的光影痕迹。
奥·希什金《作为反映的身体》，1994年11月25日，报刊《今天》
作品 10
