米哈伊尔·米哈伊丘克·亚历山大罗维奇

莫斯科摄影藏品博物馆

个人展览：
1990年 "知识即力量"杂志编辑部，莫斯科
柯夫切格剧院，莫斯科
1992年 "身体的教化"（与V.萨尔尼科夫合作），俄罗斯科学院哲学研究所，莫斯科
1993年 "多重肖像"个人展览组，CSI实验室，莫斯科
1995年 "微缩放大"，艾丹画廊，莫斯科
1996年 维克多·布列利创意之夜，设计俱乐部，莫斯科
1997年 ART-MOSCOW国际艺术博览会，ISI。中央艺术家之家，莫斯科（目录）
1998年 "时尚小店或罗梅尔名单"，"Velta"。第二届摄影国际月"摄影双年展-98"，莫斯科
群展：
1991年 "俄罗斯摄影艺术家协会展览"，莫斯科（获奖）
"裸体。形式与形象"，考纳斯；绍莱
1992年 "Tremplin pour des Images"（幻灯放映），法国国家摄影中心，巴黎，法国
"俄罗斯摄影实验"，摄影之月，Grand Ecran大厅（意大利广场），巴黎，法国
1992-93年 "俄罗斯摄影艺术家协会展览"，中央艺术家之家，莫斯科
1993年 "DIVO"摄影社发布，"TA-IS"画廊，莫斯科
"寻找父亲"，巴黎摄影空间，会展广场，法国
1996年 "摄影"（摄影双年展96部分），艾丹画廊，莫斯科
维克多·布列利创意之夜，设计俱乐部，莫斯科
1997年 "摄影接力赛：从罗德琴科到今天"，"A-3"画廊，摄影藏品博物馆，莫斯科
"书信中的传记"，俄罗斯文化中心，布达佩斯，匈牙利

我试着说说我是如何工作的。有一位练习东方武术的人告诉过我：当我为他拍照时，他感觉自己仿佛与我在“对练”。我们之间发生了一种心理与能量的互动。结果无法预先设定，作品是我们能够共同达到的那种状态的反映。
做实验时，我曾让自己拍摄对我无趣的人，并尝试用尽自己的全部技艺，想获得有趣的结果。但结果却完全为零。只有那种能产生互动的兴趣才能带来真正的成果。我不知道它是如何出现的。我不认为自己是导演，我只是观察者。我观察那个过程，在合适的时刻捕捉一瞬。我不带“理念”去工作。火焰燃烧，其中有一些东西发生变化，我的任务就是及时捕捉那一瞬。

米哈伊尔·米哈伊丘克以摄影肖像为主要创作方向——这是与摄影本身一样古老的类型。他偏褐色的照片让人联想起上世纪初时代，那个有着端庄人物的纸板摄影卡片时期。这种表现方式让人想到“时间”和“记忆”对当代摄影师的重要性。不过，这并不是复古风格或刻意的模仿，其目的是完全不同的。
米哈伊丘克镜头下的人物既像自己又不像自己，这一特质长期以来都是艺术圈议论和讨论的话题。他的照片似乎背离了纯粹客观记录现实的摄影本质——即如底片般忠实复制。它们为我们展现了被损失但又多出“附加元素”的现实。可以说，这是用创作替代了描述；艺术创作在照片快门按下的瞬间并未结束，摄影师变成了“影像画家”，重新赋予影像以艺术的观看和想象。胶片的机械记忆好似被艺术家的形象记忆所覆盖，重新调整了观感（图像）。
技术细节这里不赘述，各有巧妙之处。最终产生的作品宛如用数个“时间”轮廓合成的立体影像，从其波动中生发出既指“那时”、又指“某时”、还指“某一天”的形象。
——M. 博德，《那时、某时、某一天——关于米哈伊尔·米哈伊丘克的摄影》，《商业日报》1995年3月15日