娜塔莉亚·伊戈列夫娜·涅斯捷洛娃

莫斯科国立特列季亚科夫画廊
莫斯科东方民族艺术国家博物馆
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
圣彼得堡俄罗斯国家博物馆
埃里温俄罗斯艺术博物馆
莫斯科“MARS”画廊
阿尔汉格尔斯克、阿拉木图、比什凯克、布良斯克、弗拉基米尔、叶卡捷琳堡、扎波罗热、伊热夫斯克、伊万诺沃、伊尔库茨克、库尔干、库尔斯克、克拉斯诺亚尔斯克、克麦罗沃、基辅、马加丹、新耶路撒冷、诺沃西比尔斯克、新库兹涅茨克、下塔吉尔、鄂木斯克、奥伦堡、彼尔姆、彼得罗扎沃茨克、罗斯托夫、顿河畔罗斯托夫、萨拉托夫、瑟克特夫卡尔、第比利斯、托木斯克、哈巴罗夫斯克、雅库茨克等地美术馆
首尔当代艺术博物馆，韩国
蒙特利尔美术馆，加拿大
科隆路德维希博物馆，德国
亚琛新画廊-路德维希收藏，德国
布拉迪斯拉发斯洛伐克国家画廊，斯洛伐克
俄罗斯、比利时、英国、匈牙利、德国、芬兰、法国、美国、日本的私人收藏

