利别尔曼·塔季扬娜·尤利耶夫娜

俄罗斯联邦文化部，莫斯科
莫斯科历史与重建博物馆，莫斯科
摄影典藏博物馆，莫斯科
歌德学院，莫斯科
坦帕当代艺术博物馆，美国坦帕
孟迪·卡斯齐瑞尔基金会，比利时安特卫普
P.Zimmer，德国斯图加特
Ur.Herbrand，德国科隆
A.Vowinckel，德国卡尔斯鲁厄
E.Berhard Stephani，德国汉堡
R.Bartoleit，德国

个人展览：
1993年：瓦季姆·吉彭雷特和塔尼娅·利别尔曼，Театро/Art&Design Center，莫斯科
1994年：“投影”，XL画廊，莫斯科
1995年：“重建”，歌德学院，莫斯科
“通往欧洲之窗”，艺术节“KUKART”，备宫，沙皇村
“我为少数人写的杂志”（与G.乌斯季安合作），XL画廊，莫斯科
“外·展”，‘三只猴子’俱乐部，莫斯科
群展：
1987年，莫斯科国立大学学生俱乐部，莫斯科
1990年，“为文化娱乐”，‘Kashirka’，莫斯科
1991年：“摄影宣言。改革时期的摄影”，巴尔的摩；南安普敦，美国
“Svalbard-摄影片段”，克里斯蒂安桑，挪威
1992年，“ART Frankfurt”，德国法兰克福
1993年，“ART ’24”，瑞士巴塞尔
“西斯廷教堂”，Театро/Art&Design Center，莫斯科
“年轻人才”，摄影中心，莫斯科
“ART Hamburg-东欧艺术”，Galerie Kicken，德国汉堡
1994年，“现代摄影艺术-俄罗斯，乌克兰，白俄罗斯”，中央美术馆，莫斯科
年度女性摄影展，俄罗斯摄影师联盟。梁赞市博物馆，梁赞
“芝加哥国际艺术展”，XL画廊，Navy Pier，芝加哥，美国
“意义的表面。覆盖层的叠加”，中央美术馆，莫斯科
“第二届莫斯科摄影节”，索良卡画廊，莫斯科
1994-95年，“俄罗斯新摄影艺术”，巴登美术协会，德国卡尔斯鲁厄；Karmelitenkloster画廊，法兰克福；Faust美术馆，汉诺威；Volk und Wirtschaft博物馆，杜塞尔多夫；新柏林美术协会，柏林；Hertener Fototage，赫滕，德国
1995年，“俄罗斯摄影”，坦帕当代艺术博物馆，美国坦帕
“基辅艺术聚会”，XL画廊，“乌克兰之家”中心，乌克兰基辅
“莫斯科工作坊”（当代俄罗斯摄影艺术），皇家艺术学院，柏林，德国
“亚洲之夜”，瑞典展览中心，哥德堡，瑞典
“俄罗斯新摄影艺术”，Osterfeld文化之家，德国普福尔茨海姆

部分大于整体。细节之多无法计算。如果将部分视为整体，将世界视为特例，可以发现一个不变的规律——细节总是比它们组成的东西更让人印象深刻。它们更近、更具体。

躺在地上，在海滩季节，每个人都能感受到身下庞大的宇宙之躯。但对沙滩游客来说，这恐怕并不像宇航员眼中那样。更可能得出的结论是：大地是一块长满茬草的平面，向无穷远处延伸。我们离物体越远，它的形象就变化得越大。也许在银河系边缘，地球像发光的针眼。再远一些，这个幻象也会消失。

塔季扬娜·利别尔曼的作品（其展览在XL画廊展出）探索对象在运动中的存在——从局部到整体。而阴影在这个过程中起到了必要的“刹车”作用，让观察更为专注。女性身体的躯干，没有手臂、没有头颅——就像古典主义时期的欧洲人挖掘古城废墟时看到的那样——在这里被深入研究。不论如何，古代（在我们眼中）都意味着“碎片化”。我们凝视着残缺的雕像，假设它们曾经完整。而这正是过去的魅力——它只能被破碎的精神所感知。

利别尔曼的阴影有重要作用——使人迷失。光透过网格洒在松软表面，网格本身只存在于观者的想象中。它是虚空的呼唤，是不存在的布景。照片记录的奇异场景发生在哪里？仅仅发生在艺术家的意识中，用以制造幻象的环境中？还是说，在如同上帝大脑那样的变异世界——某种如神一般的超级目录中，发生着永恒的‘制作躯干’的过程。无臂、无腿、无头的古代躯体在半暗中旋转，轻盈得像圣诞树上的装饰品。

无头的胜利女神比完整时更具冲击力。也许如果她完整，我们甚至会感到厌恶。至少，今天没有残破的古代艺术是难以想象的。正是基督教野蛮人任性的破坏，才带给我们一系列古代杰作。碎片之美贯穿毕兰内西的幻想之梦。怎能不忆及布尔什维克的破坏性创作，不仅给世界带来了救世主大教堂的废墟，还带来了那些在我们眼前如此美学地凋零的斯大林式公园雕塑群。

但利别尔曼的实验更合理地应在另一维度上考察——这是对人的实验。艺术中的赤裸人体象征着时间的消失、空间的虚幻以及存在的异样。‘够黑了’，德加说；‘够白了’，我们或许该如此回应。而介于黑与白之间的，是躯干——只是光在胶片表面的印记。

O.席什金，《身体即映像》，《今日》，1994年11月25日