奥尔洛夫·瓦列里·米哈伊洛维奇

国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
普希金国家美术博物馆，莫斯科
秋明美术馆，秋明
加里宁格勒美术馆，加里宁格勒
盖蒂艺术中心，洛杉矶，美国
现代艺术、建筑与摄影博物馆，柏林，德国
赫伦塔尔教育中心，比利时

个人展览：
1992年，"版画季"系列，特维尔街25号（美协展厅），莫斯科。
"莫斯科收藏"画廊，莫斯科。
"素描"，“工作室20”画廊，莫斯科。
1994年，第三届国际版画双年展“加里宁格勒-柯尼斯堡94”，加里宁格勒。
国家美术馆，新西伯利亚。
团体展览：
1972年，"素描·水彩"，尼文斯基工作室，莫斯科。
1973年，青年艺术家展览，尼文斯基工作室，莫斯科。
1974年，尼文斯基美术工作室汇报展，莫斯科。
1975年，第十届青年美展，库兹涅茨基大街美术馆，莫斯科。
1977年，绘画展，格鲁吉亚大街28号，莫斯科。
1981年，第六届全苏版画展，中央艺术家之家，莫斯科。
1989年，素描展，库兹涅茨基大街美术馆，莫斯科。
"莫斯科艺术家的版画：献给城市与世界"，中央艺术家之家，莫斯科。
1990年，全苏美协展览，马涅日，莫斯科。
1991年，"版画展。谢涅日"，中央艺术家之家，莫斯科。
"ART MYTH 2"，马涅日，莫斯科。
1992年，"致布尔加科夫的信"，中央艺术家之家，莫斯科。
"俄罗斯艺术节"，爱丁堡，苏格兰。
"你认识这些名字吗？"，Raissa画廊，埃尔福特，德国。
1992-93年，"人道援助，寄给德国的包裹。27位莫斯科艺术家"，中央艺术家之家，莫斯科；"Humanitare Hilfe, Packchen fur Deutschland"，Tranenpalast，柏林，德国。
1993年，"莫斯科艺术家新作品"，普希金国家美术馆。
"先锋与传统：20世纪俄罗斯艺术家的书籍"，俄罗斯国家图书馆，莫斯科。
"俄国与苏联艺术家画册：1910-1993"，Espace Vezere，乌泽什，法国。
"ART MYTH 3"，马涅日，莫斯科。
"版画"，中央艺术家之家，莫斯科。
"60-90年代俄罗斯艺术"，奥斯纳布吕克，德国。
"俄罗斯艺术中的非具象传统"，国家绘画与雕塑博物馆，安卡拉，土耳其。
1994年，"抽象版画"，美术博物馆，奥廖尔。
"俄罗斯当代版画"，中央艺术家之家，莫斯科。
"超越重力"，埃尔福特，德国。
"Selectie Grafiek 1993"，Frans Masereel版画中心，比利时。
"季节。俄罗斯版画艺术"，艺术中心，欧登塞，丹麦。
1995年，"书之花园——当代俄罗斯艺术家书籍"，Off-Centre画廊，布里斯托尔；约翰·赖兰兹大学图书馆，曼彻斯特；Glynn Vivian美术馆，斯旺西；Aberystwyth艺术中心；Stormont Rooms，Rye（96），英国。
"Einblicke"（莫斯科工作坊II），Galerie im Marstall，汉萨滕路学院艺术学者庄园，艺术家庄园，柏林，德国。

对我来说，艺术实践是由内心感性的冲动和表达这种感受的必要性所产生的。
这取决于当下的感性状态，可以体现在精致细腻或野性粗犷的范围内。
这是我存在、我的经验和对周围环境感知的一部分。
对生命短暂和不稳定、人类思想与行为的对立和悖论的意识，使我更渴望尽可能深刻与敏锐地感知我所目睹之一切，而表达这种感受的愿望成为一种自然的需求，如同呼吸、听觉、视觉一般。
目前我正在使用纸浆材料进行创作。对我而言，现在它似乎是最适合表达我感受的材料和手段。我觉得能以某种完整性在其中实现我的体验。我尝试通过视觉、触觉、听觉的特性，记录所经历的一切。

