利季切夫斯基 乔治·谢苗诺维奇
1956年出生于第聂伯罗彼得罗夫斯克。
1979年毕业于莫斯科国立大学历史系。
自1990年起为图像艺术家俱乐部成员。
1990年与F.博格达洛夫共同成立"БОЛИ"（博格达洛夫-利季切夫斯基）小组。
1988年至1989年参加了傅尔曼胡同的艺术工作坊。
1990年至1994年参加了赤清池塘的艺术工作坊。
自1993年起为《艺术生活》杂志编委会成员。
自1993年起为莫斯科艺术家协会成员。
1986年至1988年及2003年至今与格奥尔基·奥斯特列佐夫共同成立"乔治与乔治"小组（乔治·奥斯特列佐夫和乔治·利季切夫斯基）。
2003年组织"乔治·利季切夫斯基芭蕾舞团"表演小组。
1998年至2001年居住在纽伦堡。
2001年至今生活和工作于柏林和莫斯科。
藏品所在的收藏
国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
安德烈·萨哈罗夫博物馆，莫斯科
芬兰赫尔辛基KIASMA当代艺术博物馆
美国俄克拉荷马城艺术博物馆
作品藏于俄罗斯、比利时、瑞士、意大利、法国、德国、英国、美国等国私人收藏
展览与拍卖参与
个人展览
1988年 "时尚杂志"编辑部，莫斯科
1990年 "在艺术家不知情的情况下"。核物理研究所文化宫，杜布纳
1993年 "橙园及其周边"。"Velta"画廊，莫斯科
"Horror vacui"（项目），俄罗斯-荷兰 "Exchange I/Обмен"项目框架下，莫斯科
1994年 "缪斯、三美神及其他"。Obscuri viri画廊，莫斯科
"多面的皮诺曹"。CIRC协会工坊，阿姆斯特丹，荷兰
"Holzkobolde"（与S.戈尔什科夫合作）。IFA画廊，波恩，德国
1995年 "Grosse Comics"。Art 5III画廊，柏林，德国
"Neumestnost"。XL画廊，莫斯科
1996年 "勤奋"（与K.兹维兹多切托夫合作）。Spider & Mouse画廊，莫斯科
1997年 "备用宫殿48种漂浮方式"。艺术节"KUKART"框架下展览，沙皇村备用宫殿
1998年 "我们时代的英雄"，Spider&Mouse画廊，莫斯科
2001年 "Georgy Litichevsky – Neue Russische Kunst"，Pinsel-Fabric画廊，纽伦堡，德国
2003年 "Pinocchios Wahlverwanschaften"，KGB-gallerie画廊，纽伦堡，德国
壁画展览"Yogga-party或疯蚁军团"。特列季亚科夫画廊克里姆山馆63号厅，莫斯科
2004年 "木制逻辑" WAM书籍画廊，莫斯科
2005年 "进行中"，与G.奥斯特列佐夫合作，国家当代艺术中心，莫斯科
"One Lady’s Story"，与I.瓦尔德龙合作，Iragui画廊，巴黎
2006年 "物理学家与抒情诗人，或大城市的性爱"，与G.奥斯特列佐夫合作，玛拉特·盖尔曼画廊，莫斯科
2008年 "乔治·利季切夫斯基的视觉特工"，Iragui画廊，莫斯科
群展
1980-2005年参与了众多国内外展览和艺术节，内容涵盖先锋艺术、当代艺术、装置、表演艺术及跨文化项目，足迹遍及莫斯科、圣彼得堡、柏林、纽约、伦敦、巴黎、罗马、伊斯坦布尔、赫尔辛基等城市。
主要表演（动作艺术）
1988 "旗手"（G.奥斯特列佐夫服装秀），莫斯科
等一系列表演及互动项目。
评论
短暂的改革时期文艺复兴孕育了一种新的创造性人格类型。这些新艺术家，以业余爱好和生活艺术精神对抗了中世纪行会职业化的艺术体系，不仅来自"清洁工和守夜人"，也来自精英知识分子阶层，利季切夫斯基就是其中一员，他从古典学者转型为先锋艺术家。无害的兴趣——漫画创作，为他形成个人美学提供了基础。
之后，他变换了策略，模仿再现性绘画的经典肖像规则，把普热瓦尔斯基和马、克雷洛夫和莫斯卡、米丘林（苹果）等民间文学中的英雄融入其中。
与法里德·博格达洛夫合作，他提出了"不可实现主义"理论，即现代艺术无能为力。"БОЛИ"鼓励艺术家面对新的观众（如"动物园"行动、"忏悔艺术"项目），探索偶然性、游戏与命运的因素，象征物为骰子。骰子作为原型易于转化各类意义（如"美学实验"展）。用霓虹管组成的装置出色地回应了策展人关于与十八世纪公园自然环境和文化背景对话的要求，实现了现代修辞与古典几何想象的融合。
利季切夫斯基的作品不论是高科技装置、天真艺术风格的画作，还是关于首都艺术现象的随笔，都体现了他的历史学背景，特别是对全球文化符号和"永恒"题材的兴趣。
然而，他最钟爱的创作类型仍然是漫画。
——M.奥尔洛娃，《乔治·利季切夫斯基》，《今日》，1993年9月11日
利季切夫斯基是"新浪潮"艺术及社会运动的典型代表，80年代该运动旨在激活新兴公民社会的"非正式"沟通方式。在视觉艺术领域，这意味着要摆脱国家风格和商业艺术模板的思维及想象模式，甚至脱离包括先锋派在内的高雅博物馆艺术传统。艺术家摒弃个体自我表达，代之以公共语言的整理与编码者立场（利季切夫斯基称之为"无产知识分子"），正是在这样的群体中，新的社会形态孕育形成。
正如20世纪国际先锋艺术实践常见的，抵制权威官方语言的对立面，是青年习作、笔记本涂鸦、围墙涂鸦和自出版杂志插图等业余创作。利季切夫斯基把这些质朴的街头（草根）语言形式带到画布和版画上，欣赏的不仅仅是它们的优美，更是它们的鲜活、直接和独特。他的艺术既讲述当代社会，也面向当代社会。没有对大众口味的轻视、居高临下，也不失媚于众的低姿态，而是满怀与同代人交流的喜悦，共同谈论普通人的兴趣、恐惧与梦想。
作为先锋艺术家，利季切夫斯基并非反叛者、革命者或颠覆者。相反，他选择合作甚至妥协，但不是对权力、金钱，而是对"普通人"。他努力让普通人有信心与勇气发声，鼓励大家参与交流，无论方式是否规范、语言是否拙劣。
——安德烈·叶罗费耶夫 2003
作品 29
