阿纳托利·费利克索维奇·奥斯莫洛夫斯基
阿纳托利·费利克索维奇·奥斯莫洛夫斯基（1969年7月1日出生于莫斯科）是俄罗斯艺术家、理论家、策展人，也是莫斯科行动主义的重要代表人物之一。2007年荣获坎丁斯基奖“年度艺术家”奖。
1987年进入ZIL高等技术学校学习新技术金属切削机床专业，但未完成学业。上世纪80年代中期，他受到阿尔卡季·谢韦尔内的创作影响，开始创作自己的诗歌。1987年，他创办了诗歌团体“维尔捷普”（意为“相信诗歌”），团体风格接近未来主义。在团体内部，他与皮缅诺夫和图罗夫组成“小分队‘最后一波’”，诗歌演出并参与“诗歌”俱乐部活动。此时期奥斯莫洛夫斯基对西方结构主义、后结构主义和马克思主义产生兴趣，阅读罗兰·巴特和马克思。
“维尔捷普”解散后，他与图罗夫、古萨罗夫组建了“苏联事业部”小组，受法国杂志《Tel Quel》和OULIPO小组影响，以夸张和挑衅行为为特征。1989年11月11日，在莫斯科大学举行的“恐怖主义与文本”研讨会——奥斯莫洛夫斯基本人认为标志着莫斯科激进行动主义的起点。此后，他开始在公共空间组织富有挑衅性的艺术展演。
1989年，他与皮缅诺夫及古萨罗夫共同创立了“E.T.I.”（“艺术领域的征用”）运动，在城市公共空间举办多场艺术行为，其中最知名的是1991年4月在红场用参与者身体拼出粗俗词语。E.T.I.解散后，奥斯莫洛夫斯基等发起了“革命竞合项目‘奈策茨尤季克’”（1992-1994），强调在先锋艺术背景下“多余”与“方法论无政府主义”。
整个90年代至2000年代初，奥斯莫洛夫斯基在俄罗斯和国际间积极参与展览、行为、策展。90年代末起，他逐渐由激进表演转向物件创作和理论探讨，提出了“非壮观艺术”“氛围主义”“反思现代主义”等概念。
他策划过多场展览、曾在艺术机构讲学，并创办了艺术家和评论家培养基地“Baza学院”。2015年举办以乌克兰冲突为背景的作品展。2024年因住宅被搜查离开俄罗斯，被俄罗斯司法部列为“外国代理人”。
作品收藏
莫斯科察里津诺国家博物馆现代艺术收藏
Krings-Ernst 画廊（德国科隆）
V. Ovcharenko，莫斯科
参展与拍卖
个展
1991年—“知识日”（ETI与K. Zvezdochetov），莫斯科Regina画廊
1992年—“豹子闯入神庙”，莫斯科Regina画廊
1994年—“带头发的口香糖”，莫斯科XL画廊
1994年—“我的道路”，莫斯科M. Gelman画廊
1996年—“时有掉落垃圾桶的东西”，莫斯科XL画廊
1996年—“车臣烤肉串”，莫斯科M. Gelman画廊
1996年—“我的血色情爱”（与塔季扬娜·亨斯特勒），莫斯科XL画廊
1996年—“为PDS的情境行动”，德国柏林Kunstlerhaus Bethanien
1997年—“艺术部队命令”，莫斯科XL画廊
1999年—“床单”，莫斯科XL画廊
2001年—“加压”，莫斯科中央艺术家之家
2003年—“在莫斯科的七次死亡”，莫斯科XL画廊
2004年—“政治立场如何转化为形式”，莫斯科Stella Art画廊
2006年—“器件”，莫斯科Stella Art画廊
2006年—“埃伦的肩膀”（与Victor Alimpiev合作），莫斯科Stella Art画廊
2006年—“娜塔莉·萨罗特的金色果实”，莫斯科当代城市基金会
2007年—意大利佛罗伦萨Romana别墅
2007-2008年—“面包”，莫斯科M&Y Gelman画廊
2008年—“新作”，莫斯科M&Y Gelman画廊
群展
（为简明仅列部分，若需完整清单请单独说明）
1992年—“文化多元化”，意大利罗马
1993年—“Aperto’93”，第45届威尼斯双年展，意大利威尼斯
1994年—“莫斯科焦点”，德国亚琛Ludwig论坛
1995年—“无人之地”，丹麦哥本哈根当代艺术中心Nikolaj
2000年—“ARTEAST 2000+”，斯洛文尼亚卢布尔雅那Moderna画廊