个展：
1974 莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家一日展
1988 “来自莫斯科的新作”，纽约HAL Bromm画廊，美国
1989 “娜塔莉亚·涅斯捷洛娃与拉扎尔·加达耶夫”，莫斯科中央艺术家之家
1990-91 “Natalya Nesterova. Recent works from Moscow”，纽约HAL Bromm画廊，美国
1991 “娜塔莉亚·涅斯捷洛娃：新艺术”，芝加哥Maya Polsky画廊，美国
“新艺术。娜塔莉亚·涅斯捷洛娃”（私人收藏），纽约Charles Cowles画廊，美国
1992 “Natalia Nesterova”，蒙特利尔美术馆，加拿大
与T.纳扎连科联展，马德里Fernando Duran画廊，西班牙
1993 芝加哥Maya Polsky画廊，美国
莫斯科“Art Modern”画廊（与雕塑家L.加达耶夫联展）
“娜塔莉亚·涅斯捷洛娃：十幅画作”，柏林“Moskauer Palette”画廊，德国
1994 纽约HAL Bromm画廊，美国
1995 芝加哥Maya Polsky画廊，美国
1996 纽约Hal Bromm画廊，美国
1997 “娜塔莉亚·涅斯捷洛娃”，莫斯科中央艺术家之家
“Natalia Nesterova. Painting”，塔林俄罗斯艺术画廊，爱沙尼亚
群展（节选）：
1966-80年参加各种全苏、共和、莫斯科青年展
1977 “四人画展”（与L.加达耶夫、I.梅谢里亚科娃、I.斯塔尔热涅茨卡娅），莫斯科
1981 “23人展”，莫斯科中央艺术家之家
“ART-81”（特列季亚科夫画廊藏品展），罗马，意大利；巴塞尔，瑞士
1982 “路德维希收藏的苏联当代艺术侧面”，德国科隆、亚琛路德维希画廊
列维、南嫩收藏的苏联现代艺术家展，德国汉堡、比利时布鲁塞尔、法国巴黎
“第九届波罗的海国家双年展”，德国罗斯托克
V.S.谢苗诺夫藏俄罗斯与苏联艺术家作品展，德国汉堡、亚琛、杜塞尔多夫、多特蒙德、法兰克福、威斯巴登，比利时布鲁塞尔，法国巴黎
1983 科隆路德维希画廊，德国
1985 “苏联女艺术家绘画、版画与雕塑”，德国雷克灵豪森美术馆
莫斯科艺术家作品展，里加
“来自莫斯科的艺术”，德国柏林
1987 “FIAC 87”，苏维埃当代艺术展，巴黎法国画廊
莫斯科艺术家作品展，塔林
1988 “苏富比：俄罗斯先锋与苏联当代艺术”，莫斯科国际贸易中心
“芝加哥国际艺术博览会”，美国
1989 莫斯科“Art Modern”画廊、全苏绘画展，莫斯科中央艺术家之家
“Moscow Artists in London”，英国伦敦
1989-90 “从革命到改革——路德维希收藏的苏联艺术”，瑞士卢塞恩美术馆、西班牙巴塞罗那Palau de la Virreina、法国圣艾蒂安现代艺术博物馆
1990 “珍宝与传统”，美国华盛顿国家美术馆
“芝加哥国际艺术博览会”，芝加哥Maya Polsky画廊
“Figuration Critique”，巴黎、列宁格勒、莫斯科
1991 “8位苏联艺术家”，纽约Charles Cowles画廊，美国
“俄罗斯与苏联绘画在葡萄牙：从尼古拉二世到戈尔巴乔夫”，葡萄牙莱里亚城堡
1992 “20世纪俄罗斯艺术”，纽约Nassau County Art Museum，美国
“The Tale of Bread and Tears”，斯洛文尼亚卢布尔雅那
1993 “二十世纪末静物”，莫斯科“Moskauer Palette”画廊、MARCHI、柏林
“ART MYTH 3”，莫斯科Manege，“Moskauer Palette”画廊
列维藏品展，瑞士洛桑现代艺术博物馆
“8位来自莫斯科的艺术家”，斯图加特Walter Bischoff画廊，德国
“普遍性与特殊性：转型中的俄罗斯世界”，纽约Sandra Gerstman画廊，美国
“Classics IV”（第四届国际双年展），比利时科特赖克
“后现代主义”，莫斯科特列季亚科夫画廊
1993-94 “单版画”，旧金山M.Dunev画廊，美国
1994 “四个俄罗斯信息：嘉年华或戏剧”，美国巴尔的摩
S. 卡利斯特拉托娃、N. 涅斯捷洛娃、M. 埃尔科尼娜作品展，莫斯科“A 3”画廊，世界银行
莫斯科艺术家作品展，新耶路撒冷
“俄罗斯收藏”，莫斯科“MARS”画廊
1995 “圣诞想象”，莫斯科中央艺术家之家
“La terra ritrovata”，意大利圣雷莫维拉·奥蒙
“欧洲ART”，瑞士日内瓦
国家奖申报作品展，莫斯科中央艺术家之家
“芝加哥艺术博览会”，芝加哥Maya Polsky画廊
“为儿童医院烧伤中心慈善拍卖——当代俄罗斯油画与版画”，莫斯科梅特罗波尔酒店，苏富比，“ART MYTH”
“新俄罗斯艺术：基斯·基西收藏绘画”，美国俄克拉荷马城City Art Center
1996 “20世纪末俄罗斯绘画：现实与前景”，莫斯科中央艺术家之家
“当代俄罗斯艺术”，利兹·詹斯特鲁普和延斯·格雷格森藏品，特列季亚科夫画廊，莫斯科
“画廊中的画廊”，特列季亚科夫画廊，莫斯科
“Post Art Modern”，莫斯科中央艺术家之家
“致敬普雷金”，莫斯科中央艺术家之家
“ART-MOSCOW”国际艺术博览会，莫斯科中央艺术家之家
俄罗斯创意基金会第一次代表大会，特列季亚科夫画廊
“俄罗斯收藏，20世纪末”，莫斯科“MARS”画廊
“Aрт-Manege”国际艺术博览会，莫斯科Manege
1997 “感官世界的图景，二十世纪末”，MARS画廊—普希金博物馆，莫斯科
“荷兰与俄罗斯的慈善家”，个人收藏博物馆，莫斯科
“莫斯科-俄罗斯”，莫斯科中央艺术家之家
“冷热之红色莫斯科”，Manege，莫斯科
“Aрт-Manege”国际艺术博览会，莫斯科Manege

我无法想象没有工作的生活。它吸引了我的想象、感情和思想。无论身处何地，无论做什么，无论生活经历着什么，我总是在想它。
我出生于建筑师家庭。我的祖父尼古拉·伊万诺维奇·涅斯捷洛夫是一位出色的画家。我们家墙上挂着他的画作，我常常沉浸其中遨游。他小时候为我画画，教我玩耍、感受。我还记得坐在椅子上、用毡靴当马头幻想自己旅行的童年场景。
后来我自己开始画画，从记事起，这项工作从未让我失望或感到疲倦，像小时候一样有趣。
我总觉得自己还未取得任何成就；我在学习，追逐着那些逃避和隐藏的目标。因此我的生活就像追赶一根逝去的线索。也许有一天我会喜欢自己所做的，觉得有所成就，那时我想，我的创作也许就此结束。而现在，我一直在追逐着，努力在画布上表达或实现自己的思想。做得好不好，留给你们判断。

