奥斯莫洛夫斯基·阿纳托利

莫斯科察里茨诺国家历史艺术博物馆现代艺术藏品
德国科隆Krings-Ernst艺术画廊
莫斯科V.奥夫恰连科收藏

个人展览：
1991《知识日》（与K.兹韦兹多切托夫，ЭТИ运动），莫斯科里季纳画廊
1992《豹子冲进神庙》，莫斯科里季纳画廊
1994《有毛的口香糖》，莫斯科XL画廊
1994《我的道路》，莫斯科M.盖尔曼画廊
1996《偶尔掉出垃圾桶的东西》，莫斯科XL画廊
1996《车臣烤肉》，莫斯科M.盖尔曼画廊
1996《My Bloody Love》（与塔季扬娜·亨斯特勒），莫斯科XL画廊
1996《Situative Action fur PDS》，柏林Künstlerhaus Bethanien
1997《艺术军队命令》，莫斯科XL画廊
1999《床单》，莫斯科XL画廊
2001《插入》，莫斯科中央美术家之家
2003《莫斯科的七死》，莫斯科XL画廊
2004《政治立场如何转变为形式》，莫斯科Stella Art Gallery
2006《作品》，莫斯科Stella Art Gallery
2006《埃伦的肩膀》（与维克多·阿林皮耶夫），莫斯科Stella Art Gallery
2006《娜塔莉·萨罗特的黄金果实》，莫斯科现代城市基金会
2007 佛罗伦萨Villa Romana，意大利
2007-2008《面包》，莫斯科M&Y·盖尔曼画廊
2008《新作》，莫斯科M&Y·盖尔曼画廊
群展（部分）：
1991《知识日》，ЭТИ及K.兹韦兹多切托夫，莫斯科里季纳画廊
1992《Multiplicity Culture》，意大利罗马Santo Adgio
第四届国际双年展，土耳其伊斯坦布尔
Magazine《Documentario 2》，意大利米兰
《危险的联系》，莫斯科CSI
1993《Trio acoustico》（奥斯莫洛夫斯基、古托夫、莱杰尔曼），法国图尔当代创作中心
《Exchange/交流》，莫斯科
Aperto‘93，第45届威尼斯双年展，意大利威尼斯
“ART MYTH 3”，莫斯科M.盖尔曼画廊，马涅日
《劳动与资本》，莫斯科ISI，中央美术家之家
《俄罗斯突破》，莫斯科高尔基宫
1994《维克多·米齐亚诺：展览危机》（“汉堡计划”），莫斯科CSI
《Identity and Selfhood》，芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
《艺术家代替作品》，莫斯科中央美术家之家
等等（如需全部展览清单请补充说明）
行为与表演：
1989“恐怖主义与文本”理论研讨会，莫斯科国立大学
1990“新潮爆破”电影节；无胶片电影系列行动，莫斯科医学之家
1991 ЭТИ运动一系列街头表演
1993《Нецезиудик前往布罗卜丁奈国》（俄罗斯-荷兰“交流”计划），莫斯科马雅可夫斯基广场
1994《打架》（V.波多罗加研讨会），莫斯科CSI
1995《交钥匙党》，莫斯科理工博物馆
1996《采列捷利的见证人》，莫斯科彼得大帝像前
1998《路障》（献给巴黎1968事件），莫斯科赫尔岑街
1999《反对所有人》，莫斯科红场列宁墓平台
策展项目：
1992《致约瑟夫·科苏特，或蛀虫文明》（Y.莱杰尔曼个展），明斯克“维塔诺瓦”画廊
1993《战争还在继续》，莫斯科CSI
1994 O.戈洛西亚个展《昼夜交替》，莫斯科里季纳画廊
1993《战争还在继续》现代艺术中心，莫斯科
1996《反法西斯与反-反法西斯》现代艺术中心，莫斯科
1996《新革命激进主义》马雅可夫斯基博物馆会议，莫斯科
2001《代替艺术》，莫斯科兹韦列夫现代艺术中心
2002《100%视线》，莫斯科里季纳画廊
2004《无借口的艺术》，莫斯科A.V.舒谢夫建筑博物馆

