奥尔什万·安东·尤里耶维奇
1965年出生于莫斯科
1988年毕业于莫斯科艺术戏剧学校-工坊（舞台设计系）
自1989年起为图形艺术家协会成员
藏品所在的收藏
收藏：莫斯科察里津诺国家博物馆现代艺术馆、俄罗斯联邦文化部（莫斯科）、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、莫斯科英康银行、法国阿维尼翁现代艺术博物馆、德国亚琛吕德维希收藏新画廊、意大利罗马P.Sprovieri、私人收藏在奥地利、比利时、英国、德国、意大利、荷兰、美国。
展览与拍卖参与
个展：
1989年“新作”（与A.米罗诺夫合作），雕塑工作室，英国格拉斯哥
1991年Krings-Ernst画廊，德国科隆
1992年“新作”，Storm画廊，阿姆斯特丹
“二重奏”项目（与伊·扎图洛夫斯卡娅合作），“多米努斯”，莫斯科建筑学院
1993年“A.奥尔什万，O.切尔尼肖娃”，电影博物馆，莫斯科
1994年“Anton Olshvang. Olga Chernysheva”，Krings-Ernst画廊，德国科隆
“聚酯”，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡
“六月三十日，23:15”，俄罗斯国家博物馆（斯特罗加诺夫宫），圣彼得堡
“聚酯”，画廊1.0，莫斯科
群展：
1988年“本质”，青年宫，莫斯科
1989年第十八届青年展览，马涅日展馆，莫斯科
“未完成作品展”，K·兹韦兹多切托夫工作室，莫斯科富尔曼尼巷
“……到33”，青年宫，莫斯科
“平价艺术”，第一画廊，莫斯科
“对话：俄国先锋派与苏联当代艺术”，鲍里斯·维昂中心，法国巴黎Ville des Ulis
“富尔曼尼小巷”，Dawne Zaklady Norblina，波兰华沙
1990年“富尔曼尼在工厂”，德国卡塞尔
“介词诠释学及其他”，Krings-Ernst画廊，德国科隆
“苏联今天：吕德维希收藏的苏联艺术”，德国亚琛，法国圣艾蒂安
“走向物体”，“卡希尔卡”，莫斯科
1990-91年“展示”，职业联盟街道100号，莫斯科
1991年“当代苏联艺术：从解冻到改革”，察里津诺现代艺术收藏馆，日本东京世田谷美术馆
“In de USSR en Erbuiten”，斯德代里克博物馆，荷兰阿姆斯特丹
“私下练习”，画廊1.0、索扬卡展厅，莫斯科
“新俄罗斯艺术家”，西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉
“重量与疯狂”，F·杜兰画廊，西班牙马德里
“欧洲艺术”，艺术家协会，德国汉诺威
“歌剧”，艺术学院，意大利佩鲁贾
“在房间里”，文化之屋，捷克斯洛伐克布拉迪斯拉发
1992年“莫斯科浪漫”，中央艺术家之家，莫斯科
“废弃物”，国家当代艺术中心，普拉斯托夫博物馆，莫斯科
“去莫斯科……去莫斯科……”，Villa Campoleto，Ercolano；意大利博洛尼亚市立现代艺术画廊
1992-93年“人道主义援助，发往德国的包裹，27位莫斯科艺术家”，莫斯科中央艺术家之家；“人道援助，发往德国的包裹”，特拉能宫，德国柏林
1993年“交流”，莫斯科
“语境艺术90”，艺术家之家，奥地利格拉茨
1994年“欧洲94”，德国慕尼黑
第二届采提尼厄双年展，蒙特尼哥罗采提尼厄
“交流II/别墅”，阿尔梅勒，弗莱福波尔德，荷兰
1995年“隐藏的艺术——1957-1995年俄罗斯非体制艺术”，察里津诺现代艺术博物馆收藏，Wilchelm-Hack博物馆，德国路德维希斯哈芬、Documenta-Halle，卡塞尔、国家林登瑙博物馆，阿尔滕堡
“Configura 2. 文化对话”，德国爱尔福特
“前景”，瓦加特，瑞典
“在莫斯科……在莫斯科……”，巴登艺术家协会，德国卡尔斯鲁厄
1995年“开放工作坊”，荷兰阿姆斯特丹皇家学院
1996年“适度与贪婪”，MAK-奥地利应用艺术博物馆，奥地利维也纳；俄国工作坊，大学博物馆，荷兰阿姆斯特丹
艺术家自述
无资料
评论
奥尔什万的铝制品和装置在“文本艺术”极为盛行的背景下被认为是一种美学主义，是对观念主义的替代，而作者则被视为极简主义的代表。然而，奥尔什万并非形式主义者。
他在垃圾场收集材料创作作品，实现了80年代后苏艺术的关键隐喻。当时，苏联被比喻为一个垃圾场——空虚的物品和贬值的观念，成为创作和话语中的主题。每一样苏联物品看起来似乎都早已是废弃之物。奥尔什万并不将物品沉溺于垃圾的混沌之中，相反，他从中提取它们，而没有贬低的动作。他没有将艺术归零，也不迷恋于空符号的理念。他追求“富有”与有意义的形式与符号。
在他著名的装置作品《战术》中，通过巧妙的布局，将被虫蛀的台布桌子诠释为地理地图，自然物晋升为符号与文化之中，使作品充满无限的联想空间，赋予其“生命”。
在极端简约和复制主义的创作实践背景下，奥尔什万的举动像是在坚持性地修复独特性，演绎被埋葬的“灵光”。他将千篇一律或工业品（生产废料）演绎为真实独特的存在。
灵光由仪式产生。奥尔什万许多“神话生成”之作的仪式性如螺旋形。
处理废弃物体现了某种环境意识，但这类类似实际上是虚假的。回收是复制主义的顶点，不断以一种符号替代另一种（炉内熔化重加工改变形式），刻意忽视物品的灵光和意义。而奥尔什万关注的是意义和记忆的刻印，因此除了垃圾场，他的探索领域还包括那些堆满了赋予情感意义旧物的老公寓。
他的“原型”作品，如装有人脸面具的大船，有时接近媚俗，正如“原型”这一理念本身。奥尔什万最好的作品，是那些模糊象征并非归于集体无意识，而是属于个体心理的作品，其超现实性由个人的迷恋所承担，藏于隐秘叙事之中。例如上文提到的《战术》，主角是隐身的疯狂退役将军（当然，这种解释具有自由性）；又如装有两个拾音器、能制造声效延迟的留声机，以及婚纱照——新郎与新娘一同拍的遗照。在这些作品中，艺术家以对偶然性的夸张处理，让老照片变得暗示性十足。奥尔什万艺术的强项是少见的神秘能力，这或许会在他为本项目策划的一套行为作品中充分展示出来。
E.杰戈季，《安东·奥尔什万》，《今日》，1993年9月11日
作品 9
