阿尔卡季·纳索诺夫

部分个人展览：
2008年《七重封印之后》，VP工作室，莫斯科
2006年《通往对跖点的隧道》，VP工作室，莫斯科
《胶片囚徒》，克罗金画廊，莫斯科
2005年《双重旅游》，Art-Strelka，莫斯科
《信息泄露》（与S.阿努夫里耶夫合作），莫斯科特列季亚科夫美术馆
《相信天气》，VP工作室，莫斯科
2004年《梦的词源学或纳索诺夫的失眠者》，莫斯科国家当代艺术中心
《云端委员会追踪》，叶莲娜·弗鲁布列夫斯卡娅画廊
《书动机》，“大衣”画廊，Art-Moscow
2003年《纳索诺夫的失眠者》，圣彼得堡弗洛伊德梦境博物馆，基辅盖尔曼画廊
《同一时刻》，VP Studio画廊，莫斯科
《...中掉落的是什么》，Tanya Rumpff画廊，荷兰哈勒姆
《架上的鸟胜于树上的书》（与E. Verkerk合作），Pictura，荷兰多德雷赫特
2002年《对视的双眼》，大衣画廊，柏林艺术博览会，伦敦艺术博览会
2001年《猫头鹰的礼物》，莫斯科布雷斯特房市政建设博物馆
《流放》，Fine Art画廊，莫斯科
《空奥林匹斯》，Fine Art画廊，莫斯科
1999年《空奥林匹斯》，大衣画廊，荷兰阿姆斯特丹；德国柏林
1998年《伟大无主》（与S.阿努夫里耶夫合作），L-画廊，莫斯科
《高强度休息》（与M.希洛娃合作），Studio 50A画廊，莫斯科
1997年《观察者升入气象学》，L画廊，莫斯科
1996年《零号专员房间》，乌克兰敖德萨当代艺术中心
1994年《来自暹罗的三声问候》（与A.索博列夫合作），Obscuri viri画廊，莫斯科
部分群展：
2006年《艺术-莫斯科》，莫斯科中央艺术家之家
2005年《第一届莫斯科双年展》《共犯》，莫斯科特列季亚科夫画廊
以及更多（详见原文）。

节庆、影像展、行为：
自1990年代起，参与众多俄国内外媒体艺术、影像艺术节与行为展演，包括《空》，莫斯科Art-Strelka新媒体节，SKIF节，柏林、国际影像放映等（详见原文）。

A.N.：有时候绘画是我某类伪科学发现的插图。有时在创作时构思出情节，有时是画完之后补上的。我小时候画图配字，往往和画面内容毫无联系，这远早于我知道概念主义是什么。

A.P.：梦对你来说是什么？
A.N.：对我来说这是重要的灵感源泉。十多年我一直写梦的日记，也许以后能出版。我的很多项目都和梦有关，我的姓氏也暗示着梦。有个项目讲述一个一生都在睡觉的人，还有《梦的词源学》，研究带“梦（сон）”字的人名。我是以自我开篇，走访了门德尔松、帕金森、贝松等，甚至卡尔松。比如雅各布松可以分成“雅各布的梦”。在圣经里是通天的阶梯，如此产生了不同的语义链。"

阿尔卡季·纳索诺夫对亚历山大·彼得罗维奇关于展览《胶片囚徒》的10个回答，克罗金画廊。

阿尔卡季·纳索诺夫隶属于80年代后期帕维尔·佩佩尔施泰因所创“医学诠释学”圈子。用“迷幻现实主义”形容他的绘画相当准确。意义的幻觉、“意识流”、神秘联想——他的作品就是这些内容。纳索诺夫十分契合当代青年文化阶段。

艺术领域包罗各类个性。有些人关注普世问题，有些人超前，还有人将一代文化现象综合于艺术中。于是产生了“60后”“70后”等术语。
纳索诺夫的创作紧连九十年代。一方面，他是新概念主义者：“迷幻现实主义”是他表达的方式。另一方面，“进阶”青年观众定能辨认出他的作品血统中还有青年“崇拜”的文学（索罗金、佩列文）、哲学、音乐、世界观。他善于即兴，可以说是在“被赋予的范围”创作：幻觉般的视觉图像，遵循如同文学里虚实交错法则，现实与虚拟紧密相融，难以分辨艺术家本人身处何种空间。迷幻现实主义改变现实，或“上浮”潜意识意象。纳索诺夫的绘画系列就在这个“和/或”的分界处存在，确切说，他让观众直面意象转化的过程，将现实与幻象混为一体，使他画作那种“不稳定”的视觉感一刻之间比窗外最具象的风景还要真实。

叶莲娜·谢利娜，《当代俄罗斯绘画1992-2002》展览文。

“凡吸附梦源者可不断重现于我们眼前，且不会令人厌倦。未附梦源者只应偶尔闪入我们的视野。
有记忆的策略，也有遗忘的策略。我们努力控制他人如何记住我们，却无力预知遮蔽我们的遗忘之味。
艺术家意味着要求被铭记。但记忆的机理正来自于它自己的断裂与遗忘。记忆以梦为本。
最难记住的就是‘被遗忘之物’。这是一种壮举，是对记忆的温柔侵犯，把记忆变成记录‘应当被忘’之物的工具。这正是人称‘纳索诺夫—未来者’的阿尔卡季·纳索诺夫所从事的英雄事业。”

帕维尔·佩佩尔施泰因，《木狮爪》