我是无神论者、马克思主义者、进步主义者、工团主义者。
我秉持卡尔·马克思的哲学，以及部分弗拉基米尔·列宁的思想。以他早期关于俄国资本主义发展的著作为例，他清楚阐述了这种发展可能带来的后果。我也关注现代西方左翼哲学家。
（摘自2008年3月3日与康斯坦丁·雷廖夫的采访，《观点》）
我是先锋艺术家。对于先锋来说，在最具风险和最难理解、最乏魅力的生活领域进行分析性研究是至关重要的。
（《海报》，2004年12月15日）
我追求实验。长期做一件事会让视角变钝，要回归一个新阶段，必须做别的。
（摘自2009年2月9日与阿克西妮娅·库丽娜的采访，《乌克兰真理报》）
90年代，我和我的团队更多把自己当成政治革命者，而非艺术家。到2000年左右发现，艺术家难以做到和谐，政治家难以高效，必须做出选择：政治或艺术。我选择了艺术。
（《艺术纪事》，2004年第2期）

阿纳托利·奥斯莫洛夫斯基是俄罗斯艺术界最活跃的代表人物之一，是当代艺术的实践者和理论家。他的活动形成于野性而动荡的后苏联时期，发展于90年代“莫斯科行动主义”的框架内。但随着艺术机构和市场的建立，他逐步从过去激进的媒体性行为转向了“非表演”策略，最终专注于艺术品的创作。
——弗拉基米尔·列瓦绍夫，斯特拉现代艺术基金会《作品》展览新闻稿

奥斯莫洛夫斯基的艺术生涯始于“改革”时期对地下艺术的推崇。他在著名团体“ЭТИ”中挑战审美家和知识分子的耐性，并冲击正统艺术风格。他选择在反对后现代主义（尤其是后期“莫斯科观念主义”）意识形态专制的所有可能领域内采取双重抵抗路径：拒绝个人化的表现，反抗再现模式，也反抗当代艺术中冷酷的社会机制。他重新激活在国人心中名誉受损的激进左翼思想，并唤起诸如马雅可夫斯基、布勒东、带着头发的口香糖等符号所引发的怀旧批判——既有对资产阶级的否定，又有库布——未来主义、超现实梦境与朋克的叛逆。
——A.奥布霍娃，《今日》1993年9月11日。

作为“年度艺术家”奥斯莫洛夫斯基，几乎与本土艺术过去二十年的所有重大节点都密不可分。他的作品被全球主要美术馆收藏、展览遍及世界。他始终秉持自身的美学战略，经历了90年代社会和政治激进主义阶段，逐步迈向先锋形态的纯粹和艺术的自主性。如今，他的作品以形式语言直接表达现时。
——亚历山大·叶万格利

众所周知：奥斯莫洛夫斯基出生于莫斯科，曾就读于ZIL高等技术学院，组建了“ЭТИ”团体，曾在红场铺出粗口词，在《拉德克》担任主编，创立激进社团“Нецезиудик”，曾攀爬上马雅可夫斯基雕像的铜肩膀，在“里季纳”画廊放活豹，在XL涂着口香糖和头发，还曾在尼基特斯卡亚街构筑路障，并组织了“反对所有人”的政治运动。这就是辉煌的90年代。
进入新世纪，这位左翼激进分子回归到纯艺术创作——聚焦具体艺术品。放弃行为艺术后，他创作抽象装置，作品频繁亮相画廊。这一改变一度遭遇强烈批评，有人斥之为机会主义，指责他放弃叛逆理念。但还不到十年，奥斯莫洛夫斯基就凭借画廊展览获得坎丁斯基奖“年度艺术家”，在卡塞尔文献展展出雕塑，受邀佛罗伦萨Villa Romana展出，成为明星艺术家。
——亚历山德拉·鲁迪克，《海报》

他可谓是俄罗斯第一政治艺术家。他丰富强烈、不屈不挠的活动（先锋诗歌、电影节、表演、展览、打斗、讲座等）都旨在揭示政治的荒谬与自足、语言和文化对政治的制约，并通过艺术活动反映俄国现今政治文化的现实特征——譬如把政治权力等同于恐怖的意志、媒体与权力腐败、以及近似小流氓的作派。
——阿尔谢尼·谢尔盖耶夫《谁是奥斯莫洛夫斯基》

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