有人开玩笑地称她为“经典”，其实完全可以认真看待。
评论家早已将她推上了成功的高台，但也强调她始终在创造的“过程中”，评价了她的技法和世界观。
涅斯捷洛娃画得很多。质量和数量相互促进，但速度更快。
她的技艺水平几乎消除了差错。如果哪里显得拙于言辞，那也是刻意为之。
她的绘画如同一部结构严谨的小说：肌理厚重、大方，像对文字的高超掌控；白色充满意义，旋转缠绕，宛如一段长句中的标点和省略；构图有极强的向心力，所以她的作品常分为二联、三联形式。画布边缘的物体或人体片段牢牢抓住未显现的部分，在画面和空间上形成合唱。涅斯捷洛娃的形式与内容可按老派理论理解，正如列昂捷夫所说，形式是内在意念的专制，不让材料“逃逸”。
她严谨的神话构造很值得分析，这也是未来的工作，只要人们还感兴趣。如今新符号有时出现，正如元素周期表里的原子序列，总能找到自己的位置。
“纸牌”是她重要的标志，其意义丰富而多变，象征着某种神秘的价值体系。画中人物并不玩牌或占卜，反而看似被纸牌游戏本身所操控。在三联画《塔罗》中，她与古典神话展开纸牌的较量，三命女神戴着金色长鼻假面，将命运之线撒在纸牌上，讨论着其排列方式，却表现得无动于衷——这就是神祇的日常。
当卡牌变为画中的“鱼”“鸟”“狗”等角色时，就可无限延续、叠加形成抽象的星座，也可像看云彩一样从中找出熟悉的形象。
她用“幸运女神”主题演绎出服务员托着盘子的画面。如果说他们的脸没有职业面具，那他们托盘上的静物则显得怀旧而诱人。但每个服务员场景都充满紧张与冲突。《金字塔》里丰盛的水果山配上服务员带着仇恨的脸，一句“给！噎死你！”藏于咬紧的牙关之下；《港口》中有如末日景象，死鱼的尸体像迎接船的喜悦又像哀嚎；“落下的盘子”则充满恐惧与灾难气息。餐桌边，两人被静物和“面具”遮住面孔（如《甜瓜》），而她笔下的手常比脸部更具表现力。
这里的双手表现顺从、焦虑，哑剧的对话只有愿意“聆听”的观众才能领会。
搭建“纸牌屋”的手也表达了结构的节奏，逻辑与平衡体现出的坚实远胜于背景的浮饰，但一张慢慢悬浮的扑克牌（UFO）又打破了理性存在——逻辑与算计终归易碎。
她的作品适合博物馆、画廊、宫殿、客厅，难以在普通住宅共处。作品在其画室中央，让人无法移开目光。
涅斯捷洛娃式的“怪诞”是绘画手法和内心骚动的结晶。《呐喊》一作对生理动作给予多重阐释，可以是转世的顿悟、净化或自我超脱——无论如何，都蕴含了强大的隐喻。
艺术如一座没有围栏的小花园，人人都可参与。如今的艺术局面像一场没有批准的集会：一边是高举旗帜的队伍，一边是概念主义标语，还有学院派、或者各种闹哄哄的小圈子。
好在依然有独立个体，涅斯捷洛娃正是为数不多的个性之一。她没有“占据”一个领域，而是创造了属于自己的位置，并坦然地占据着。
——M.扬基列维奇，《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃：十幅画作》，1993年，柏林“莫斯科调色板”画廊目录

A. 德格佳尔，《新名字》，专辑《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃》，苏联美术家出版社，1981年，莫斯科；
S. 波利特科，《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃》，列宁格勒“极光”出版社，1989年，四语版；
A. 德格佳尔，《娜塔莉亚·涅斯捷洛娃》，莫斯科，苏联美术家出版社，1989年；
《Natalya Nesterova》画册，蒙特利尔美术馆，1992年，加拿大。