多年间，瓦列里·奥尔洛夫在莫斯科版画领域的位置并不突出，但却是值得尊敬的。这也是实至名归。在他轻盈的画作中，仅以淡雅的水彩略加点缀，空间的透亮和雾气萦绕，笼罩着那些仅略有轮廓、更多依靠直觉而非明确定义的极简静物或室内空间。这些作品严谨、结构明确、设计精妙，但依然保持通透、几乎无重的质感。艺术家始终关注画面中各物体仅仅作为整体构图的元素，被精准安置于透明环境的标志点，却不以物象独立自夸。近年来，奥尔洛夫开始向我展示他全新的非传统创作技法：他用纸浆浇铸厚实粗糙的画片，嵌入其他纸片、照片碎片或自己旧作的片段。虽然相较于后来的纸浆作品，这些尝试还显青涩，但已展现新的品质。每一片纸，如今都成了具体实物，而非抽象平面；厚薄不匀的形态、丰富的材质、复杂的多层结构向观者全方位展示。奥尔洛夫已将纸的本质掌握于心。如果说他以前的素描像雾气般掠过纸面，那么现在整片纸本身就是艺术品——完整而独立，由其制作方式决定。毛边与纸芯的物理差异、纤维脱离、表面粗糙、甚至裂缝和孔洞，都是艺术家创作的生动印记。这些作品激发人们用触觉感受，仿佛更诉诸指尖而非纯粹视觉。我们看它们，如同看其他艺术品，但评判更多侧重于触感而非视觉特性。这种直接而强烈的物质接触和纸本肉感体验，让观者与作品的联系更加紧密。材料的魔力，巧妙的融合和迭加，奥尔洛夫把纸张语言发挥到极致。他是版画技巧的大师，对材料与技法的表现力有着绝对的感觉。作为技术高手，他对种种图形技法均有精湛造诣。但这种才能如今似已不再时髦，如今艺术界更重概念，对纯粹的造型表达兴趣不大，这似乎让奥尔洛夫这种精细手工偏离了最新潮流。但实际上，将死物赋予灵魂、用思想感情灌注物质，是造型艺术的根本。如果艺术不再追求使物质“复活”，它就将走向衰亡。重温奥尔洛夫的作品，总能找到真正的品质。这里有实在的意义——不仅体现在物体上，还与物体不可分割、体现在物质结构之中。纸张本身已是通用的文化象征。“文化之粮”，是信息承载与保存的主要手段，是传承的保证。它是载体，承载着各种符号——汉字、字母、音符、标志和徽标，也可以用来写生、蚀刻版画，是绘画最自然的材料，艺术家凭触感和目光精挑细选。奥尔洛夫从材料中本能地感受到这些历史文化底蕴，这种意义也是他纸张实验的有机基础。因此，在他那里，即便一张“空白”纸——没有任何嵌入或符号——也非单纯的材料练习，更不是机械工艺试验。不规则的边缘和粗糙的质地，展现了手工造纸的痕迹，联系着纸的历史、博物馆中古老纸片的精美风采。奥尔洛夫还特别强调这种质地的“不规整”和“生命感”。厚纸、粗糙如犀牛皮的表面、起伏隆起的边缘，展示着纸张的弹性与古老纸品的永恒品质，相较于现代机械纸张，手工纸似乎是“优质”的象征，是记得传统的工艺精华。画面中的中国古籍片段，精致秀美的多彩汉字；镶嵌在粗糙纸浆中的各种印刷字体——黑色、红色或白色浮雕字母；层层淡薄如蛛网的日本和纸交错渗透；色彩沉稳的几何形状，依照至上主义法则动态组合；还有乐谱残片那跳动紧张的节奏。每一个符号背后，都有厚重的精神积淀——年代、民族、艺术门类。奥尔洛夫善于揭示这些深层蕴含——不仅让它们指代，还让观者重新感受到其存在本身，甚至在字面意义上“触摸”它们。
——尤·格尔丘克