2002年—“DAVAJ! 俄罗斯当代艺术”，柏林与维也纳
2003年—“乌托邦站”，第50届威尼斯双年展，意大利
2004年—“七宗罪”，斯洛文尼亚卢布尔雅那Moderna画廊
2006年—“俄罗斯！”西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
2007年—“来自俄罗斯的爱”，意大利Merano；“进步的怀旧”，意大利Prato；"Documenta XII"，德国卡塞尔等
行为/展演
1989年—“恐怖主义与文本”研讨会，莫斯科国立大学
1990年—“新浪潮爆炸”电影节及配套行动，莫斯科
1991年—与“ETI”系列街头行为
1993年—“奈策茨尤季克到布罗丁奈格国之旅”，莫斯科马雅可夫斯基广场
1998年—“路障”（献给1968年巴黎事件），莫斯科赫尔岑大街
1999年—“反对所有人”，莫斯科红场列宁陵墓
策展项目
1992年—“给约瑟夫·科苏斯，或Tlinov的文明”（Y. Leiderman个展），明斯克Vita Nova画廊
1993年—“战争继续”，莫斯科当代艺术中心
1996年—“反法西斯&反反法西斯”，莫斯科当代艺术中心
2001年—“代替艺术”，莫斯科Zverev中心
2004年—“无借口的艺术”，莫斯科Shchusev建筑博物馆
2009年—“叛乱的陵墓”，莫斯科Stella Art基金会
2014年—“拓展绘画”，莫斯科博物馆（与Yevgenia Kikidze合作）
作者自述
我是无神论者，马克思主义者，进步主义者，工团主义者。
我信奉马克思的哲学，部分参考列宁早期关于俄罗斯资本主义发展的著作，其中明确阐述了这种发展的后果。我也对当代西方左翼哲学家感兴趣。
（引自2008年3月3日Konstantin Rylev《观点》采访）
我是先锋派艺术家。对于先锋艺术家来说，在最具风险、最难懂或最无趣的领域进行分析性探索很重要。
（2004年12月15日，《Afisha》）
我崇尚实验。长期专注于一件事会让眼界迟钝，想在新阶段重回某一领域，必须对其他领域也加以涉猎。
（2009年2月9日，乌克兰真理报对Aksinya Kurina的采访）
90年代我以及与我共事的人更多把自己当成政治革命家，而非艺术家。到2000年前后发现很难既当一个和谐的艺术家又当一个有效的政治家，必须做出选择。我选择了艺术。
（《Arthronika》，2004年第2期）
评论
阿纳托利·奥斯莫洛夫斯基是俄罗斯当代艺术界最活跃的艺术家之一，既是艺术实践者，也是理论家。他的艺术活动成型于后苏联剧变的90年代“莫斯科行动主义”中。艺术体系和市场确立后，奥斯莫洛夫斯基开始由早期激进媒体挑衅转向“非壮观性”策略，继而关注于直接的艺术品创作。
（弗拉基米尔·列瓦绍夫，《器件》展览新闻稿）
奥斯莫洛夫斯基的事业始于体制外艺术被颂扬的“改革”年代，在臭名昭著的“ETI”小组中，他不断挑战美学家与知识分子的耐心，也冲击正统风格表面。他选择双重抵抗——不仅反对再现模式，也反对当代艺术社会功能的残酷体制，将个人经验让位于左翼激进意识形态。
（A. Obukhova，《阿纳托利·奥斯莫洛夫斯基》，1993年9月11日）
奥斯莫洛夫斯基与俄罗斯当代艺术近二十年所有重要节点相连，其作品收藏于世界重要美术馆，展览遍及全球。作为始终贯彻美学策略的艺术家，他的激进主义自90年代的社会和政治姿态发展至先锋形式与艺术的自主性，如今作品以形式表达为当前宣言。
（亚历山大·埃万格利）
他可被称为俄罗斯头号政治艺术家。他的全部活动（新浪潮诗歌、电影节、行为、展览、打架、讲座等）都在揭示政治的荒谬与自足、其对语言和文化的依赖。剥离功利目标升华为绝对，他的政治行为获得某种知性之美和迷人的非伦理性，同时也记录了俄罗斯政治文化的现实——政治力量的直白理解、媒体与权力勾结、与小流氓行径的相似性。
（阿尔谢尼·谢尔盖耶夫《谁是阿纳托利·奥斯莫洛夫斯基》）
参考文献
暂无资料
作品 19
